10 основных художественных течений: какие они?

Гомбрих в своей великой «Истории искусства» сказал, что искусства не существует, есть только художники.. В какой-то мере это совершенно верно, так как каждый творец выражает из своего мира, уникального и непередаваемого. Однако не менее верно и то, что художники не могут убежать от своего времени. Поэтому каждое художественное выражение подчинено определенному контексту, и, как бы ни старался художник отмежеваться от себя, он в большей или меньшей степени остается ему подчиненным.

Далее мы собираемся сделать практический обзор основных художественных течений в истории искусства. Эта статья является лишь основным планом; Давайте помнить, что нет ничего черного или белого и что существует огромное количество нюансов. Все культуры и все времена так или иначе выражали искусство.

В такой небольшой статье трудно обобщить существенные характеристики всех из них, но мы постараемся дать обзор, который может быть полезен, когда дело доходит до понимания эволюции искусства в истории. В качестве точки, скажите, что

Мы сосредоточили статью на западном искусстве, так как совершенно невозможно обобщить универсальное художественное выражение в столь маленьком пространстве.. Мы надеемся, что вы найдете это полезным.

• Рекомендуем прочитать: «Зачем создавалось искусство? Путешествие по истории»

Что такое художественное течение?

Художественные течения (также известные как художественные движения) — это набор произведений, которые разделяют контекст и ряд эстетических характеристик, а также идеологические цели определенный. Следуя этому определению, мы могли бы также назвать художественным течением искусство, созданное великими древними культурами, такими как Египет, Греция или Месопотамия.

Однако это не совсем правильно. В вышеупомянутых цивилизациях не было другой возможности творения; это было подлинное выражение культуры в целом, поэтому называть его художественным течением несколько рискованно.. Поэтому мы собираемся начать свое путешествие с последних веков Средневековья, когда разные культурные движения начинают быстро следовать друг за другом, достигая кульминации в мозаике стилей, возникшей в девятнадцатом веке. и в двадцатом

1. романский

Романский стиль, возможно, является первым полностью европейским стилем с некоторыми очень специфическими глобальными характеристиками.. И хотя это правда, что он не был таким однородным стилем, как другие более поздние направления, такие как барокко или Романтизм, это правда, что во всех широтах Европы он разделяет ряд элементов, которые делают его более или менее стилем. компактный.

Романский появился примерно в 11 и 12 веках в Бургундии; в частности, в аббатстве Клюни. Оттуда он распространился на остальную Европу, где каждая территория омыла его своими особенностями. Мы не можем сделать полный анализ того, что такое романский стиль, но мы можем резюмировать, что с архитектурной точки зрения он включает элементы римского строительства (отсюда название, данное ему в 19 веке) и что его основаниями являются полукруглая арка, бочкообразный свод и паховый свод, среди многих других элементов конструктивный.

Архитектурный романский стиль подчиняется необходимости унификации литургии в Европе и появлению так называемых паломнических церквей с весьма специфической структурой. В романских постройках скульптура обычно подчиняется архитектуре, и мы находим большее обилие скульптурных украшений на барабанных перепонках и архивольтах дверей..

С другой стороны, романская живопись опирается на византийские иконы, пришедшие с Востока во время крестовых походов, а также мосарабские миниатюры. Это иератические картины, очень нереалистичные, основной целью которых было передать сообщение, а не скопировать реальность. По этой причине в романских живописных пространствах нет ни перспективы, ни объема, а земные стихии смешаны с небесами и адом, должным образом разделенными полосами ярких цветов.

2. готика

Следующим полностью европейским стилем была готика. Особенно единообразной была так называемая интернациональная готика, которая развилась в четырнадцатом веке и восстановила византийские золотые фоны с идеально стилизованными фигурами. В готике изображения начинают проникаться реальностью, а фигуры стремятся стать более человечными. Это время городов, суеты торговли, великих соборов. Готические Девы начинают быть настоящими матерями, далекими от Богородичных Дев или Престольных Дев, иератических, не взаимодействовавших с Младенцем. С другой стороны, Распятый, как живописный, так и скульптурный, натурализуется и начинает показывать боль.

Самым характерным элементом готики являются, конечно же, соборы.. Архитектурный язык этих зданий очень новый; Несмотря на это, Джорджо Вазари в 16 веке охарактеризовал эти постройки как «варварские» (готические). Распространяются контрфорсы и контрфорсы, предназначенные для придания устойчивости все более высокому зданию с большим количеством отверстий (прекрасные готические витражи). Важно помнить, что так же, как и романские, готические постройки были полностью полихромия, факт, который материализует большую любовь, которую Средние века испытывали к хроматическим тонам. горит

3. Ренессанс

Хотя классическая культура не была забыта в Средние века, именно в эпоху Возрождения она сознательно восстановить классические предписания, такие как архитектурные трактаты римлянина Витрувия (I век). Я. в.). Также в это время происходит интеллектуализация художника, который начинает восприниматься как нечто большее, чем просто ремесленник.

Ренессанс начинается во Флоренции в начале 15 века с таких работ, как двери баптистерия или великолепный купол, который Брунеллески спроектировал для собора., диаметр которого не был достигнут с момента постройки Пантеона в первом веке нашей эры. в. Архитекторы ищут вдохновения в постройках древности, а художники в отсутствии модели (Помпеи и Геркуланум еще не были открыты) вдохновлены фресками, украшавшими Золотой дом в Нерон.

И все же самым важным нововведением эпохи Возрождения была математическая перспектива, систематизированная Леон Баттиста Альберти (1404–1472) в своем трактате «О живописи», в котором он опирался на идеи Брунеллески. С этого момента живопись будет стремиться стать окном, открытым в мир, где перспектива достигается за счет единой точки схода, где сходятся все линии.

4. Барокко

В последние годы XVI века Ренессанс полностью исчерпал себя и, вместо Появляется маньеризм, для которого в живописи характерно удлинение и стилизация образа. цифры. Но в начале следующего века контрреформационную Европу начала осваивать новая эстетическая тенденция: барокко.

Можно сказать, что барокко — детище Контрреформации католической церкви, которая нуждалась в средстве выражения своей веры.. Цель состояла в том, чтобы удержать верующих в Римской церкви и предотвратить их переход в лютеранство. Таким образом, язык барокко является отражением этой воли; В живописи эмоции продвигаются через изображение страданий. Причудливые легенды о святых, против которых проповедовали протестанты, устранены, а священные фигуры представлены с их атрибутами. Религия опускается в народ, а в бытовых сценах появляются библейские персонажи, модели которых взяты непосредственно из реальности.

В архитектуре можно сказать, что барокко все еще очень классичен, особенно во Франции. Версальский дворец — прекрасный образец элегантного французского классицизма. С другой стороны, как обычно бывает во всех стилях, каждая территория рождает разное барокко: например, в Соединенных провинциях, где нет а для католической церкви и где покровителями являются горожане городов, развивается интимная живопись, максимальным представителем которой является Иоганн Вермеер.

5. рококо

Ошибочно рассматриваемое как продолжение барокко, рококо является подлинным выражением первой половины 18 века, эпохи Просвещения. Рука об руку с просвещенными философами этот стиль воспевает сладость жизни, близость, домашний уют и все прекрасное в повседневной жизни.

Именно поэтому мотивы рококо счастливы, праздничны, совсем не драматичны: пасторальные, буколические, маскарадные, галантные, кокетливые сцены и т. д. Одним словом: рококо — это жизнерадостность, радость жизни богатых классов Старого режима..

6. неоклассицизм

Во многом неоклассицизм знаменует собой разрыв с рококо. Это эстетическое течение, также возникшее во Франции, как и его предшественник, является идеальным выражением новой Французской Республики: трезвый, строгий, гармоничный и республиканский стиль. Неоклассицизм вдохновлен, конечно, классическим искусством. В живописи он предпочитает темы грандиозные и торжественные, служащие для народа образцом добродетели; Прекрасными примерами этого являются полотна Жака-Луи Давида (1748-1825), великого художника-неоклассика. С другой стороны, неоклассическая архитектура — это практически подражание древнегреческим и римским храмам; нужно только созерцать церковь Мадлен в Париже, чтобы понять это.

Неоклассический стиль пережил свой зенит в наполеоновскую эпоху, поскольку его римская и военная эстетика очень хорошо подходила империи, которую создал великий корсиканец.. После падения Наполеона неоклассические формы устарели и, несмотря на то, что их эстетика осталась весьма живой (особенно в архитектуры) на протяжении 19 века, в первые десятилетия века появились первые проявления Романтизм.

7. Романтизм

В истории искусства стиль часто рождается отчасти как ответ на предшествующий стиль. И хотя нет ничего черного или белого и в этом утверждении много нюансов, мы находим подтверждение этому в таких случаях, как рождение романтизма. В то время как неоклассицизм был апофеозом сначала республиканской, а затем и Римской империи со всеми дисциплины, которую это подразумевает, романтизм родился как защита человеческой субъективности и, следовательно, индивидуальный. Искусство никогда больше не будет рассматриваться, по крайней мере исключительно, как нечто подчиненное власти; именно художник творит, именно он порождает художественное выражение. Подлинный творец против Академии и всех корсетных норм, которые душит искусство.

Все последующие течения, возвеличивающие творческий индивидуализм, пьют из романтизма: прерафаэлиты, символисты, экспрессионисты и, конечно, сюрреалисты.. В случае последних они исследуют до предела глубины человеческой психики, то, что романтические за сто лет до того, когда представляли миры грез, ужасные, полные призраков, гробниц и изображений плодов бред. С другой стороны, романтическое течение придает большое значение родине и нации, пока она созданный индивидуумами, которые принимают решения, и имеет тенденцию идеализировать прошлое наций и превращать его в легенда.

8. реализм и натурализм

Около 1850 года романтизм начинает истекать. Это время позитивизма, технического прогресса, Второй промышленной революции. В городах растут заводы и множатся несчастные люди, живущие в нечеловеческих условиях. Именно тогда искусство начинает забывать об идеальных мирах, провозглашенных романтиками, и начинает интересоваться социальными проблемами и конфликтами.

И в пластическом искусстве, и в литературе повторяющейся темой является социальное осуждение. Голодные рабочие, покидающие фабрики как призраки; оборванные и грязные дети; проститутки, нищие, прачки, молодые люди без будущего. Таким образом, реализм привержен социальной реальности..

Позже растущий интерес к психологии заставляет реалистическое течение эволюционировать в сторону натурализма, доводящего до предела объективность и наблюдательность. Художник-натуралист, великолепно представленный в литературе Эмилем Золя (1840-1902), видит реальность как исследовательская лаборатория, где существа действуют на основе раздражителей половина. Поэтому в этом высоконаучном искусстве нет места субъективизму, тем более самой красоте.

9. Течения эстетизма

В ответ на это искусство, ставшее наукой и игнорирующее красоту мира, в конце XIX века возник ряд течений, провозгласивших искусство для искусства. Это случай братства прерафаэлитов, декаданса, парнасизма, символизма и модерна, более известного в латиноамериканских странах как модернизм.

Мы не можем здесь говорить обо всех этих течениях, но можем указать, что у них общего: сильное отвращение к позитивизму, к техническому прогрессу, к фабрикам, к научному прогрессу как кастратору красоты. Поэтому все эти эстетические течения захотят вернуться к искусству как исключительному творцу красоты.

10. авангарды

Опять же, мы не можем говорить обо всех авангардах, расплодившихся в последние годы 19-го века и первые десятилетия 20-го века, но мы хотя бы попытаемся их назвать. Официальные авангарды появляются в начале 20 века. Первым из них считается фовизм, течение, которое ценило цвет как средство субъективного выражения, а не как подражатель действительности. После фовистов, устроивших свою первую выставку в 1905 г. авангард следовал один за другим так быстро, что некоторые из них пересекались: экспрессионизм, футуризм, кубизм, дадаизм, сюрреализм...

Авангард – главная черта искусства ХХ века. Это ряд движений, идущих вразрез с установленными нормами, группы художников с характерными чертами. общие, которые собираются вместе, чтобы сформировать своего рода живописную школу, обычно с основным идеологическим манифестом. В настоящее время мы живем в новую эру индивидуальности, которая делает художественные течения расплыться и разлететься на тысячу осколков, так что вряд ли можно говорить о токах, но о художники. Но может быть, в глубине души (как сказал Гомбрих) так было не всегда?