5 характеристик искусства Нового времени

Новое время насчитывает не менее трех столетий; несмотря на то, что, как всегда, ограничение сроков опасно (потому что мы рискуем впасть в исторический абсолютизм), на самом деле Правда, в это время произошел ряд изменений, характеризующих переход от средневекового человека к человеку. современный.

В этой статье мы сосредоточимся на искусство современной эпохи больше, чем в исторических аспектах, хотя, очевидно, все взаимосвязано. Художественное выражение невозможно понять без исторического контекста; Поэтому сначала рассмотрим, что произошло при изменении Средний возраст до Нового времени, а позже мы сосредоточимся на 5 основных характеристиках искусства того периода.

Культурный и художественный контекст в Новое время

что известно как Кватроченто, то есть итальянский пятнадцатый век, имеет важное значение для понимания изменений, происходивших в искусстве.. Италия того века представляла собой мозаику из мелких государств, возглавляемых деятелями городской буржуазии. Эти персонажи будут защищать искусство и преобразовывать теоцентрическое видение средневековья. в гуманизме, который будет продвигаться философскими академиями, охраняемыми этими же покровитель.

В художественной сфере также наступает перелом с появлением трактата римского архитектора Витрувия (I век до н. C.) На основе его текста, широко изучавшегося в то время, Леон Баттиста Альберти (1404-1472) создал три своих трактата об архитектуре, скульптуре и живописи. Этим писатель делает важный шаг к интеллектуализации этих дисциплин, которые они переходят от механических искусств (характерных для средневекового периода) к интеллектуальным искусствам свободных людей..

С другой стороны, Филиппо Брунеллески (1377-1446), изучив классические древности в Риме (включая Пантеон Агриппы), спроектировал купол Дуомо. Флоренция, которая, хотя и имеет подход, тесно связанный со средневековой архитектурой, представляет собой технический прогресс, который связывает ее с новым видением архитектуры. мир.

Но художник пойдет дальше и окончательно закрепит одну из главных характеристик искусства Нового времени: мы говорим, конечно, с кодификации математической точки зрения, разработанной с точкой схода, что влечет за собой создание пространства которая произведет революцию в мире живописи до прихода первых диссидентских голосов официальной академии, в XIX век. Эта перспектива будет впервые применена в капелле Бранкаччи церкви Кармине во Флоренции Томмазо Мазаччо (1401-1428).

Из Флоренции в Европу

Семья Медичи со времен Козимо Старшего и, прежде всего, с Лоренцо Великолепным (1449-1492) отдавала предпочтение художественному творчеству. и многочисленные инновации, произведенные в этой области. Таким образом, Медичи сделают Флоренцию важнейшим культурным центром и образцом того времени, который вскоре ему будут подражать остальные итальянские города и, в конце концов, он распространится на остальную часть Европа.

В подражание флорентийской семье лидеры других итальянских государств будут подражать покровительству Медичи: Сфорца. в Милане, Федерико де Монтефельтро в Урбино, Гонзага в Мантуе, Сегизмундо Малатеста в Римини и так далее, и тому подобное. С другой стороны, активная торговля, существовавшая между итальянскими государствами и фламандской территорией, привела к художественным обменам между новшества, которые осуществляются в Центральной Европе, больше связаны с натуралистическим наблюдением за действительностью, а итальянские, тем более интеллектуализированный.

Кроме того, интерес Италии к классическому миру (не только в искусстве, но и в философии) приводит к культурное изменение, которое с полуострова распространится на весь континент в течение столетий Эпохи современный.

• Связанная статья: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

Печатный станок и распространение идей

Одним из величайших изобретений истории (оказавшим сильное влияние на общество, культуру и искусство Нового времени) является печатный станок, поскольку его использование позволило идеям достичь большего числа людей. Благодаря этому культуре гуманизма удалось за короткое время распространиться по всей Европе.

В художественной сфере также стоит отметить в рамках этой интеллектуальной революции использование гравюр, которые использовались для иллюстрации печатных книг. Значение этих гравюр в развитии искусства имеет решающее значение, поскольку они распространяли не только интеллектуальное содержание, но и художественные формы. Сначала использовалась техника резьбы (в настоящее время известная как ксилография). Впоследствии, использование гравюр на медных пластинах, выполненных резцом, сделало книжную иллюстрацию более подвижной. и, следовательно, что расширение было быстрее.

С религиозной точки зрения печатный станок имел основополагающее значение, поскольку позволял распространять идеи монаха Мартина Лютера (1483-1546). Протестантская Реформация была очень успешной, особенно в Центральной Европе, что вызвало реакцию монархий, которые твердо защищали католицизм. Этот факт важен, поскольку, как мы увидим в следующем пункте, искусство 16-го и 17-го веков в католических областях будет глубоко отмечено реакцией антилютеранскийизвестный как Контрреформация.

Искусство как средство контрреформации

Аниконическое видение лютеран вызывает иконоборческие восстания в странах, принимающих изменения, и что концептуальные изменения происходят в священном пространстве этих места. С другой стороны, Католическая церковь реагирует на распространение протестантизма через Контрреформацию, материализованный в Тридентском соборе (1545-1563).

XXV заседание этого синода было посвящено исключительно тому, как искусство должно относиться к религиозным вопросам. Это приводит к важной художественной трансформации, которая начинается в маньеризме (конец 16 века) и достигает кульминации в барокко в 17 и 18 веках.

В чем состояло новое искусство католической Контрреформации? Концептуально оно идет от нарративного искусства, в котором затрагивались истории (часто неправдоподобные) святых, к представление образа священной фигуры с ее атрибутами как образца святости. Эти круглые картины и скульптуры отражают декламационную установку изображенных персонажей, поскольку если что-то и характеризует искусство барокко, так это именно его театральность.

Кроме того, Контрреформация остается твердой в отношении важности таинств, особенно Евхаристии, которая в искусство отражено в возвышении кущей, дароносиц и всех элементов, связанных с культом Священного Форма. С другой стороны, праздник Корпус-Кристи со всеми художественными элементами, которые он влечет за собой, приобрел беспрецедентное значение в эпоху барокко.

5 основных характеристик искусства Нового времени

В 16 веке возник ряд художников, которые пили из сдачи, произведенной в предыдущем веке. С одной стороны, есть поколение, которое начало работать в 15 веке (в котором такие художники, как Леонардо, Боттичелли, Перуджино или Пьеро делла Франческа и др.), а позднее мы уже встречаемся с великими художниками. принадлежащий пятьсоттаких как Микеланджело, Тициан, Рафаэль, Тинторетто или Иль Веронезе, среди прочих. Из этих художников венецианская школа будет характеризоваться композицией, основанной на цвете, в то время как те, кто принадлежит к флорентийской и римской школам, будут придавать большее значение линия.

Эти художники будут продвигаться к искусству, которое будет определять в общих чертах и ​​с очевидными нюансами мировоззрение. общие характеристики искусства Нового времени, которые мы кратко рассмотрим ниже, как краткое содержание.

1. Использование математической точки зрения

Как мы уже отмечали ранее, во время кватроченто произойдет открытие, которое произведет революцию в истории живописи и характеризует художественное производство Нового времени. Около математическая перспектива, систематизированная Брунеллески и впервые примененная Мазаччо.

Этот прием состоит в установлении точки схода, в которой сходятся все линии композиции. Со временем этот метод развился, и художники смогли применить несколько точек схода в одной работе.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

2. Изучение анатомии человека

В отличие от того низкого значения, которое в Средние века придавалось изучению анатомии, новое гуманистическое мышление побуждает художников анализировать тело, либо путем вскрытия трупов, либо через трактаты по анатомии, такие как трактат Андреа Везалио (1514-1564), широко использовавшиеся в то время.

3. Важность портрета.

Кроме того, именно в это время большое значение приобретает жанр портрета. В средневековом обществе мы оказываемся со стереотипными портретами, поскольку значение падало на то, кем был персонаж, а не на то, каким он был. Другими словами, для идентификации рассматриваемого человека было достаточно только имени или других признаков, например, геральдического характера.

В Новое время это радикально изменится. Буржуазия, которая придерживается гуманистического движения, хочет запомниться физическими, уникальными и конкретными характеристиками., так как вслед за Франческо Петраркой (1304-1374) слава побеждает смерть. Поэтому захват точных фракций персонажа гарантирует, что после его смерти его продолжат помнить таким, каким он был. С другой стороны, в контексте матримониальной политики, которая достигает своего расцвета в Новое время, Европейские дворы воспользуются этим жанром, чтобы сделать своих брачных членов известными другим правящим домам.

4. Громкость

В Средние века важной была идея, которая была представлена ​​в произведении. Однако с приходом новой современной эстетики то, как эта идея будет представлена, станет фундаментальным. Таким образом, что по сравнению с плоской живописью простых томов романского и готического стилей, в эпоху Возрождения и барокко существенным будет реалистичный объем изображаемых фигур..

5. классицизм

Современная культура начинается с возрождения классической культуры; сначала с философской и литературной точки зрения, а затем с точки зрения скульптуры, живописи и архитектуры. Художники Нового времени изучают римские руины, скульптуры и картины, а также витрувианский трактат, и применяемые формы навеяны этими элементами.

В этот период в Риме были обнаружены некоторые произведения, вызвавшие большое влияние, такие как лаокоон или Бельведер Торс, заложившие основы нового стиля классицизма. Еще одна замечательная находка — Золотой дом Нерона в Риме, где появились некоторые из немногих известных в то время образцов римской живописи. (помните, что Помпеи и Геркуланум были открыты только в 18 веке), и что они распространились по Европе через гравюры.

Но господствовавший в Новое время классицизм наблюдался не только в формах. Темы также стали периодически вдохновляться классическим прошлым, которое, не забывая о христианской культуре, также представляло сцены из классической мифологии и истории Рима.