Афинская школа Рафаэля Санцио: анализ и значение

Афинская школа Это фреска Рафаэля Санцио, созданная между 1510-1511 годами. Он расположен в Estancia del Seal o. Станца делла Сегнатура - Комната, предназначенная для папской библиотеки в Апостольском дворце Ватикана.

Он является частью «Залов Ватикана», набора из четырех залов Дворца, чьи украшение было заказано Папой Юлием II различным художникам, хотя в конечном итоге они были заменены пользователя Rafael. Вот почему в настоящее время эти комнаты также известны как «Комнаты Рафаэля».

Афинская школа представляет собой ценность научной мысли и естественной истины, развитие которой относят к классической древности. Работа воплощает в себе всю культурную программу Возрождения, поскольку мы видим присутствие великих мыслителей и ученых классического мира и даже самого Возрождения.

Анализ Афинская школа Рафаэль Санцио

Афинская школа Это фреска с шириной основания 7,7 метра и максимальной высотой 5 метров в конце арки. Построенный с точки зрения линейности или точки схода, сцена обрамлена строгим архитектурным пространством.

Рафаэль воспользовался техникой живописной архитектуры для создания большего ощущения глубины, как он научился у Перуджино.

Он искал конструктивные отсылки не в греческом мире, а в римском мире, особенно в работах Браманте. Этот архитектор отвечал за проект реконструкции базилики Сан-Педро в духе палеохристианской эстетики.

Описание сцены

В качестве декорации Рафаэль представляет собой три последовательных бочкообразных свода, образованных полукруглыми арками, чье открытое дно и предлагаемые разделения создают ощущение глубины. По бокам этих сводов мы видим галерею колонн и статуй, аллегорическую отсылку к греко-латинской культуре.

Две скульптурные фигуры обрамляют сцену и доминируют над ней в верхней половине. Это Аполлон, символ порядка, гармонии и разума, и Афина, символ мудрости, искусства и военной стратегии.

На этом этапе мы видим представление различных исторических фигур из областей философии, математики, науки, искусства и политики. Они сосуществуют с импровизированным присутствием некоторых фигур эпохи Возрождения, включая самого Рафаэля.

Самыми важными персонажами являются две фигуры в центре композиции, которые мы легко можем определить по прозрачному и прозрачному небу, открывающемуся за их головами. Это философы Платон и Аристотель, бесспорные главные герои сцены.

Персонажи Школа Афин

Афинская школа в нем много персонажей. Пока не все из них идентифицированы, хотя большинство из них идентифицировано. Как будто этого было недостаточно, некоторые атрибуции, сделанные на сегодняшний день, сомнительны, поэтому существуют разные гипотезы.

В нескольких случаях Рафаэль использовал современных личностей в качестве физических референтов. Далее мы увидим, какие символы представлены и их атрибуты или символы. Те, кто вызывает сомнения, будут выявлены в должное время.

1. Платон. Платон, изображенный в чертах мастера Леонардо да Винчи, держит книгу. Тимей. Его палец указывает на небо. Этот жест отсылает к Теории идей, лежащей в основе его мысли.

2. Аристотель. Справа от Платона мы видим Аристотеля, держащего книгу. Этика. Его правая рука на уровне талии держит ладонь параллельно земле. Этим Рафаэль ссылается на теорию форм Аристотеля, который думал, что вещи существуют сами по себе и что они не существуют как двойная реальность (разделение тела и души).

3. Гераклит (как Микеланджело). Философ, представленный как Микеланджело и в чертах лица, и в одежде, а также на мраморной основе.

4. Диоген. Мыслитель циничной школы, известный своим отсутствием интереса к общественным обычаям и обычаям, которым он противопоставлял принцип автономии.

5. Зенон Элейский: Он был греческим философом, учеником Парменида, представителя элейской школы.

6. Эпикур. Он был создателем эпикуреизма, который, среди прочего, отрицал бессмертие души и защищал гедонизм.

7. Федерико Гонзага. Федерико Гонзага был тогда герцогом Мантуи по назначению Льва X. Он был важным покровителем.

8. Анаксимандр (?). Этим персонажем мог быть Анаксимандр, ученик Фалеса Милетского, он был известен как философ и географ. Также были предложены имена Северино Боэцио, Аристосено, Сенократ и Эмпедокл.

9. Аверроэс. Аверроэс был андалузским философом, математиком и доктором средневековья (12 век), который также преподавал исламские законы.

10. Пифагор. Греческий философ и математик. Помимо книги, перед ним мы видим доску, на которой изображен числовой треугольник «Тетрактис», символ единства вселенной, а также мы видим символ теории музыкальной гармонии.

11. Теланж: Ученик Пифагора, отвечавший за то, чтобы держать ему доску.

12. Гипатия Александрийская. Философ и педагог-неоплатоник, известный своим вкладом в математику, астрономию, алгебру и геометрию.

13. Парменид. Философ, предшественник платоновского идеализма и основатель элейской школы.

14. Александр Великий. Царь Македонии, который победил персов и расширил свою империю до Греции, Египта до Индии. Александр Магно стал учеником Аристотеля.

15. Ксенофонт или Антисфен. Ксенофонт был историком, философом и военным. Одна из его самых важных работ - Эллинский, о Пелопоннесской войне. Это также мог быть Антисфен, основатель цинической школы в древнегреческой древности.

16. Алкивиад. Некоторые исследователи предполагают, что эта фигура могла быть персонажем из Банкет Платона позвал Алкивиада, потому что он ведет диалог с Сократом.

17. Сократ. Его считают отцом греческой философской мысли и пропагандистом диалектики. Он был учителем Платона.

18. Плотин: Философ-неоплатоник, чья теория о Троице и Едином послужила источником вдохновения для христианской философии. Образцом ссылки считается Папа Юлий II.

19. Гомер. Гомер - автор, которому сочинение Илиада и из Одиссея, фундаментальные литературные произведения греческой культуры.

20. Евклид или Архимед (как Браманте). Точно неизвестно, кого представляет эта фигура, но судя по использованию компаса, это может быть Евклид или Архимед. Лицо - Леонардо Браманте, архитектор эпохи Возрождения.

21. Птолемей. Астроном, географ, математик и химик переходного периода между I веком и II веком c. C, греко-египетского происхождения. Персонаж держит глобус.

22. Апеллес (как Рафаэль Санцио). Понятно, что эта фигура - автопортрет Рафаэля Санцио, но он воплощает образ Апеллеса, художника античной эпохи. Обычно, когда это происходит в живописи, автор смотрит прямо на публику, ломая вымысел.

23. Protógenes (как Содом). Протогенес был еще одним художником старости, соперником Апеллеса. Рафаэль изображает его как Эль Содома (прозвище Джованни Антонио Бацци), современного художника, которого Рафаэль заменил, чтобы заказать Эстансия дель Печать.

24. Зороастр или Страбон. Персонаж несет в себе небесный глобус. Самый распространенный тезис утверждает, что речь идет о Зороастре, пророке-основателе одной из первых монотеистических религий, известной как маздеизм. Другие исследователи предполагают, что это Страбон, греческий географ и историк.

Афинская академия, институт, основанный Платоном

Все эти персонажи идиллически воссоздают то, что было Афинской академией, в которой Рафаэль нашел концептуальное вдохновение. Афинская академия была школой, основанной самим Платоном примерно в 4 веке до нашей эры. С. для обучения философии, математике, астрономии, медицине и риторике.

Эта академия, в которой обучались такие личности, как Аристотель, имела такое значение для древнего мира, что существовала до V века нашей эры. С., почти девять веков. Его действие не было непрерывным по разным причинам, но оно определенно сохраняло свою актуальность в мыслях.

Вас может заинтересовать:

• Рафаэль Санцио: биография, вклад и творчество гения Возрождения.
• Возрождение: что это такое, ценности, характеристики и важнейшие произведения.

Значение фрески Афинская школа

Смысл фрески Рафаэля может быть синтезирован в прославлении философии, матери всех наук, а также в празднование научной мысли и признание вклада мыслителей (философов, математиков, геометров и т. д.) древность.

В соответствии с этим обновляющим духом Рафаэль хотел создать идиллическую академию, которая, в свою очередь, является памятником величия Афинской академии, основанной Платоном.

Исследователь Джулио Карло Арган отмечает, что эта работа олицетворяет древнюю мудрость. По этой причине художник отказывается от изображения природы и сосредотачивается на личностях и архитектуре.

Таким образом, согласно Аргану, архитектура становится символом построения человеческой мысли. И люди, к которым относятся монументально, тоже являются воплощением этого принципа. Таким образом, Арган добавляет, что это «... притворяется« возрожденным »зданием, точно так же, как мудрость мыслители древности были «возрождены» через мысли и доктрины Христианин ».

Искусство как знание

Наряду с оценкой философской и научной мысли Рафаэль вводит один из самых оригинальных элементов эпохи Возрождения по сравнению с предшествующим Средневековьем.

Мы не говорим о включении художников в работу ни как прямую ссылку, ни как на модели. Рафаэль, как и его современные коллеги, такие как Леонардо, посвятил себя защите достоинства пластических искусств как формы знания.

Включая изображения Леонардо, Микеланджело, Браманте, Эль Содомы и даже самого себя, Рафаэль опровергает древнюю мысль, осуждавшую пластику как простое искусство. механический.

Таким образом, он поднимает его до уровня гуманитарных наук, которые до этого были сгруппированы в Квадривиум и Тривиум. В Квадривиум он включал арифметрию, геометрию, астрономию и музыку. В Тривиум он включал грамматику, диалектику и риторику.

Свет как метафора знания

Итак, почему, если Рафаэль хотел возродить Академию Платона, его вдохновила архитектурная форма проекта Браманте для базилики Святого Петра? Это произошло потому, что, по мнению исследователей Чарльза, Манки и МакШейна, Рафаэль хотел придать материальность идеалу «Храма философии», тезис, который защищал мыслитель Марсилио Фичино.

Авторы Чарльз, Манка и МакШейн также утверждают, что в работе преобладает откровенный и прозрачный свет. Как они это интерпретируют? Они интерпретируют это как метафору пути, ведущего к знанию.

В заключение можно сказать, что в этой работе Рафаэля человек является центром творческой страсти. Они главные герои сцены. Они со своими знаниями и любопытством они как «первооткрыватели» загадок природы.

Это не что иное, как выражение культуры, которая находит в рациональном мышлении основу гражданских ценностей. Афинская школа Рафаэля Санцио - это сборник антропоцентрического гуманизма. Если есть работа, которая суммирует ценности и характеристики итальянского Возрождения, то это Афинская школа.

Вас может заинтересовать: 25 самых представительных картин эпохи Возрождения

Рекомендации

• Арган, Джулио Карло: Возрождение и барокко (II. От Микеланджело до Тьеполо), Мадрид: Akal Editions, 1999.
• Бриссон, Люк: «Платонизм» в VV. AA.: Греческий словарь Akal, Мадрид: Акал, 2000.
• Чарльз, Виктория, Джозеф Манка и Меган МакШейн: 1000 картин великих мастеров, Мексика: Нумен, 2006.