Лас Синсомбреро: 5 женщин-художниц, которых необходимо помнить

Они были недавно восстановлены отчетом Без шляпы, представленный на кинофестивале в Малаге в 2015 году и спасший память об этих женщинах. Однако на протяжении десятилетий они оставались буквально забытыми; несмотря на то, что он принадлежал к одному из самых представительных художественных поколений испанской культурной сцены, знаменитому Поколение 27 года, антологии никогда не включали этих художниц в состав группы. И дело в том, что, несмотря на то, что не все они посвятили себя поэзии, «Синсомбреро» были необыкновенными. творцы, поддерживавшие тесную связь с испанской интеллигенцией первых десятилетий двадцатое столетие.

Кем были «Без шляпы»? В этой статье мы восстанавливаем имена и историю этих женщин, забытых традиционной историографией.

«Лас Синсомбреро»: происхождение прозвища этих художниц

Маруха Малло (1902–1995) рассказывает в некоторых интервью, которые она давала для Televisión Española, когда вернулась из своего дома. изгнанник, который однажды в 1920-х годах шел по Пуэрта-дель-Соль в Мадриде в компании Маргариты Кроткий,

Сальвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка. В какой-то момент они решили снять шляпы, в принципе, «для прояснения идей».

Однако прохожие восприняли это очень плохо. Избавление от такого базового элемента, как шляпа, особенно если речь шла о женщинах, было символом бунта, который прогорклое испанское общество не желало терпеть. В случае с Дали и Лоркой, как утверждает сама Маруха в своих заявлениях, это было «явным» признаком их гомосексуальности. В результате четверо были оскорблены и забросаны камнями, когда пересекали символическую площадь Мадрида.

Этот эпизод, по-видимому, имеющий не большее значение, чем освещение бунта испанских художников начала XX века, был использован продюсерами документального фильма. Без шляпы, премьера которого состоялась на кинофестивале в Малаге в 2015 году, а затем транслировалась по испанскому телевидению, чтобы назвать эту группу женщин. Таким образом, название навсегда закрепилось за ними. Его память начала наконец восстанавливаться.

• Связанная статья: «История искусства: что это такое и что изучает эта дисциплина?»

Кем были «Без шляпы»?

Безшляпные были художницы, родившиеся между 1898 и 1914 годами, что совпадает с период, который также включает приход в мир представителей мужского пола Поколения 27. Хотя многие из них не посвятили себя писательству, они выделялись как прекрасные живописцы, скульпторы и актрис, среди многих других посвящений, и поддерживал очень тесные отношения с мужчинами-интеллектуалами своего эпоха.

Эти женщины разделяли либеральную и республиканскую идеологию, они были привержены эмансипации женщин и были мятежными и новаторскими по отношению к традициям., в котором женщины в корсете исполняли роли матери и жены. Это не означает, что эти художники забыли многовековую испанскую культурную традицию, потому что, подобно то, что делали их коллеги-мужчины из 27 лет, многие из них черпали вдохновение в испанской истории и фольклоре, чтобы создать свои строительная площадка. Так обстоит дело, например, с вышеупомянутой Марухой Малло, в чьих картинах используются традиционные мотивы, такие как популярные фестивали, коррида и манола.

Как и их сверстницы, эти женщины находились под сильным влиянием авангарда 20-го века и, в свою очередь, внесли большой вклад в выражение испанского авангарда. Марга Жиль Россе, например, была одним из самых выдающихся скульпторов того времени, чья профессиональная карьера была прервана трагическим самоубийством. С другой стороны, Малло и Маргарита Мансо были выдающимися живописцами, чьи полотна пользовались огромным успехом. Немало критиков считают Малло «испанской Фридой Кало» из-за силы и цвета ее картин.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

Главные герои движения

Есть много женских имен, связанных с движением «Лас Синсомбреро» и испанской культурной сценой первых десятилетий 20-го века. Далее мы кратко рассмотрим 5 из этих художников и их карьеру.

Маруха Малло (1902–1995), «испанская Фрида Кало»

Ее друг Сальвадор Дали описал ее почти тревожным образом; он сказал о ней, что она наполовину ангел, наполовину моллюск. Его образ легко вызвать; темноволосая женщина с пристальным взглядом и обильно накрашенная. Раскрашивание лица было для Марухи Малло чем-то важным для лица, как она прокомментировала в одном из своих интервью для TVE. Возможно, именно этот цвет она перенесла на свои полотна, которые своей силой форм и мощным цветом напоминают работы Фриды Кало.

Как и все ее коллеги, Маруха Малло (настоящее имя Ана Мария Гомес Гонсалес) прошла обучение в Мадриде. В 1922 году, в возрасте двадцати лет, мы находим ее в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, где она училась до 1926 года. Великолепный художник, но также и писатель, в 1920-е годы она сотрудничала с такими журналами, как Литературный альманах или западный журнал, в пространстве которого состоялась первая выставка его картин, организованная в 1928 году самим Ортегой-и-Гассетом, который был впечатлен его талантом. Шоу имело оглушительный успех и поставило Маруху в авангарде мадридских артистов.

Она поддерживала любовные отношения с Рафаэлем Альберти, с которым также сотрудничала в интеллектуальном плане. Вместе с Мигелем Эрнандесом он запланировал литературный проект, вдохновленный трагическими событиями в Астурии в 1934 году, когда армия с необычайной жестокостью подавила протесты шахтеров. Все это свидетельствует, с одной стороны, о неустанной интеллектуальной работе Марухи, а с другой — о ее приверженности социальным вопросам, параллельно своим одноклассникам мужского пола того поколения, которые в те годы погрузились (особенно Альберти и Прадос) в так называемую «поэзию помолвлен".

Как и большинству интеллектуалов того времени, Малло пришлось покинуть Испанию с началом Гражданской войны.. Он не возвращался до 1962 года, после двадцати пяти лет изгнания.

• Связанная статья: «12 ветвей социальных наук (объяснение)»

Маргарита Мансо (1908-1960), муза Лорки

Некоторые говорят, что она была не только музой, но и одной из возлюбленных поэта. Не вызывает сомнений то, что Маргарита Мансо и Федерико Гарсиа Лорка поддерживали тесную дружбу, которая была прервана убийством поэта из Гранады в 1936 году. Известие разорвало Маргариту на части, но мрачная тень Гражданской войны все же принесла ей еще больше несчастий. Потому что с этой женщиной братоубийственная борьба была беспощадной; К убийству ее друга мы должны добавить убийство ее мужа несколько месяцев спустя, в сентябре 1936 года, именно из-за противоположной стороны, убившей Лорку. Несколько дней спустя его зять и тесть также были убиты.

Маргарита отправилась в ссылку, но уже была мертва душой. Он так и не оправился от потрясения, которое навлекло на него столько смертей. Она вернулась в Испанию в 1938 году, вышла замуж за врача-фалангиста и скрывала свое прошлое как интеллектуалка и республиканка под глубоко набожным отношением. Притворялась ли она, чтобы защитить себя, или она была просто опустошенной женщиной, ищущей утешения в религии? Маргарита Мансо — вылитое воплощение ужасных эмоциональных последствий войны.. Как и другие «Грехи Сомбреро», его жизнь и творчество были преданы забвению. Однако, наряду с Марухой Малло (ее сокурсницей по Академии Сан-Фернандо), Мансо является одним из самых представительных художников первых десятилетий испанского 20-го века.

Марга Хиль Россе (1908–1932), художница, умершая от любви.

По крайней мере, это то, что выяснилось. Фактически, до недавнего времени об этой гениальной скульпторше было известно только одно: ее невероятная любовь к поэту Хуану Рамону Хименесу и ее самоубийство в возрасте двадцати четырех лет. В истории довольно часто выдающихся женщин помнят только за их «жертвы» во имя любви; Еще одним известным случаем является случай с Жанной Эбютерн (1898-1920), музой и возлюбленной Модильяни, которая покончила жизнь самоубийством на следующий день после смерти художника, но которая также была многообещающей художницей.

Талант Марги еще более исключителен, если принять во внимание, что ее обучение было самоучкой.. На самом деле Марга Гил была вундеркиндом. В 1920 году, когда ему было всего двенадцать лет, он сделал несколько прекрасных иллюстраций к рассказу «Эль-ниньо де оро» — проекту, который он реализовал вместе со своей сестрой Консуэло, которая позже стала писательницей. Всего за десять лет, что длилась ее творческая карьера, Марга рисует, рисует, ваяет и пишет. Хотя ее особенно помнят за ее великолепные скульптуры, ее работы многогранны, потому что она была тотальной художницей с головы до ног.

О его «самоубийстве из-за любви» написано много. И хотя правда, увлечение зрелым поэтом не помогло ей справиться с неуравновешенностью эмоционально, мы можем думать, что это была не единственная причина, по которой Марга решила нажать на курок в тот день июль 1932 года. В дневнике, который он написал и который его племянница Марга Кларк недавно спасла в прекрасном романе под названием горький свет, Марга Гил оставляет свидетельства о своей невозможной любви и эмоциональных взлетах и ​​падениях. Печальная потеря, как человеческая, так и художественная, поскольку Марга покидала этот мир всего в двадцать четыре года, и впереди ее ждала многообещающая карьера.

Эрнестина де Шампурсин (1905–1999), высокообразованная дама.

Получив образование в консервативной семье, поэт из Витории Эрнестина де Шампурсин переехала со своей семьей в Мадрид в очень молодом возрасте. Там он пытался учиться в университете, но, на свою беду, встретил решительный отказ отца, весьма традиционалистского монархиста. Несмотря ни на что, в детстве Эрнестина получила очень полное образование, благодаря которому она овладела несколькими языками, в том числе французским и английским.

Утонченная и аристократическая среда его семьи (неудивительно, что его отцом был барон де Шампурсен) познакомил ее с самого раннего возраста с чтением великих классиков литературы, как на французском, так и на испанском языках: Виктор Гюго, Верлен или Санта-Тереза-де-Хесус. Но Эрнестина не была равнодушна к современной литературе; Он также читал Валье-Инклана, Хуана Рамона Хименеса и Рубена Дарио. Из всего этого девушка сделала бесспорный вывод: она хочет быть писательницей и, в частности, поэтессой. Он опубликовал свои первые стихи в 1923 году в таких журналах, как Свобода. 1920-е годы плодотворны для Эрнестины; Его первые книги увидят свет (Тихий, голос на ветру), активно участвует в проекте Lyceum Club Femenino, основанном Марией де Маэсту и Кончей Мендес, и устанавливает контакт через через Хуана Рамона Хименеса с другими великими писателями 27 лет, включая Федерико Гарсиа Лорку, Луиса Сернуду и Висенте. Александр.

В своем единственном романе дом через улицу, опубликованная незадолго до начала Гражданской войны (великая трагедия поколения) и их изгнания, рисует портрет образования, полученного девушками из буржуазии. Вероятно, отчасти это было навеяно его собственным детством.

Жозефина де ла Торре (1907-2002), «островитянка»

Хосефина родилась в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария в 1907 году в семье художников: ее дед по материнской линии, Агустин Милларес Торрес, был музыкантом, писателем и историком (его работы известны Всеобщая история Канарских островов); С другой стороны, его брат Клаудио де ла Торре посвятил себя литературе (он был удостоен Национальной литературной премии в 1924 году) и кино.

При такой генетике неудивительно, что Жозефина – еще один пример чрезвычайно разносторонней женщины, ведь, Помимо писательства, она была оперной певицей и актрисой.. Ее первый сборник стихов «Стихи и гравюры» увидел свет в 1927 году, когда Жозефине было всего двадцать лет; В 1930 году он опубликовал вторую книгу, стихи на острове. Стиль Жозефины был очень близок к стилю других поэтов «Поколения 27-го», и ее поэтический талант заслужил признание. Херардо Диего включил его вместе со своей современницей Эрнестиной де Шампурсин в свою Антологию испанской поэзии. (1934). Они были единственными двумя женщинами, включенными в сборник.

Несмотря на свой несомненный талант поэта, в 1930-е годы де ла Торре обратился к своему лирическому призванию. После начала Гражданской войны она вернулась на свою землю на Канарские острова, где написала несколько мыльных опер, которые позволили ей и ее семье выжить в суровый послевоенный период. Позже, уже в полном франкизме, он снялся в нескольких фильмах, некоторые из которых были сняты его братом, а также участвовал в многочисленных спектаклях. Неутомимая и чрезвычайно плодотворная Жозефина вернулась к литературе в зрелые годы.

В 1950-х он опубликовал два романа, воспоминания о звезде и «На пороге», а в 1968 году вернулся к поэзии с отрывочный марш. Он умер в Мадриде в возрасте 95 лет; Он оставил после себя очень полную карьеру, охватывающую множество областей (включая дубляж, поскольку он озвучивал саму Марлен Дитрих). Педро Салинас называл ее «островитянкой»; красивая и внешне хрупкая девушка с голубыми глазами, воплощавшая идеал решительной и интеллектуальной женщины первых десятилетий 20 века.