Импрессионизм: что это такое и особенности этого художественного стиля

Мир импрессионизма – это мир Прекрасная эпоха. Начало, 1874 год; Париж бурлил инновациями и переменами. На бульваре Капуцинок бывшая фотостудия открыта каждый день до десяти вечера. Внутри выставлены работы художников-новаторов, которых искусствовед Луи Леруа уничижительно назвал «импрессионистами». Вот как он цитирует их в статье, которую пишет для сатирической газеты. Ле Шаривари: «Выставка импрессионистов». Как это часто бывает, деноминация, сначала высмеивающая и с единственной целью высмеивать своих авторов, преодолевает время и в конце концов дает движению официальное название.

Кто были те молодые люди (и не очень молодые), которые выставлялись на бульваре Капуцинок в апреле 1874 года? Это была группа художников, разочаровавшихся в официальном искусстве (не позволявшем им дать волю своим творениям), сгруппировавшаяся под неоригинальным названием Анонимное общество художников, Пейнтр, скульпторы, Граверы, и т. д. На выставке были представлены работы, которые вдохновили Лероя дать группе название: Впечатление. Восходящее солнцеКлод Моне.

• Связанная статья: «7 изящных искусств»

Характеристики импрессионизма: бунтующие художники?

Если эти художники должны были выставляться вне официального Салона, это означало, конечно, что его стиль не был хорошо принят. И действительно; Мы уже отмечали, как жестко нападает на них критик Луи Леруа в своей статье. Однако справедливо будет сказать, что репутация бунтарей, которую приобрела эта группа живописцев Бульвар Капуцинок (зародыш того, что много лет спустя станет импрессионизмом) не совсем заслуженный. Потому что, хотя верно то, что именно благодаря этой выставке 1874 года движение набрало силу (а вместе с ней и весь антиакадемический заряд, который оно носило), это не так. Менее чем задолго до этого появились другие художники, которые также осмелились сделать мазки светлее и передать свет и атмосферу на холсте над картиной. форма.

Эдуард Мане, отец импрессионизма?

Эдуард Мане (1832-1883) традиционно считается «духовным отцом» движения. несмотря на то, что художник никогда полностью не отождествлял себя с ним и не выставлялся рядом с импрессионистами. Действительно, Мане никогда не считал себя «художником-бунтарем», несмотря на то, что две его работы вызвали настоящий ажиотаж.. На самом деле речь идет об известном Обед на траве (1863 г.), который был отклонен Бездельничать официальный, и не менее известный Олимпия, сделанный в том же году, но выставленный в 1865 году.

Традиционно считалось, что скандал возник из-за изображения обнаженных женщин в контексте, далеком от мифологии или аллегории (единственные контексты, в которых это было разрешено), хотя Недавние исследования склонны думать, в свете критических замечаний, которые были опубликованы в то время, что шок был больше вызван плоским использованием цветов и тем, как они были запечатлены на холсте.

Работы Мане оформлены в годы, предшествовавшие рождению группы импрессионистов. и, хотя это правда, что он продвигал движение и был другом некоторых участников (таких как Клод Моне), влияние этого стиля не было замечено в его работах до последних лет его производства. Некоторые примеры этих поздних импрессионистских работ: парижанин (1882 г.), написанная за год до смерти, или Любопытное полотно шпилька (1880).

• Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Долгая история «импрессионизма»

Собственно, найти истоки импрессионизма сложно, да и рискованно. В отличие от других движений с явными предшественниками, траектория того, что мы называем импрессионизмом, может быть продлена до самого семнадцатого века. Больше нечего созерцать великолепное Виды на сад виллы Медичи в Риме, Диего Веласкеса (выполнен около 1630 г.), чтобы убедиться, что импрессионистская техника распространилась далеко за пределы последних десятилетий 19 века.

Веласкес запечатлел экстерьер римской виллы быстрыми и небрежными мазками, и таким образом ему удалось запечатлеть эффекты света, которые, подобно «каноническим» картинам импрессионистов, размывают формы и запутывают цвета.

И, конечно же, Живопись Уильяма Тернера (1775-1851), настоящего провидца, опередившего свое время, также импрессионистична., не напрасно известный как «живописец света». Уже в 1812 году Тернер закончил рисовать Ганнибал переходит через Альпы, чье восходящее солнце между неистовыми мазками неизбежно напоминает *Impression.

Восходящее солнце* Моне. Его работы все же более «импрессионистские». Дождь, пар и скорость, датированная 1844 годом и которую за тридцать лет до названия группы уже можно было считать вполне импрессионистской картиной.

«Канонические» прецеденты, которые учебники собирают у импрессионистов бульвара Капуцинок, — это Джон-Бартхольд Йонгкинд (1819-1891), голландский художник из Нормандии, чьи морские пейзажи прекрасно передают атмосферу море; и Эжен Буден (1824-1898), один из первых художников, написавших на пленэре (на пленэре) и оказавшие сильное влияние на первого Моне.

• Связанная статья: «120 лучших фраз художников»

Характеристики импрессионизма

После краткого экскурса по предыстории импрессионизма и объяснения того, как и где он возник возникла «официальная» группа, считаем необходимым уточнить, каковы характеристики этой движение.

атмосфера и свет

Мы уже отмечали свободный и быстрый мазок как один из самых узнаваемых его элементов. Импрессионисты 19 века отошли от академического искусства и искали другие художественные языки.; Этот новый путь они находят в захвате атмосферы и, следовательно, света. Для импрессионистов тема перестала быть важной; что действительно важно в живописи, так это способ изображения действительности.

Чтобы запечатлеть эту постоянно меняющуюся атмосферу, импрессионистам нужен быстрый и видимый мазок, который позволяет уловить все нюансы света. Эти нюансы так ценятся, что некоторые из этих художников приходят делать «серии» на одну и ту же тему; Знаменита та, которую Клод Моне посвятил Руанскому собору, состоящая из не менее чем 30 картин, изображающих фасад здания в разное время суток.

Но не только течение времени (а значит, и смена света) привлекает импрессионистов. Их также интересуют разные среды, которые разные атмосферные явления придают одному и тому же месту. Испанский художник Фернандо де Амарика (1866–1956), развивающий большую часть своих работ в импрессионистическом стиле, в 1905 г. город с солнцем, перспектива Пласа-де-ла-Вирхен-Бланка в Витории-Гастейс в ясный день; через год нарисовал точно такое же место в городе с проливным дождем(город с дождем, 1906).

полный воздух

И если быстрый и свободный мазок был неотъемлемым элементом создания произведений импрессионистов, то что уж говорить о пленэре. Совершенно невозможно зафиксировать световые вариации в студии, поэтому художники начинают покидать свои комнаты и бросаться в природу, в город, в жизнь.

В развитии пленэрной живописи (на пленэре, по-французски) имел непосредственное отношение к техническим усовершенствованиям, которые привели ко Второй промышленной революции. Щетки включали металлический элемент, который прочно прикреплял щетину к дереву, что делало их намного более устойчивыми. С другой стороны, стали продаваться расфасованные краски как в тюбиках, так и в банках, что избавило художника от утомительной подготовки пигментов. Также эти контейнеры были, конечно, гораздо более «носибельными».

Смешивает глаз, а не художник

Будучи намного проще в обращении, краска в скрученных тюбиках подчеркивала применение пигментов. непосредственно на холсте, без смешивания, что имело прямое отношение к оптическим теориям момент.

На полотнах импрессионистов цвета не смешиваются, а стратегически расположены так, что их смешивает глаз смотрящего. Вот почему, если мы слишком внимательно посмотрим на одну из этих работ, единственное, что мы сможем увидеть, это бессмысленное смешение цветов. Но когда мы делаем необходимые шаги... волшебство свершилось! Сцена предстает перед нами.

Конечно, это не такие резкие и четкие сцены, какие предлагает официальное академическое искусство. Для многих импрессионисты «уничтожили» картину, предложив «этюды» за готовые картины; короче посмеялись над публикой. Неудивительно, что в резкой критике Луи Леруа, которую мы уже приводили во введении, вымышленный художник, Он идет на выставку, перед одной из выставленных картин снимает очки и протирает их, полагая, что они грязный.

Чего бедный художник из рецензии Леруа не знал (или хотел не знать), так это того, что после изобретения фотографии в 1830-х годах «реалистичная» живопись перестала иметь смысл. Нельзя отрицать тот огромный вес, который имела фотокамера в рождении этих новых движений и в ходе истории искусства 20-го века. И кстати, до сих пор иронично, что первая выставка импрессионистов, та самая, которая состоялась в 1874 году и стала объектом стольких шуток, располагалась в старом фотоателье.

• Вас может заинтересовать: «Что такое творчество?»

Великие герои этого художественного движения

Мы уже приводили Мане как предполагаемого отца импрессионизма (хотя мы уже видели, что это было не совсем так). Но кто были те художники, которые впервые выставлялись на бульваре Капуцинок 15 апреля 1874 года?

Среди них мы находим Клода Моне (1840-1926), для многих высший представитель и душа движения. Его знаменитые кувшинки, серия картин, основанных на цветах в пруду в его доме, стали настоящим символом импрессионизма, и давайте не будем забывать, что это была его Впечатление. Восходящее солнце, что и дало название стилю.

Однако, Камиль Писарро (1830-1903) был фигурой, которая объединила группу и тем, кто более активно ее продвигал., несмотря на то, что в 1880-х годах он склонялся к пуантилистским теориям Сёра. С другой стороны, Эдгар Дега (1834-1917), прославившийся своими изображениями балерин, на самом деле не был абсолютным импрессионистом. потому что он черпал вдохновение в классических моделях, таких как картины Энгра, или в таких экзотических, как гравюры укиё-э. Японский.

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) – еще одно из великих импрессионистов. который, однако, также представляет элементы, которые несколько отдаляют его от сущности движения. Известны его праздничные картины, которые прекрасно изображают радость Прекрасная эпоха; Танцы в Мулен де ла Галетт (1876 г.) - одно из его самых характерных произведений.

Напротив, Альфред Сислей (1839-1899) — одно из самых забытых имен, хотя многие ученые отдают ему честь быть «чистейшим» импрессионистом.. Его работы, в основном сосредоточенные на красивых пейзажах вокруг Парижа (особенно в районе Море-сюр-Луан), прекрасно передают атмосферу света и неба. Мало или совсем ничего не оцененный при жизни, Сислей умер в нищете, и только после его смерти его творчество стало считаться достойным.

Наконец, мы не можем закончить эту статью, не упомянув великих женщин-импрессионистов. Берта Моррисо (1841-1895), ученица Мане, модель и невестка (она вышла замуж за Эжена, его брата) - одна из самых выдающихся фигур. Его великолепная постановка, на которую явно повлиял Ренуар (или, возможно, наоборот...), заслуживает того, чтобы занять видное место в движении. К сожалению, как это часто бывает, имя Берты уже давно не упоминается в томах по истории искусств. слишком много лет, как и Мэри Кассат (1845-1927), художница, экспортировавшая импрессионизм в Соединенные Штаты. Присоединился.