История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?

История искусства существовала не всегда.. Мы объясняемся сами. Как и большинство дисциплин, отрасль гуманитарных наук, изучающая искусство, возникла относительно недавно. Безусловно, из всех гуманитарных дисциплин она, пожалуй, самая древняя, наряду с исторической наукой.

Когда начали изучать историю искусств? Как это произошло? Когда стали создаваться первые исследования на эту тему? В этой статье мы кратко обобщаем траекторию развития искусствоведческих исследований и рассказываем, на чем они основаны в настоящее время.

Что такое история искусства?

Как его собственная манифестная номенклатура, Эта отрасль гуманитарных наук сосредоточена на изучении произведений искусства и художественных проявлений в их историческом и стилистическом контексте.. Как мы указывали во введении, эта дисциплина возникла относительно недавно, так как начала формироваться только во времена Просвещения, т. е. в 18 веке; что да, с некоторыми предыдущими антецедентами.

Какой объект охватывает история искусства? Любое человеческое проявление, имеющее либо эстетическую, либо выразительную цель (например, моральную или религиозную идею), либо и то, и другое. Таким образом, дисциплина охватывает от первых художественных проявлений палеолита (например, картины Альтамиры) до самых современных выражений и форм искусства.

Несмотря на то, что понятие «искусство» в настоящее время очень широкое и включает в себя такие направления, как кино или Роспись по телуИсторико-искусствоведческие исследования обычно ограничиваются живописью, скульптурой и архитектурой. Однако обычно в рамках карьеры, изучающей эти дисциплины, включаются некоторые предметы. (как правило, факультативного характера), включающие в себя и другие художественные проявления, чтобы иметь гораздо больше полный.

• Связанная статья: «Отрасли гуманитарных наук (и что изучает каждая из них)»

Возникновение истории искусств как дисциплины.

Можно сказать, что начало художественных исследований пришло с эпохой Возрождения.. В средние века понятия «искусство» и «художник» не существовало или, вернее, они не были связаны с производством художественных произведений. Мы объясняемся сами.

В Средние века существовали исследования так называемых «свободных искусств», которые не имели ничего общего с тем, что мы сегодня считаем карьерой в области изобразительного искусства или истории искусства. Напротив. «Искусство» было строго связано с интеллектом, а не с ручным производством, поэтому так называемые гуманитарные науки имели дело исключительно с разумом.

Однако концепция гуманитарных наук не является исключительным наследием Средневековья. Идея пришла из классической древности и была способом отличить деятельность ученых и мудрецов от деятельности ремесленников и рабов. Гуманитарные науки, как указывает само название, «достойный» человек. и, следовательно, они предназначались только для свободных людей и определенного статуса. Это отвращение к ручному труду (включая живопись и скульптуру) распространилось и на современность, и, по сути, только конец Старого режима смог изменить эту идею.

Но что же тогда представляли собой «искусства» в Средние века? Тот же Августин Гиппопотам перечисляет в четвертом веке грамматику, риторику, диалектику и астрономию, среди прочего. Однако именно Марчиано Капелла столетие спустя устанавливает, какие искусства следует считать «либеральными»; с одной стороны, грамматика, риторика и диалектика составляли тривиум, а с другой — геометрия, астрономия, арифметика и музыка квадривиум. Как видим, ни одна из этих дисциплин не имеет ничего общего с нашим современным понятием «искусство».

А что случилось с деятельностью, которую мы назвали бы «искусством», и с людьми, которые теперь стали бы «художниками»? Мы уже сказали это; они были простыми ремесленниками, так как выполняли свою работу руками, а не умом. В Средние века ничто не отличало сапожника от фрескового художника., Например; оба были специалистами в своей области. Это главная причина, по которой ни один живописец или скульптор средневековья не подписывает свои работы. Подписывал ли сапожник обувь, которую он сделал?

И, конечно, ни один ученый человек (ни клирик, ни дворянин) не «опустился» до ремесла живописи или ваяния, за исключением, конечно, миниатюры. средневековых кодексов, которые, будучи вставленными в научные тексты и иллюстрирующими важные отрывки, не подпадали под классификацию «официальной торговли». руководство".

• Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Путь к автономии искусства

Мы уже отмечали, что эпоха Возрождения представляет собой поворотный пункт в траектории исследований истории искусства. И это потому, что в это время художник начинает приобретать иной статус, чем тот, которым он пользовался в предыдущие века. Художник уже не просто ремесленник, который творит руками (почти как если бы это была машина), но и наполняет свою работу интеллектуальным вдохновением..

Леон Баттиста Альберти (1404-1472) и его трактаты о римском Витрувии (с. Я. в) оказывают большое влияние на процесс «интеллектуализации» искусства и, следовательно, на его отделение от других ручных работ. С этого момента (по крайней мере, в Италии, поскольку в других широтах это будет более трудоемкий процесс) и при поддержке семьи Медичи Флоренция, живопись, скульптура и архитектура выступают в качестве интеллектуальной деятельности на том же уровне, что и другие «свободные искусства». средневековый.

Джорджо Вазари (1511-1574) в своем творчестве Жизнь самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторовпредставляет биографию и творчество некоторых из самых выдающихся художников своего времени или непосредственно предшествующего периода; среди них великий Микеланджело Буонарротти (1475-1564). Путь к интеллектуализации искусства и, прежде всего, к его автономии уже проложен, и он будет в XVIII веке, в эпоху Просвещения, когда пойдет его изучение и кодификация.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Иллюстрация и начало теории искусства

Профессор Валериано Бозал, несомненно, прав, утверждая, что, наряду с автономией, искусство начинает пользоваться в восемнадцатом веке, мы также находим автономию исследования научный. Другими словами; и наука, и искусство «освобождаются» от тяжести идеологических, религиозных и нравственных факторов, и начинает преобладать самостоятельность художественного творчества. Очевидно, это мнимое «освобождение» вовсе не абсолютно, так как каждое художественное проявление обязательно есть дочь своего времени, даже в очень малой части.

Как бы то ни было, именно в эпоху Просвещения искусство начинает теоретизироваться. Таким образом, возникают три родственные дисциплины: собственно история искусства, художественная критика и эстетика. Первый был «открыт» публикацией в 1764 году тома История искусства в древности (а как же иначе в эпоху одержимости классикой), тогда как основные работы двух других дисциплин, соответственно, залы (1759-81) Дени Дидро и эстетический (1750-58), Александр Г. Баумгартен, прекрасно собранный Гонсало М. Боррас Гуальс ​​в своем Теория искусства I (см. библиографию).

Что сейчас изучает история искусства?

Именно с восемнадцатого века эти три пути с точки зрения художественных исследований различаются и расходятся., несмотря на то, что продолжают кормить друг друга. Таким образом, можно сказать, что эстетика как самостоятельная дисциплина изучает искусство, связанное с его качествами, а именно: красотой, уродством, пропорцией и т. д. С другой стороны, художественная критика неизбежно выражает оценочное суждение, поскольку она оценивает «качество» произведения по многим переменным.

История искусства, с другой стороны, фокусируется на эволюции художественного выражения в связи с различными историческими, социальными и культурными контекстами. Поэтому она тесно связана с исторической наукой и обе питают и дополняют друг друга. С другой стороны, история искусства также принимает во внимание разных художников и их творения. артистичен не только с чисто биографической точки зрения, но и по отношению к собственному контекст.

Одно из нововведений, которое с нарастающей силой происходит в этой дисциплине, — это включение художественного выражения из других широт. История искусства, «кодифицированная» Просвещением, всегда была связана с западным искусством; К счастью, в настоящее время открылись художественные исследования, и все чаще в них включаются исследования художественных проявлений других культур.