Неоимпрессионизм: что это такое и в чем его особенности

Иногда кажется, что история тщательно просчитана. И это то, что Жорж Сёра продемонстрировал свою Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт, считающийся великим произведением неоимпрессионизма, на последней из импрессионистских выставок. импрессионизм он был тронут до смерти, и началась новая эра художественного самовыражения.

Шел 1886 год, и картина Сёра произвела настоящую сенсацию. Не из-за его темы; благодаря Моне и компании публика более чем привыкла к залитым светом городским и деревенским пейзажам. Но его колоссальные размеры (207,6 х 308 см) и, прежде всего, новаторская техника, стали поворотным моментом между этой великой работой Сера и предыдущими работами импрессионистов.

Появился новый стиль неоимпрессионизм.. Но что это было? Каковы были его характеристики? Почему это была революция в импрессионистской технике? В этой статье мы собираемся выяснить.

Что такое неоимпрессионизм?

Термин «неоимпрессионизм», а также «постимпрессионизм» является несколько расплывчатой ​​ссылкой на художественное производство, которое развилось в Европе после подъема импрессионизма. В 1880-е годы импрессионисты переживали кризис, который, на самом деле, означал их лебединую песню. После распада группы появились новые художники, которые дали изюминку тому, что было предложено импрессионизмом десятилетием ранее.

Искусствовед Феликс Фенеон (1861-1944), очень близкий к импрессионистским кругам, ввел термин. Все произошло в 1886 году; именно в отношении последней выставки движения, в которой мы отметили, что Жорж Сёра (1859-1891) участвовал со своим Воскресенье днем.

Фенеон написал книгу об импрессионистской живописи и был хорошо знаком с техникой и творческим процессом группы. По этой причине, когда он наткнулся на полотно Сёра, он был поражен технической инновацией, которую оно представляло по сравнению с его предшественниками.

Что это было за нововведение, которое выдвинуло Сёра на передний план парижской культурной жизни? На самом деле, ваш Воскресенье днем Это была не первая работа явно «неоимпрессионистского» характера, которую художник показал публике. Его полотно «Купальщицы в Аньере», изображающее остров Гранд-Жатт с другой точки зрения, было представлено официальному Салону в 1884 году и сразу же было отвергнуто. Работа была выставлена ​​в знаменитом Salón de los Independientes, где выставлялись художники, не принятые «официальным» искусством. Именно там его открыл Поль Синьяк (1863-1935), самый ярый последователь Сёра и его верный друг.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Изюминка импрессионизма

И в купальщицах в Аньере, и в Воскресенье днем ясно, что Фенеон заметил и решил назвать этот новый стиль «неоимпрессионизмом». Это нововведение было техникой, которую использовал Сера.. Потому что, в то время как импрессионисты делали быстрые и небрежные мазки и, прежде всего, смешал краски на холсте, тональности картин Сёра остались «нетронутыми». на ткани.

Еще в начале XIX века химик Мишель Эжен Шеврёль (1786–1889) выдвинул свой «закон контраста». Одновременный цвет», в котором он утверждал, среди прочего, что два цвета кажутся гораздо более разными, если они они сопоставлялись. Шеврель говорил о том, что человеческий глаз обладает способностью «интерпретировать» цвета.

Исходя из этой теории, а также на основе исследований цвета Огдена Н. Руд (1831-1902), Сера разработал изобразительную технику, основанную на точках чистого цвета, равномерно нанесенных на холст.. Цвета просто сопоставлялись на холсте; на должном расстоянии сетчатка наблюдателя смешивала их с помощью оптической иллюзии. Этот фактор делает Сёра и его последователей гораздо более «аналитическими» художниками, чем их предшественники. Неоимпрессионистским полотнам не хватает спонтанности, которой наслаждаются творения импрессионистов, поскольку они доводят свой позитивизм до крайности. В неоимпрессионизме все тщательно изучается, используются оптические и научные теории, получившие в свое время такой резонанс.

• Вас может заинтересовать: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

Жорж Сёра, великое имя неоимпрессионизма

В Seurat эта дотошность доходит до крайности. Художник был чрезвычайно скрупулезным, когда дело доходило до композиций его картин, о чем свидетельствуют 28 рисунков и 28 масляных набросков, которые он сделал для своих картин. Воскресенье днем, не считая трех полотен, которые он ранее выполнил для обрамления сцены. За долгие месяцы, которые он посвятил своему шедевру, Сёра несколько раз менял композицию и персонажей. Поль Синьяк, его последователь и большой друг, заметил, что когда он посетил художника в его мастерской, холст показался ему слишком большим для небольшого рабочего места. Некоторые ученые указывают на это как на причину, по которой цифры Воскресенье днем Они выглядят немного непропорционально.

Мотив инаугурационной работы неоимпрессионизма был обычным явлением; некоторые люди (в основном элегантные и знатные) наслаждаются воскресным днем ​​на Гранд-Жатт, маленьком острове в Сене. Техника однородных точек (позже названная дивизионизмом или пуантилизмом) гарантирует, что на подходящем расстоянии можно увидеть гармоничное сочетание цветов.. Однако, подойдя поближе, мы сможем убедиться, что Сера действительно наносит рядом расположенные точки чистого цвета, не смешивая их.

Империя неоимпрессионизма просуществовала до безвременной кончины Сёра, скончавшегося от менингита в возрасте 31 года. Его друг Синьяк отвечал за развитие его теорий и распространение стиля. Особенно важной для траектории пуантилизма была его работа «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», опубликованная в 1899 году и заложившая технические основы движения.

Влияние неоимпрессионизма на художников рубежа веков

Произведения Синьяка верно следуют заветам своего друга, хотя в некоторых из них мы уже наблюдаем своего рода заветы.фовизм. Мы не можем забыть огромное влияние, которое творчество Сера оказало на художников. фовисты, который подхватил идею «чистого цвета» и стал наносить цвета прямо на ткань без предварительного смешивания. Таким образом, фовисты Анри Матисс (1869-1954) или Андре Дерен (1880-1954) получили большое ученичество от живописного наследия, которое оставил Сера.

Поль Синьяк на своем последнем этапе превратился в высокодекоративную работу, вдохновленную японскими плакатами и гравюрами. Ярким примером тому является его знаменитая Портрет Феликса Фенеона на эмали на ритмичном фоне размеров и углов, тонов и цветов., где искусствовед, давший название стилю, появляется как фокусник на фоне волнистых и почти сказочных цветов.

Картины никогда больше не будут отражать настоящий цвет мира. В конце века такие художники, как Поль Гоген (1848–1903), Винсент Ван Гог (1853–1890) или Поль Сезанн (1839–1906), великие имена которых Это называется постимпрессионизмом, они захватывают тональности как выразительное средство, явление, которое вышеупомянутые фовисты доведут до предела в 1905 году.

Другие художники-неоимпрессионисты

Хотя Сера и Синьяк - самые известные имена в неоимпрессионизме (неудивительно, что именно они разработали эту технику) есть и другие художники, которые двигались заветами этого нового стиля, такие как Анри-Эдмон Кросс (1856-1910). Настоящее имя Кросса было Делакруа, но его фамилия была изменена, чтобы дистанцироваться от своего романтического тезки и не дать публике их спутать. Его погружение в пуантилизм севратский было поздно, поскольку его первые пуантилистские работы датируются 1891 годом, то есть годом смерти Сёра.

С другой стороны, неоимпрессионизм произвел глубокое впечатление на Бельгию и Нидерланды. Группа Les Vingt («Двадцать»), базирующаяся в Брюсселе, пригласила Сёра для совместной выставки. Ранее группа бельгийских художников проявляла интерес к таким импрессионистам, как Писсарро, Моне и Берта Мориссо, которых также приглашали выставляться вместе с ними. Некоторые из бельгийских и голландских имен неоимпрессионистов — художники А. В. Финч (1854–1930) и Генри ван Вельде (1863–1957).