Эфемерное искусство: что и каковы его характеристики?

В настоящее время кажется, что мы живем, погруженные в бешеную волну эфемерного искусства, то есть непостоянного искусства, которое создается без намерения длиться во времени. Творения, которые используют человеческое тело в качестве опоры, являются эфемерным искусством: среди прочего, макияж, бодиарт, парикмахерское искусство и татуировка; но то же самое можно сказать и о таких проявлениях, как, например, гастрономия, фейерверки или так называемое искусство жизни.

Что такое эфемерное искусство и каковы его характеристики? Какие условия должны быть у произведения, чтобы считаться эфемерным? Правда ли, что эфемерное искусство — исключительное проявление современности??? В сегодняшней статье мы постараемся ответить на эти и другие вопросы. Присоединяйтесь к нам.

• Рекомендуем прочитать: «Время сновидений в австралийской мифологии: что это такое и какое влияние оно оказало?»

Что такое эфемерное искусство?

Слово «эфемерный» происходит от греческого ephemeros и означает «длится один день». Поэтому,

Эфемерное искусство — это любое творение, отвечающее этой основной предпосылке: быстротечности во времени.. Другими словами, эфемерные художественные выражения не имеют никакого намерения преемственности, и, поскольку они созданы, и их авторы, и публика знают, что у них есть срок годности. Конечно, они не должны длиться сутки, как говорили греки. Это может быть неделя, месяц или год. Но в конечном итоге они неизбежно демонтированы или удалены.

Сама их временность означает, таким образом, что они быстро исчезают и что мы сохраняем мало их остатков. Сегодня легче увековечить этот вид искусства, поскольку с помощью видео и фотографии мы можем навсегда запечатлеть то творение, которому суждено исчезнуть.

Это то, что происходит, например, с работой по декорированию тела или звуковыми и световыми шоу.. Однако что же произошло, когда увековечить произведение было нечем? Ну просто-напросто оно было утеряно, хотя всегда находились художники, которые предлагали сделать гравюры или рисунки рассматриваемого произведения, чтобы сохранить его от времени и забвения.

Это может привести нас к следующему вопросу: является ли эфемерное искусство чем-то исключительным для 20-го и 21-го веков? Ответ кажется очевидным: конечно, нет. И не только потому, что макияж, прически и другие художественные проявления тела существуют с тех пор, как человек появился на свет. земли, но и потому, что эфемерные произведения искусства создавались с древних времен в других областях, которые мы даже не можем себе представить, таких как архитектура. Но, давайте начнем с самого начала.

почтить власть

Эфемерное искусство, особенно архитектура, всегда было связано с праздниками, как религиозными, так и гражданскими. Даже в такой «каменистой» и монументальной цивилизации, как древний Египет, были найдены отзывы о эфемерные памятники, построенные по случаю праздника, связанного с фараоном или боги. Также в римские времена мы можем найти эфемерное искусство, особенно связанное с военными парадами.

Мода процветала на протяжении всех веков Средневековья, но пик пришелся на эпоху Возрождения и, в основном, на барокко.. Особого внимания заслуживают великолепные триумфальные арки, построенные из недолговечных материалов в честь прибытия в город короля или важной фигуры. В эпоху Возрождения и барокко невероятно модными стали триумфальные арки, подражающие римским почетным сооружениям.

Таким образом, мы имеем арку Порт-де-Сен-Дени, построенную по случаю въезда Генриха II в Париж в 1549 году; а в более поздний период мы находим (не менее) тринадцати триумфальных арок Филиппа III к его прибытию в Лиссабон в 1619 году, оплаченных гильдиями города.

почтить память смерти

Другой архитектурой, которая приобрела особое значение в барокко (из-за ее особой связи с Memento Mori, столь характерной для того времени), является катафалк или курган, сооружение из эфемерных материалов, в котором отправляли похороны важного человека, обычно связанного с королевской семьей. Катафалки не всегда содержали гроб с умершим, так как их часто возводили в церквях крупных городов в память о перемещении персонажа.

Как и все эфемерные конструкции, они были сделаны из дешевых и скоропортящихся материалов, таких как бумага, дерево, картон или ткань.. В общем, по прошествии поминок катафалк был разобран, а его материалы использованы, так что странно, что они сохранились. Однако есть заметные исключения, такие как катафалк, сохранившийся в приходской церкви Арбуло в Алаве (Испания), хотя в данном случае это пример XIX века.

Символ науки и прогресса

Уже в 19 веке мы находим одно из самых известных проявлений эфемерного искусства: универсальные выставки, ярмарки, где представлены технологические и культурные достижения различные страны. Первая универсальная выставка состоялась в Лондоне в 1851 году (инициатором, кстати, был Альберто, принц консорт), которая имела оглушительный успех и подарила потомкам знаменитый Хрустальный дворец, печально уничтоженный в пожаре в 1937 году.

На универсальных выставках каждой стране был предоставлен участок земли, на котором они построили павильон эфемерной архитектуры, чтобы разместить свой образец.. Поскольку работы должны были прослужить на протяжении всей выставки, по окончании выставки они были демонтированы, а их материалы использованы.

Известны экстраординарные случаи консервации этих эфемерных построек, как, например, упомянутый Хрустальный дворец в Лондоне (просуществовавший до пожара почти сто лет). лет), или ту самую знаменитую Эйфелеву башню, предназначенную для Всемирной выставки в Париже в 1889 году и являющуюся в настоящее время бесспорным символом не только города, но и всего Франция. Кстати, как заявил Мигель Анхель Кахигал (1981) в своей книге Otra historia de la arquitectura (см. библиографию), то, что мы называем Эйфелем, на самом деле было изобретено двумя сотрудниками Гюстава, Нугье и Кёхлином, и «расширено» Совестр.

Эфемерное искусство сегодня

Конечно, эфемерная архитектура продолжает существовать и сегодня. Мы постоянно видим его на фестивалях, праздниках и различных вечеринках, следуя по пути, который уже начали наши предки. Любопытен случай с ледовым искусством или архитектурой, которые в последнее время приобретают особую популярность и чей самый парадигмальный пример можно найти в Ледяном отеле в Юккасъярви, Швеция.

Но, прежде всего, реальную популярность приобретают другие эфемерные проявления, такие как шоу, созданные с помощью огня, света, звука и воды, или перформансы живого искусства.. Искусство жизни или искусство действия (action art), уходящее своими корнями в такие проявления, как дадаизм, делает ставку на постоянное вмешательство зрителя. Таким образом, мы находим хэппенинг (в котором зритель становится активным субъектом спектакля) или инсталляционизм, который имеет определенную продолжительность и допускает вмешательство зрителя.

Также довольно распространенным в наше время является ленд-арт, художественное выражение, использующее природу в качестве опоры, или городское искусство, олицетворенное особенно в граффити. Хотя в настоящее время создается все больше и больше пространств для этого вида искусства (пространства, которые намерены остаться в городском пространстве), граффити в эфемерном искусстве, так как первоначально оно выполняется на местах, не предназначенных для этой цели, и как таковые граффити позже удален.