Музыка в стиле барокко

Человечество находится в непрерывном развитии, живет, создает, совершает ошибки и учится, чтобы двигаться вперед. Как коллектив, у нас есть тысячи лет знаний, которые были накоплены и проверены, чтобы решить, что имеет реальную ценность для нашего будущего.

Искусство не является исключением, но фактически является важной частью эволюции, поскольку оно представляет нашу потребность в самовыражении и мотивы, стоящие за этим. Поэтому мы можем с уверенностью сказать, что творчество - это способ рассказывать и понимать историю. В этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы поговорим об одном из этих этапов в музыкальном искусстве с музыка в стиле барокко: краткое содержание и мы узнаем больше о его различных выражениях.

В рамках музыкальные сцены надо говорить о барокко. Мы находим период барокко в Европа в период с. XVII, ориентировочно датируется от рождения оперы (1600 год) до смерти композитора. Йохан Себастьян Бах (1750). Барокко произошло с большим подъемом в Италии, Германии, Англии, Франции и Испании. На этом этапе идеология применялась не только к музыке, но и к искусству в целом. Особая признательность была дана

мастерство, крайности и контраст, иногда даже описывается как «тяжелый» и «скрученный».

Для музыки этот период истории оказался интересным, поскольку это было время реформ и религиозных переходов. Как следствие, музыка использовалась как средство пропаганды церковью и дворянством. Таким образом, музыка становится мощным элементом, таким как публичное, решающее и влиятельное шоу и музыкант становится слугой знати.

Именно в это время инструментальное развитие языкаоркестра. Это происходит из-за популярности оперы, которая ставилась в больших театрах и сопровождалась инструментальными коллективами. В оркестре барокко преобладающим направлением были струнные инструменты.

Эти характерные элементы мюзиклы в стиле барокко:

• Появление концепции тональности.
• Низкий уровень непрерывного использования.
• Четкие и простые ритмы удара.
• Одновременные экстремальные голоса (биполярная текстура).
• Аккорды функциональных прогрессий.
• Простор для импровизации и виртуозности.
• Сильные звуковые контрасты.

Некоторые из известных музыкантов этой сцены были: Георг Фредрих Гендель, Георг Филипп Телеманн, Антонио Вивальди, Жан-Батист Люлли, Генри Пёрселл, Доменико Скарлатти, Клаудио Мотеверди и, возможно, один из самых влиятельных музыкантов в истории: Иоганн Себастьян Бах.

Бах Он написал значительное количество композиций, которые отличаются большой интеллектуальной ценностью и структурной сбалансированностью. Бах считается мастером контрапункта, и его произведения послужат вдохновением для будущих выдающихся музыкантов в истории, таких как Моцарт, Бетховен, Ференц Лист и Вагнер среди многих других.

Именно в это время важные музыкальные формы как опера, оратория, кантата, концерт, соната и сюита. В общем, мы можем разделить формы на гласные и инструментальные.

Формы гласных

Самым заметным из них является Опера. Эта форма театрального жанра была широко популярна. У оперы есть основной аргумент, который воплощен в либретто и исполняется преимущественно певцами на сцене в сопровождении инструменталистов.

Другой популярной вокальной формой был Ораторское искусство которая очень похожа на оперу, но в первую очередь сосредоточена на хоре, а не на постановке. В других формах у нас есть кантата литургически, и мотет менее популярны и почти устарели в то время. Это были религиозные сочинения для нескольких равных голосов.

Инструментальные формы

В инструментальных формах мы находим соната, то концертваловой, то номер люкс и некоторые сольные формы, посвященные импровизации, такие как прелюдия, то токката, то фантазия и утечка.

Некоторые способы вроде номер люкс в частности, он устанавливает свою структуру как произведение 4 частей, которые, в свою очередь, имеют свое собственное название и характеристики. В сюите есть определенный порядок выполнения этих движений и выполняемых комбинаций между ними. Обычно это были аллеманда, куоранте, сарабанда, гига, менуэт и рондо.

Соната - еще одна известная форма, предназначенная для игры солистом в сопровождении одного или двух инструментов. Обычная формация состояла из скрипки, флейты или гобоя для солиста, виолончели и некоторых инструментов для аккордов, таких как арфа, орган, клавесин или лютня.

Теперь, когда вы знаете больше о барокко, возможно, вы сможете найти в текущих работах воспоминания о его наследии и понять причины его существования.