Еще 10 ярких работ Фриды Кало
Фрида Кало - артистическое имя Магдалены Кармен Фриды Кало и Кальдерон (1907-1954), бесстрастной мексиканки, родившейся в Койоакане 6 июля 1907 года.
Несмотря на наличие двух рекордов, это будет означать, что Фрида родилась в 1907 году, художник подтвердил, что она появилась на свет в 1910 году, потому что это был год мексиканской революции, что вселяет в нее гордость.
Спорная, неоднозначная, автор ярких и фронтальных картин, Фрида повернулась лицом к Мексике и логотипу ганхо или миру с его мощными тканями.
1. Как Дуас Фрида (1939)
Как представительства das duas Fridas доступны на одной простой скамейке зеленого цвета по цене. Как два человека связаны друг с другом и в совершенно разных платьях: когда один из них носит костюм Техуана, традиционный мексиканский (с синей рубашкой), еще одно платье с пышным белым платьем в европейском стиле с высоким воротником и продуманными рукавами. Оба представляют разные личности, пережитые Фридой.
По их оценкам, они не написаны, обе Фриды имеют устаревшие, задумчивые и мрачные лица. Этот двойной автопортрет с логотипом изображен на разводе художника с Диего Риверой.
Полный соуса, как дуас дейксам, чтобы показать или сердце. Фрида, одетая в европейскую одежду, демонстрирует хирургическое сокровище с сангой. Уникальная артерия (e o sangue) объединяет двух Фрид на холсте, написанном в 1939 году.
Фрида дает direita carrega nas mãos, или что-то вроде амулета, портрет, приписываемый Ривере, когда она была ребенком. Отдавая часть штрафа, я увидела, что через волосы художника рука переплетается с сердцем, демонстрируя жизненную важность бывшего мужа в ее жизни.
Ао создал изображение: мы видим плотные облака, которые, кажется, предвосхищают шторм.
Узнайте подробный анализ Квадро как Дуа Фрида, Фрида Кало.
2. В Coluna Partida (1944)
Верхний холст, написанный в 1944 году, глубоко связан с жизнью художника и иллюстрирует или служит результатом операции, связанной с погружением в позвоночник.
На изображении мы видим Фриду, поддерживаемую грегой колуной, которая кажется расколотой и трещинами, а голова поддерживается не колуной. На картине Фрида представляет собой спартильо, которое судьба использовала в период восстановления после операции.
Нет росто да художник лемос а expressão de dor e sofrimento, embora содержится, признается, как только снимает слезы. Фрида Мантем ммм Ольхар строгий и настойчивый. Я обнаружил, что в естественном ландшафте мы видим сухое поле, сем жизнь, также как и живописец.
Все или тело Фриды очерчено pregos, символом постоянного облегчения, которое она чувствовала.
Несмотря на растительность на теле, некоторые беременные старше и ссылаются на годы самой разумной Фриды. Это стоит, например, обыскать в присутствии большого prego - или самого большого - расположенного bem perto do coração.
3. Больница Генри Форда (1932)
Картина в высшей степени песоаля и в высшей степени песоаля изображает болезненный период в жизни Фриды Кало. Художник, который всегда мечтает быть моим, софреу эм самопроизвольный аборт когда мы были в Соединенных Штатах.
Gestação já представляет собой осложнения, и по этой причине врачи рекомендуют полное лечение. Несмотря на все и усилия, хотя я не беременна и Фрида потеряла ее или ребенка. Или аборт начался дома, а закончился не больницей Генри Форда (которая дает мне комнату и прописана на долгое время спать).
В глубокой депрессии Я попросила художника отвезти его домой или плод, но мне не разрешили. Из желаний мужа и описания двух докторов, Фрида Этернизу или filho morto na ткань, написанная в 1932 году.
Ao redor da painter, который свернулся в постели, истекая кровью, flutuam шесть элементов. Помимо мертворожденного плода, а не в центре ткани, мы находим улитку (вторая после самого художника, символ медлительности аборта) и ортопедический левкас. Внизу мы видим символ машины (предположим, у вас паровой стерилизатор. provavelmente используется, а не больница), one osso da bacia e a lilás orchid, который будет предлагаться Диего Ривера.
4. Или Веадо Феридо (1946)
Картина 1946 года или картина О Веадо Феридо представляет собой преобразованное существо, смесь головы Фриды и тела животного. По выражению художника, мы не видим друг друга в отчаянии, Фрида кажется безмятежной и чуткой.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um существо, которое одновременно представляет к элегантности, к хрупкости и нежности.
Благоухает новыми грибами, или животное продолжает настойчиво двигаться. Найдены пять ферм или задняя и четыре, но следующую голову я не улавливаю. Несмотря на глубокое феридо (подверглись ли вы нападению caçador?), Или veado segue или seu caminho.
Мы воспринимаем позу животного как отождествление с поведением Фриды, которая продолжала сталкиваться с физическими и психологическими проблемами.
Вам также могут быть интересны: Инстинктивные произведения сюрреализма.
5. Автопортрет в платье Veludo (1926)
Автопортреты довольно часты в работах мексиканского художника. Это еще более особенное, потому что меня считали Первая работа Фриды Кало, написанная в 1926 году для бывшего Алехандро Гомеса Ариаса.
Автопортреты с трещинами в волосах возникли после несчастного случая с Бонде, произошедшего в 1925 году, когда Фрида увидела, что ей сделали серию операций и поместили в тюрьму на больничной койке в Бейра-да-Морте.
Учитывая ограниченные движения, у вас возникнет идея установить на ложе адаптированный кавалет и трассирующий материал для покраски. Также установят зеркала или комнаты, чтобы Фрида могла видеть себя под разными углами.
Как passava muito tempo sozinha, Фрида почувствовала, что это был или был ее предметом, и даи пришла в голову идея инвестировать в живопись автопортрета. Известная фраза живописца:
"Я рисую себя, потому что я sozinha и потому что я или материя, что я conheço melhor"
Ао основал Автопортрет с Veludo Dress, мы видим море, символ жизни, и уникальный нювем, создающий трудности на пути.
6. Meu Nascimento (1932)
На полотне Meu Nascimento, написанном в 1932 году, мы видим изображение рождения, которое не было рождением Фриды Кало. В очень ярком образе она представляет мою коберту от um lençol branco, как estivesse morta.
Данная жизнь дает жизнь живописцу: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Даже если я не могу кормить грудью, Матильда Кальдерон выгравировала ваш логотип через два месяца после рождения Фриды. По этим причинам Матильда подарила менину хозяйке лейте.
На ткани мы читаем или оставление, и / или беспомощность ребенка, который sai do ventre дает мне на практике sozinho. Кажется, что менина приносит плоды своими собственными действиями при моем участии. Или квадро testemunha essa solidão начальная буквачто Фрида Вирия нагружает волосы отдыхом, дарит жизнь.
Год на кровати мы наблюдали религиозный образ Virgem dos Lamentos, стоит отметить, что для меня Фрида была глубоко католичкой.
7. Минха Ама и Эу (1937)
Когда родилась Фрида, для меня, Матильды Кальдерон, no tinha leite para amamentá-la. Предполагается, что я также пережила тяжелый период депрессии после родов, и, когда моему ребенку было всего 11 месяцев, Матильдетерия родила новорожденного Кристину. По этим причинам Фрида была передана хозяйке местного лейте. На практике это было относительно распространено в Мексике в то время.
Картина Фриды, созданная в 1937 году, запечатлела этот момент ее жизни. Тревожный образ представляет собой фигуру художника с тело младенца и голова взрослого. У амы в то время нет определенных feições, и он выглядит как аноним с доколумбовой маской. Год я нашел естественный ландшафт неустановленного места.
Знаете ли вы любовь юной леди или leite, который кормит маленькую Фриду. Мы видим изображение лица матери, матери, матери, матери, где находится Фрида, мы наблюдаем более техничный дизайн, два пути, ведущие к материнской железе.
Несмотря на физическую близость - ребенка в доме нет - обе фигуры кажутся эмоционально далекий, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Картина Фриды Кало, написанная в 1936 году, - творческая иллюстрированное генеалогическое древо. Маленькая menininha в центре и Фрида, которой должно было быть около двух лет, обязательно должна была иметь fita vermelha, показывающую gerações семьи.
Menininha, nua, огромных размеров наступает на дерево, и оказывается, что он связан с его корнями. Логотип над страной художника на изображении, которое, кажется, было вдохновлено фотографией брака. No ventre da mãe - это Фрида, рядом с плодом, связанная пуповиной. Логотип под плодом - это иллюстрация обнаружения яйцеклетки со спермой.
На стороне матери Фриды ты материнская забота или Антонио Кальдерон и его жена Изабель Гонсалес и Гонсалес. Рядом со страной - родители, европейцы, Якоб Генрих Кало и Генриетта Кауфманн Кало.
Холст иллюстрирует гибридную генеалогию Фриды, и через него мы можем, например, проследить физические характеристики художника. Он дает отцовскую любовь художнику, раненому характеристиками больших и объединенных ячеек.
На заднем плане мы видим зеленую зону с типичными кактусами центрального региона Мексики и небольшого городка.
9. Фрида и Диего Ривера (1931)
Картина, на которой изображен самый известный дом во вселенной мексиканского пластического искусства, была написана в 1931 году. Портрет был подарен Фридой другу и меценату Альберту Бендеру.
Бомба, которая кажется парящей над головой художника, несет на себе faixa со следующими высказываниями: «Вот вы видите меня, Фрида Кало, с моим любимым мужем Диего Риверой. Я написал этот портрет в прекрасном городе Сан-Франциско, штат Калифорния, для нашего друга или г-на Альберта Бендера не позднее апреля 1931 года ».
Фрида иногда сопровождала своего мужа или художника-монументалиста Диего Риверу. Они недавно поженились, и известного мексиканского художника пригласили создать серию муре в Escola de Belas-Artes da Califórnia на фондовой бирже Сан-Франциско.
В живописи мы видим Диего с seus tools of work na mão direita - щипай и палитра - Уверена, я в безопасности, Фрида, простой повод, сопровождающий рабочую поездку муж.
Ривера появляется как главный герой в живописиДостаточно отремонтировать в масштабе и пропорционально по сравнению с мульхером. В реальной жизни художник был действительно крепким домом и был старше Фриды (ровно на 30 сантиметров), на изображении мы видим эту разницу в размерах.
10. O bonde (1929)
Эм авария Бонде из двух эм великие трагические события, которыми была отмечена жизнь Фриды. Произошло 17 сентября 1925 года, когда художник путешествовал в качестве любовника, в Койоакан, или в результате несчастного случая, навсегда вошедшего в жизнь Фриды и увековеченного на холсте, написанном в 1929 году.
После несчастного случая маляру пришлось перенести серию операций и на несколько месяцев провести в больничной койке, или же ей пришлось рисовать в шкафу, расположенном на ее кровати. Хотя она была вынуждена прекратить свою жизнь, Фрида также сказала ей, что вы считаете это несчастным случаем.
Без расписной кассы мы видим пятерых пассажиров и ребенка, которые спокойно сидят на скамейке и ждут окончательной регистрации. Criança - единственное, что подходит для форумов, для пейзажа. Помимо уважения к ландшафту, любопытно, что два прецедента встречаются на передней панели или в названии La Risa, что на португальском означает O Riso.
Я не утверждаю, что у вас, пассажиры, совершенно разные позиции: мы видим женщину коренного происхождения descalça e Рабочий из Macacão enquanto мы наблюдали за домом, одетым как сеньора, которая кажется домашним пончиком.
Эстетика Фриды
Глубоко творчески, в обширных работах мексиканского художника мы можем найти некоторые образцы, такие как использование живых стержней и повторение некоторых тем, которые движут эстетикой селекционера.
Среди его наиболее частых тем:
Автопортреты
Из-за несчастного случая, произошедшего в юности, Фрида долго оставалась в постели или то, что она видела, что ее страна установила кавалет на кровати и некоторых других комнатах. Проводя много времени, наблюдая за самим изображением, Фрида решила вложиться в создание автопортретов. Среди самых известных: Автопортрет с макакой, Автопортрет с Красоткой, Автопортрет с волосатым платьем и Автопортрет с Коларом де Эспиньюсом и Бейджа-флор.
Семейные представления
Оберсо де Фрида запечатлелась в ее картинах не только как источник облегчения, но и как способ художника осмыслить свою генеалогию и происхождение. Эта тема - два самых мощных из ее произведений - обычно представлена тканями My Birth и Meus avós, моей страной и Соединенными Штатами.
Любовь
Диего Ривера, или мексиканский художник-монументалист, несомненно, был самой большой любовью к жизни Фриды Кало. Последствия этих непреодолимых отношений также изображены художником на многих полотнах. Основные картины, которые я записал или нашел в доме: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça также:
- Фрида Кало: жизнь и работа
- Как работы-сырцы, нарисованные женщинами
- Самые известные картины в мире
- Как работает импердивейс-приматы - Фернандо Ботеро
- Самые впечатляющие картины Иеронима Босха
- Работы Тарсила до Амарала, которые вам нужно знать
- Как работы Жана-Мишеля Баския
