Мотоциклетные дневники Уолтера Саллеса: краткое содержание и анализ фильма

Дневники мотоциклов - фильм Уолтера Саллеса, выпущенный в 2004 году. Он вдохновлен книгой Путевые заметки, авторство Че Гевары, написано во время его турне по нескольким странам Южной Америки.

Во время поездки на мотоцикле в фильме рассказывается об Эрнесто Геваре до того, как он стал Че, и рассказывается о преобразовании молодого честолюбивого врача. который открывает глаза на социальную несправедливость, чтобы впоследствии стать революционером, который существенно повлияет на историю века ХХ.

Краткое содержание фильма

Фильм, который контекстуализирован в 1952 году и основан на Дневники путешествий дель Че открывает миру размышления о двойном поиске идентичности, с одной стороны, личности главного героя и, с другой стороны, латиноамериканского континента.

Внимание, отныне может быть спойлеры!

Эрнесто Гевара, молодой студент-медик, отправляется в путешествие, прежде чем закончить учебу, со своим другом Альберто Гранадо, биохимиком, которому скоро исполнится 30 лет.

Они оба хотят осуществить план - проехать 8000 км за четыре месяца с целью исследовать своими глазами. а импровизированным способом - латиноамериканский континент, не обращая внимания на старые истории, о которых рассказывают книги. он.

Молодые люди отправились в свое приключение из города Буэнос-Айрес на старом мотоцикле Norton 500 из 39 лет, получившем имя «Ла Подероза».

С иллюзией исследования почти неизвестного им континента авантюристы отправились из столицы Аргентины в Патагонию. План поездки - отправиться оттуда в Чили и подняться через Анды, чтобы добраться до Мачу-Пикчу. Оказавшись там, они отправятся в колонию прокаженных Сан-Пабло, затем пересекут Колумбию и завершат свою поездку в Венесуэле в день 30-летия Альберто.

Их первая остановка - в Мирамаре, и вскоре после этого они продолжают поездку с различными препятствиями из-за плохого состояния мотоцикла, в том числе различными падениями и проколом одного из колес.

Идиллическая экскурсия, которую запланировали молодые люди, вскоре превращается в тяжелое испытание из-за капризных происшествий Могущественного. Тем временем туристы углубляются в американские города, открывая для себя их людей и их обычаи.

Однажды мотоцикл перестает работать, и это заставляет их задуматься, продолжать ли свой маршрут или нет. Однако они решают продвигаться пешком более раскрепощенным путем.

В Чили авантюристы узнают о ненадежности принудительного труда, когда разговаривают с парой, которую ограбили со своих земель и которые мигрируют в поисках лучшей жизни для своих детей.

Жестокое обращение с рабочими на шахте Чукикамата в Чили также заставляет задуматься главного героя, который злится на главу шахтеров за то, как он обращается со своими рабочими.

По прибытии в Перу Альберто исполняется 30 лет, однако усталость мешает им отпраздновать это.

Именно в Мачу-Пикчу, напротив руин инков, у Эрнесто возникает своего рода негодование по поводу развития истории американского континента и заставляет задуматься, что бы случилось с тем местом, если бы все было разные.

После краткого пребывания в Лиме Альберто и Эрнесто навещают больных проказой в колонии прокаженных в Сан-Пабло. Там они три недели работают волонтерами-медиками, не понимая территориального разделения на рабочих и пациентов. Первые расположены на северной стороне реки Амазонки, а вторые - на юге.

Во время пребывания в больнице Эрнесто исполняется 24 года, и он полностью преображен тем, что он пережил. в те месяцы он посвятил речь, в которой попросил присутствующих произнести тост за «Америку. объединились ». Он также хочет отпраздновать свою годовщину с больными и переплывает реку Амазонку, что едва не стоило ему жизни из-за приступов астмы.

В конце поездки Альберто и Эрнесто прощаются в аэропорту, где оба размышляют о неравенства, и показано, что Гевара больше не тот молодой человек, который покинул свой дом в надежде обнаружить мир; теперь он хочет это преобразовать.

Вы также можете прочитать Мачу-Пикчу: его архитектура и значение

Анализ фильма

Перемещение людей между странами и регионами всегда было в истории человечества. Блуждание по миру постоянно способствует культурному и личному обогащению человеческого вида.

На протяжении всей нашей жизни мы проходим этапы, на которых неизбежно меняем то, как мы видим окружающий мир.

Это то, что случилось с Эрнесто Геварой в возрасте 24 лет, прежде чем он стал легендой, он претерпел процесс трансформации. личное, начальное путешествие, в котором он взял в качестве отправной точки знание своих корней по всему континенту Латиноамериканская.

Социально-политический контекст: неравенство и несправедливость

Действие фильма происходит в 1952 году, на заре холодной войны и в начале распространения коммунизма на латиноамериканском континенте.

Существующие демократические системы нестабильны. Одна из главных проблем того времени - неповиновение политических лидеров, игнорирующих потребности населения, которое каждый день сталкивается с такими проблемами, как бедность, неравенство и несправедливость Социальное.

Путешествие героя в виде Дорожное "кино

В чистейшем стиле приключенческих книг Эрнесто и Альберто покидают свой город и становятся чем-то вроде Дон Кихота и Санчо 20 века. но на этот раз с Нортоном из 39, который далек от верности, которую Ручио и Росинанте демонстрируют своим хозяевам, покидает их, как только они начинают свою гулять пешком.

Для рассказа о маршрутах нет ничего лучше, чем Дорожное "кино. Вот почему Уолтер Саллес пытается запечатлеть в кино книгу Путевые заметки Эрнесто Гевара в жанре, который идеально описывает путешествие героя и служит метафорой личного развития, которое молодой человек испытал во время путешествия.

Режиссеру удается перемещать зрителя через это путешествие, используя общие кадры, которые используются для определения местоположения и представления каждой из остановок, а также с помощью панорамирования и путешествие, которые придают фильму динамичный характер. Благодаря этому ему удается создавать ощущение постоянного движения во время просмотра.

Одиссея через линейный дискурс

Фильм - эмоциональное путешествие для зрителя. Маршрут, у которого есть начало и конец, который представляет линейный порядок истории, где события разворачиваются в хронологическом порядке и в котором нет аналепсиса, то есть в нем отсутствует воспоминания.

Возможно, именно присутствие интрадиегетического рассказчика или главного героя, Эрнесто, позволяет Саллесу напрямую связаться со зрителем. Фигура персонажа-рассказчика, который присутствует и участвует в истории, которую он рассказывает голосом в выключенный. Интересно использовать письма, адресованные его матери, которая выступает в роли рассказчика или реципиента речи, чтобы главный герой выражал свои опасения на протяжении всей поездки.

Латинская Америка как главный герой

Хотя в фильме мы встречаем двух главных героев, Эрнесто и Альберто, можно сказать, что сам континент тоже играет определенную роль. В тот момент, когда Гевара выражает свою озабоченность насильственно разделенной территорией, мы можем сказать, что начинается поиск идентичности континента.

Инки обладали высокими познаниями в астрономии, медицине, математике, среди прочего, но у испанских захватчиков был порох. Какой была бы Америка сегодня, если бы все было иначе?

Это отражение, которое персонаж делает перед руинами инков в Мачу-Пикчу, имеет форму критики. Мы можем думать о жестокости человеческого вида, способного разрушать культуры и навязывать другим.

Множественные границы, одна раса

Режиссер превращает фильм в путешествие для зрителя благодаря использованию трансцендентных пейзажей. Более 30 локаций представляют собой путешествие в чистейшем документальном стиле через леса, равнины, пустыни, реки и горы.

На фоне пейзажей Латинской Америки Эрнесто и Альберто стали свидетелями ненадежность индейских народов, в которой они не понаслышке знали о неравенстве между богатыми и бедные.

Это была одна из самых холодных ночей в моей жизни, но встреча с ними заставила меня почувствовать себя ближе к человеческому роду.

Этими словами Гевары посреди пустыни Атакама он закрывает одну из самых трогательных сцен фильма. В нем молодые люди разговаривают с парой фермеров, которые были ограблены землевладельцем и теперь ходят с места на место в поисках работы.

Именно тогда мы узнаем две стороны пути: ту, которую главные герои делают на досуге, движимые увлечением. любопытство и другие формы путешествий, которые связаны с миграционным перемещением тех, кто ищет жизнь Лучший.

Дневники мотоциклов это также заставляет задуматься о значении термина «граница».

Что теряется при пересечении границы? Кажется, что каждый момент разделен на две части. Тоска по тому, что осталось позади, и, с другой стороны, весь энтузиазм, чтобы войти в новые земли.

Но в этом случае мы видим, как идея «различия» между регионами, отмеченными Эрнесто вначале, размывается, когда он знакомится с этими «новыми землями».

Таким образом, можно считать, что в этом фильме послание иное. Граница по-прежнему остается воображаемой границей, наполненной политическими интересами, которая пытается разделить «разрозненные» территории. Это территориальное разделение частично способствует представлению о принадлежности к месту.

Фильм, вдохновленный 1952 годом и снятый в начале нового века, заставляет задуматься о дилемме политических границ. в мире, отмеченном постоянными миграционными кризисами, и это заставляет нас задуматься: должны ли границы быть выше прав? люди?

Главные герои видят богатство и разнообразие ландшафтов Латинской Америки, но также обнаруживают, что культурные корни мест, которые они посещают, одинаковы.

Таким образом, в конце фильма Гевара произносит речь, которую можно понять как предвестник его революционных идей.

Разделение Латинской Америки на неопределенные и иллюзорные нации полностью вымышлено, мы составляем единую расу метисов от Мексики до Магелланова пролива.

Кульминация фильма - один из самых значимых моментов. В нем Эрнесто подкрепляет изложенное выше утверждение, когда он решает пересечь реку Амазонку, чтобы отпраздновать свое 24-летие с больными проказой - факт, который чуть не стоил ему жизни из-за приступов астма.

С этого момента мы можем представить себе трансформацию Эрнесто, еще более близкую к легендарному персонажу, царствующему в коллективном воображении.

Эрнесто перед Че

Гевара был Эрнесто до Че, по крайней мере, это версия, которую Саллес предлагает зрителю в фильме.

Забавно, как режиссер выстраивает образ Эрнесто Гевары: он делает это через действия и диалоги, но также и через окружающую его среду.

Саллес представляет щедрого, честного и искреннего Эрнесто, в отличие от Альберто Гранадо, который эгоистичен и беззаботен. Таким образом, именно полная противоположность личности Гранадо усиливает заботливый характер Эрнесто.

С другой стороны, фильм не претендует на то, чтобы дать революционное видение, а скорее трансформирует видение главного героя. Это достигается благодаря использованию беспристрастного взгляда на то, какой была фигура Эрнесто Гевары, для этого режиссер делает нас участниками тех же неравенств и несправедливостей, которые испытывают персонажи в первом человек. Как зрители, мы не можем не сопереживать ситуации на континенте.

Таким образом, если история дала нам разные версии фигуры Че, Уолтер Саллес предпочитает показать человека, существовавшего до мифа и его трансформации. Только в конце фильма он показывает свое революционное происхождение после завершения своего начального пути.

Саундтрек с латиноамериканскими корнями

Саундтрек из Дневники мотоциклов это важный элемент маршрута. Всегда сопровождайте персонажей и публику и приглашайте к полному открытию латиноамериканской идентичности.

Преобладающие на континенте звуки духовых, струнных и ударных инструментов сразу переносят зрителя в недра места. Благодаря звуку у нас возникает ощущение, что мы глубоко познаем ландшафт и его людей.

Густаво Сантаолалла, аргентинский композитор и музыкант, задает ритм этому увлекательному путешествию и переносит нас, благодаря простым мелодиям, в каждый из городов, предлагая частичку их самобытности.

Включение в фильм композиций Сантаолаллы не случайно, продюсер предлагает автохтонного персонажа, напоминающего маршрут. инициацию, которую он совершил в середине восьмидесятых вместе с аргентинским певцом и автором песен Леоном Джеко, в поисках происхождения музыки через естественную среду в его черновой вариант От Ушуайи до Ла-Кьяки.

Как и главные герои Дневники мотоцикловОни также искали личный катарсис через знакомство с региональной латиноамериканской музыкой, со звуками, записанными непосредственно в природе.

В фильме выделяется тема От Ушуайи до Ла-Кианки, инструментальная пьеса меланхолического характера. Песня напоминает нам, что музыка - это универсальный язык, простая мелодия, с которой практически невозможно не перейти к пейзажам и местам фильма, не проявив эмоций.

В саундтреке есть символическое измерение, в котором сочетаются традиционные инструменты, такие как кахон, и электрогитары. Путешествие между странами главных героев также становится музыкальным путешествием через традиционные звуки каждого места, которое они посещают.

Например, во время остановки в Чили Чипи Чипив исполнении Марии Эстер Самора, а позже также звучит Как вкусно мамбо.

Тема Через реку, составленный Хорхе Дрекслер, усиливает идею «борьбы с невзгодами», которая пробуждается в Эрнесто после его посвящения, и, прежде всего, идеи «не сдаваться». Потому что в конце туннеля всегда есть свет, который направит нас в попытках разрешить несправедливость.

Композиция Дрекслера, получившая Оскар в 2005 году за лучшую оригинальную песню, является отражением самой себя.

Итоговая оценка

История кино подарила нам разные фильмы, рассказывающие о жизни Че, но, в отличие от Дневники мотоциклов, большинство из них предлагают нам революционное лицо персонажа.

Бразильский режиссер Вальтер Саллес предлагает иную точку зрения и позволяет зрителю сделать вывод, что до Че был Эрнесто. которая открыла глаза на неравенство и несправедливость на континенте, отмеченном "раной идентичности", которая не закончилась шрам.

Это также показывает нам, что выше главного героя стоят люди индейских народов.

Фильм - это путешествие с множеством остановок по пути, отражающее реальность. экстраполированное на настоящее, которое преобразует всех нас, даже если только через экран.

Трейлер

Если вы еще не смотрели фильм, вы можете посмотреть трейлер здесь: