Греческий театр: история, характеристика и произведения

В настоящее время ходить в театры довольно распространено, особенно в крупных городах, где есть сочная афиша с множеством спектаклей на выбор. Конечно, у всех нас есть свои предпочтения, когда дело касается авторов и стилей; очень длинная история исполнительского искусства предлагает много возможностей, когда дело доходит до принятия решений.

Чего вы, возможно, не знали, так это того, что изначально театр был религиозным явлением. Вот так вот; зародился в Древней Греции, связанный с празднованиями в честь богов, особенно Диониса или Дионис, известный в народе как бог вина, но чей смысл был тогда намного глубже, как посмотрим.

В этой статье мы углубимся в истоки греческого театра., в его исторической траектории и в наиболее представительных авторах и произведениях.

Истоки греческого театра: в честь бога Диониса

Есть много нынешних развлечений, имеющих сакральное происхождение, и театр не исключение. Хотя неизвестно, когда и где именно зародился греческий театр, считается, что одной из его основ мог быть

Великий Дионисий Афины, то есть праздники, посвященные богу Дионису. Во время этих празднеств, которые длились несколько дней, толпы возбужденно собирались, чтобы выпить, петь и танцевать и, конечно же, посещать определенные представления, представляющие темы мифологический.

Мы гораздо лучше поймем религиозное (и особенно вакхическое) происхождение греческого театра, если возьмем этимология слова трагедия. Сегодня это слово относится к пьесе с печальным и несчастливым содержанием, а также к в высшей степени болезненному реальному событию. Но что мы обнаружим, если возьмем греческий корень слова?

Трагедия — это кастильский голос, происходящий из латыни и, в свою очередь, берущий свое начало в трагоидия Греческий. трагоидия Он состоит из двух корней: tragos, «козел», и Я слышал, "пение". Поэтому, трагедия, в своем первоначальном значении, можно было перевести как «песня козла».

Удивительный? Если проанализировать причину зарождения греческого театра, то это будет не так уж удивительно. Мы уже отмечали, что истоки уходят корнями в празднования в честь бога Диониса (римского Вакха). Так вот, коза была одним из животных-символов божественности, а Дионис был богом плодовитости, плодородия и изобилия.

Во время первобытных празднеств в честь бога (до Дионисий в Афинах) приносился в жертву баран, чтобы своей кровью он напоил урожай и гарантировал людям пищу и безопасность. Пока совершалось это кровавое жертвоприношение, гоблины, танцоры, переодетые сатирами, танцевали в экстазе. (не забудем, что Дионис был также богом пьянства, беспорядка и разврата) и в честь бога читали псалмодии. Эти типы литургий назывались дифирамбами, и они являются первым явным предшественником более позднего греческого театра.

Как эти дифирамбы эволюционируют в сторону торжеств классической эпохи (таких, как вышеупомянутый Великий Дионисий), где театр уже является главным действующим лицом? Историки считают, что из стихов леших возникла идея хора, голосов, поддерживающих актеров. С другой стороны, хор, откликавшийся в дифирамбе на танцоров, есть прецедент актера.

Потому что в первых греческих театральных представлениях (6 век до н.э. C.), один актер нес всю тяжесть репрезентации. Позднее, особенно благодаря Эсхилу (525 - 456 гг. C.), добавляется второй интерпретатор. Уже в классические времена количество актеров было переменным (в зависимости от произведения и автора), хотя обычно было максимум четыре.

• Связанная статья: «Самые актуальные греческие боги Древней Греции»

Характеристики и эволюция греческого театра

Согласно легенде (потому что нет уверенности в том, что такой персонаж существовал), Феспис был первым в истории актером, который отделился от хора дифирамбов, чтобы продекламировать свои собственные строки. Говорят, что Феспис был победителем театрального конкурса Великого Дионисия Афинского в 536 г. до н.э. в.

Легенды в сторону, правда в том, что, в шестом веке до н.э. C., театр объединяется как часть греческих религиозных праздников.. И дело уже не в поющих танцорах и отвечающем им хоре, а в целостном представлении, в котором задействовано около трех актеров. сцена (главный герой, дейтерагонист и триагонист), плюс поддерживающий их хор, символически располагающийся на месте, ранее занимаемом алтарем Дионис.

И актеры, и хор состояли исключительно из мужчин, как и во всех других публичных выступлениях в Древней Греции. Но, как заявил Максимо Бриозо Санчес в своей интересной статье Зрители древнегреческого театра, мы не можем с уверенностью утверждать, что женщинам было запрещено присутствовать в качестве простых зрителей, несмотря на социальные ограничения, жертвами которых они были. С другой стороны, городские чиновники и священники имели привилегию занимать лучшие места.

Маски были неотъемлемым элементом греческого театра., так как, кроме выполнения ритуальной функции (Дионис имел отношение ко всему скрытому и тьма человеческого бытия), позволили актерам охарактеризовать себя, чтобы представить различные документы.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Новое здание для нового шоу

По мере того, как греческий театр стал появляться на религиозных праздниках, возникла необходимость в месте для постановки пьес.

Вначале эти здания были построены из эфемерных материалов, таких как дерево, поэтому у нас не осталось свидетельств их структуры и характеристик. Позднее, примерно в VI в. койлон или пещера (трибуны) начали строить из камня на склонах холма, о чем свидетельствуют остатки от прекрасного театра Торикос, к востоку от города Афин, старейшего греческого театра законсервированный.

С течением веков структура театров видоизменялась. В то время как театр Торикоса имеет эллиптическую форму и прямые трибуны, в эллинистический период морфология значительно меняется. Это время театров, подобных тому, что в Эпидавре, в Арголиде., построенный в 4 веке до нашей эры. в. и что он соответствует, следуя классификации, которую предлагает Жан-Шарль Моретти, типологии восточного эллинистического театра.

Эпидавр, спроектированный Поликлетом Младшим и предназначенный для представлений в честь бога Асклепия, В нем уже есть полукруглая трибуна, которая в свое время могла вместить не менее 14 000 зрителей. зрители. Знаменита акустика этого места; Говорят, что если кто-то уронит монету на сцену, люди на верхних трибунах услышат шум.

Мы не можем завершить этот раздел, не дав, по крайней мере, общего представления о том, какими были главные части театра в греческие времена. В центре, круглой формы и с песчаным полом, мы находим оркестр, пространство, где располагался хор и где в более архаичные времена тимьян или жертвенный алтарь для Диониса. Он койлон или пещера Это были трибуны, на которых сидели зрители, обычно в форме полукруга. Наконец, с другой стороны оркестр в сцена или скин, сцена, где актеры декламировали, как правило, на вершине платформы.

• Связанная статья: «5 веков истории (и их характеристики)»

Жанры и авторы греческого театра

Мы уже обсуждали, откуда происходит слово трагедия, которое также соответствует первому из греческих театральных жанров. Трагедии инсценировали мифологические истории о богах и героях., и имели в высшей степени торжественное и нравоучительное содержание. Позднее появилась комедия, слово, имеющее корни в слове комос, «парад» и Я слышал, «песня, ода». Согласно другим источникам, комос так будут называть крики вакханок, поклоняющихся Дионису.

Среди главных авторов греческой трагедии мы находим вышеупомянутого Эсхила с такими произведениями, как Персы (472 г. до н.э. до н.э.), Орестея (458 г. э.), состоящее из трех произведений, связанных с проклятием дома Атрея, или Семеро против Фив (467 г. в.). Еврипид (484–406 гг. до н. э.). C.), также является важным представителем с такими работами, как Вакханки и Ифигения в Авлиде (оба с 406 г. до н.э. в.). Наконец, Софокл (496–406 гг. до н. э. В.) замыкает «триаду» авторов, всемирно известными произведениями, такими как трилогия, посвященная герою Эдипу, трагедия аякс (450-430 до н.э. С.) и электра (418-410 гг. до н.э. в.).

греческая комедия (также называемая комедией артистофанический за то, что Аристофан был ее главным автором) имел, в общем, юмористический характер, а также критик. Этот стиль мы находим, в частности, в комедиях Аристофана (444–385 до н. э.). С.), например Облака (423 г. до н.э. С.), где автор критикует философов, считающих себя новыми, Птицы (414 г. до н.э. э.), едкая сатира на афинскую экспансию, или знаменитая Лисистрата (411 г. С.), о «войне полов» и положении женщин.