Парижская школа и 5 ее самых важных художников
Их называют «Парижской школой», но на самом деле они не образовали никакой школы. В это имя входят несколько художников, создававших свои работы в Париже в период между войнами и связанных с различными движениями.. Они не представляют собой какой-либо сплоченной группы и даже не следуют одинаковым художественным принципам; Каждый из них был свободным и страстным творцом, часто преданным атмосфере парижской богемы. В сегодняшней статье мы поговорим о знаменитой «Парижской школе» и шести ее важнейших художниках.
- Рекомендуем прочитать: «Какой была идея Времени в Средние века?»
Что такое «Парижская школа»?
«Парижская школа» относится к разнородной группе художников (живописцев, скульпторов, дизайнеров и т. д.). живший в Париже между войнами, то есть с Первой мировой войны до начала Второй. В частности, продолжительность школы обычно ограничивается периодом с 1915 по 1940 годы, годами великой трагедии войн.
Большинство этих художников знали друг друга, так как многие из них были иммигрантами, прибывшими во французскую столицу в начале 20 века и помогавшими и поддерживавшими друг друга. Для их прибытия обычно характерны 1905 и 1906 годы; Это ключевые годы, в течение которых привлекательность, которую предполагает культурное бурление города, не покидает его. равнодушен к множеству молодых европейцев, живо интересующихся самыми яростными текущими событиями в мире Искусства.
Большинство этих молодых людей приезжают из Восточной Европы, но большую часть своей жизни они проведут во Франции, принимающей стране. Но Что общего у всех этих художников парижской школы? Ничего, если только это не его любовь к искусству, к богемной жизни и совпадению во времени и пространстве.. Каждый следует своему стилю и придерживается какого-то направления, поэтому название школы на самом деле весьма неточное.
Важные художники межвоенного Парижа
Многие из этих художников — бессмертные имена. Амедео Модильяни, Жюль Паскин, Хаим Сутин, Робер и Соня Делоне, Ольга Сахарова… и, конечно же, гениальный Пабло Пикассо, которого, что любопытно, обычно не включают в этот список, несмотря на то, что он переезжал через Париж в то же время, что и его компаньоны. Возможно, причина кроется в том, что, когда другие начали находить себе место в мире В художественном мире французской столицы Пикассо, Брак и Матисс уже были настоящими монстрами в своих стили.
В начале 20 века Париж превратился в один из крупнейших творческих центров Европы.. Множество галерей, многочисленные дилеры и коллекционеры привлекали начинающих художников, поэтому в годы до Во время Первой мировой войны молодые люди со всего мира начали сходиться в Городе Света с общим желанием: добиться успеха в мире искусства.
Его творчество часто отводится на второстепенное место. Многие из них прославились в ночной жизни Парижа и были замешаны в бурных эпизодах, связанных с алкоголем, проститутками и наркотиками. Конечно, то, что обычно называют «богемной жизнью». И всего этого в межвоенном Париже было немало.
Далее мы представляем вам 6 художников, которых обычно добавляют в список художники парижской школы, обладающие совершенно разным творческим характером но они, несомненно, получили некоторое взаимное влияние. Давай увидим это.
1. Амедео Модильяни, «проклятый»
Чтобы отдать должное истине, итальянец разделяет этот эпитет с некоторыми другими коллегами, в том числе Они, Хаим Сутин и Жюль Паскин, подлинные enfants ужасы парижской богемы. межвоенные. Однако прозвище особенно подходит Модильяни, поскольку оно совпадает с французским произношением его уменьшительного имени, каким его знали близкие друзья: Моди, (мадит, проклятый).
Родившийся в Ливорно в 1884 году, Модильяни прибыл в Париж в 1906 году, когда только начинался новый век и когда оживленный город был наполнен радостью и радостью жизни.. Это время Прекрасной эпохи, и французская столица представляет собой неоспоримую привлекательность для молодых европейцев, которые хотят стать кем-то в мире искусства.
Поначалу Модильяни хотел стать скульптором, но материал был слишком дорогим для его бедного кармана. Кроме того, туберкулез, которым он страдал с самого раннего возраста, сделал его особенно восприимчивым к мраморной пыли. Отказавшись от идеи посвятить себя скульптуре, Амедео решил пойти по пути живописи, той грани, в которой он начнет выделяться в конце своей жизни, наиболее продуктивного ее периода. Его безошибочный стиль, вдохновленный племенными статуэтками и масками (которые он созерцал и восхищался в Музей мужчин), он сделал серию превосходных портретов, среди которых выделяются портреты Жанны Эбютерн (1898-1920), его последней музы и последней большой любви.
Помимо своей работы, Модильяни вошел в общественное воображение своим суровым существованием, наполненным алкоголем, сексом и гашишем. Его преждевременная смерть в возрасте всего 35 лет оборвала многообещающую карьеру, которая только тогда начинала набирать обороты.. Жанна Эбютерн, которая также была художницей, через день покончила жизнь самоубийством.
2. Хаим Сутин, художник плоти
Мы говорим о «мясе» не в похотливом смысле этого слова, а в самом прозаическом смысле, который только можно себе представить. И, несмотря на то, что Сутин развивал другие жанры, он известен своими натюрмортами, состоящими из исключительно за куски говядины и курицы, которые художник охотно разыскивал на рынках и в мясных лавках Париж.
Хорошим примером его странного увлечения мясистыми останками является его картина. ободранный бык, где останки животного едва заметны среди путаницы рыхлых мазков. Кстати, похоже, что художник так долго хранил мясо в своей мастерской, что оно начало сильно пахнуть и насторожило всю округу.
Сутин хотел стать художником, но его желание в русской ортодоксальной еврейской семье, где любое представительство было запрещено, было трудно осуществить. Отец, конечно, не одобрял его мечту, поэтому юному Хаиму пришлось эмигрировать в Минск, всего в шестнадцать лет, чтобы изучать изобразительное искусство и начать строить карьеру художника.
После завершения учебы, которая также привела его в Вильнюс, он в 1913 году прибыл в искрометный Париж, где поселился на Монпарнасе и подружился с другим «проклятым» Амедео Модильяни. Творчество Сутина, отличающееся выраженным экспрессионизмом, стало довольно известным в 1920-е годы, а в 1937 году некоторые из его работ мы нашли на Выставке независимых художников..
Вторжение нацистов в Париж и Вторая мировая война вызывают у него беспокойство, поскольку давайте помнить, что Сутин — еврей. Столкнувшись с такой угрозой, художник решает бежать и покинуть родной город. Он селится в небольшом городке недалеко от Тура, где старается оставаться незамеченным, но тоска наступления нацистов держит его в напряжении и значительно подрывает его здоровье. В 1943 году он перенес операцию по поводу прободной язвы и умер во время операции.
3. Робер и Соня Делоне, сила цвета
Брак, заключенный французом Робером Делоне (1885-1941) и украинкой Сарой Софи (Соней) Штерн (1885-1979), не только представлял собой крепкий союз, основанный на любви и абсолютном соучастии, но он также представлял собой один из самых эффективных тандемов в истории искусство. Оба они полностью посвятили себя искусству и были великими спонсорами абстракционизма и сопоставления цвета..
Роберт создал термин одновременность имеется в виду именно факт нанесения небольших соседствующих тонов, которые в совокупности образуют для человеческого глаза гармонию цветов. Эта идея тесно связана с чистым абстракционизмом (таким, как тот, который пропагандировал Кандинский), в котором цвета «танцуют» по холсту, словно в такт совершенной музыке.
Соня и Роберт познакомились через Вильгельма Уде, в галерее которого она впервые выставилась в 1908 году. Молодая украинская эмигрантка вышла замуж за Уде по расчету, чтобы не возвращаться в Россию (напомним, что в те годы Украина принадлежала Российской империи). Однако ее влюблённость в Роберта была мгновенной, и в 1910 году Соня развелась с Уде, чтобы выйти замуж за Делоне..
Соня Делоне была не только художницей, но с такой же страстью посвятила себя дизайну предметов, выполненных в ярких цветах, и даже дизайну рекламных плакатов. С тех пор, как она увидела работы фовиста Матисса, художница ясно дала понять, что ее средством выражения всегда будет цвет. Благодаря ему и она, и ее муж создали блестящие, яркие работы, оказавшие глубокое влияние на развитие абстрактного искусства. Семья Делоне, без сомнения, является ключевой парой в художественной панораме ХХ века.
4. Жюль Паскин, другой «проклятый»
Эрнест Хемингуэй изобразил его в одной из глав книги «Париж был вечеринкой», произведения, которое он посвятил парижской богемной жизни между войнами. Название главы весьма красноречиво: С Паскином в Домском соборе. Писатель вспоминает вечер в знаменитом кафе «Монпарнас», где он видит, как Жюль Паскин уходит под руку с двумя моделями.
А фигура художника была хорошо известна в парижских предместьях. Одетый в свой неизменный котелок, он был известен как «Принц Монпарнаса»., соперничая своей славой с самим Модильяни, с которым, кстати, тоже разделял эпитет: «проклятый».
Родившийся в Болгарии и живущий в Париже с 1905 года, Паскин, настоящее имя Юлиус Мордехай Пинкас, очень рано попробовал себя в карьере. завоевать место в художественном мире благодаря своим великолепным рисункам и акварелям, на которых обычно изображались фигуры женский род. Одной из его моделей была его возлюбленная, а позже жена Гермина Давид, с которой он делил крышу и жизнь с 1907 года.
Однако измученный и беспокойный Паскин чувствовал неуверенность в своем таланте. Алкоголь был постоянным спутником его существования, нередки были депрессивные состояния. 2 июня 1930 года, накануне открытия многообещающей персональной выставки, Паскин порезал себе вены и повесился в своей мастерской на Монмартре..
5. Ольга Сахарова, каталонский авангардист
На самом деле она была усыновленной каталонкой, родившейся в Тбилиси в 1889 году. Однако особая связь у грузинской художницы всегда была с Каталонией, где она обосновалась на постоянной основе после окончания Гражданской войны и где умерла в 1967 году. Его любовь к родной земле отражена в многочисленных картинах, написанных им на тему каталонского фольклора, представляющих в чистейшем наивном стиле традиции этой страны..
Но до Испании художник поселился в Париже, преимущественно художественном центре первых десятилетий 20-го века. На дворе 1911 год, и после недолгого пребывания в Мюнхене Ольга приезжает во французскую столицу, где знакомится с немецким экспрессионизмом, а также с фотографом Отто Ллойдом, который позже стал ее мужем. Именно в Париже Ольга соприкасается с авангардом, которым она абсолютно очарована; особенно с синтетическим кубизмом, которому он стилистически следовал в первые годы своей жизни.
После начала Первой мировой войны, как и Роберт и Соня Делоне, Ольга и ее муж ищут убежища в Испании, которая была нейтральной в конфликте. Влюбление в Барселону происходит мгновенно, и после второго пребывания в Париже (куда они отправляются, когда вспыхивает гражданская война в Испании) Ольга и Отто возвращаются в Барселону. Дом пары становится центром оживленных посиделок Барселоны, местом, которое художник больше никогда не покинет..
