10 лучших композиций Астора Пьяццоллы

Астор Панталеон Пьяццолла, более известный как Астор Пьяццолла, был выдающимся аргентинским композитором и бандонеонистом, жившим между 1921 и 1992 годами. Он известен как композитор, который возродил танго и открыл поле для новой аргентинской музыки. спасибо, среди прочего, за то, как он плавал в водах академической музыки и музыки популярный.

Пьяццолла внес в жанр танго ритмические, гармонические и тембральные новшества, которые, по крайней мере, на первых порах, вызвали у него неприязнь пуристов. Однако, внимательный к новому и верный принципам музыкального творчества, Пьяццолла наконец добился уважения и восхищения аргентинского общества и мира.

В наследство художник оставил более 600 сочинений. Это количество варьируется от сюиты до концертов для бандонеона, концертов для оркестра, танго, пьес для фортепиано и гитаристов-солистов, оперы-танго и 44 саундтреков для кино. Сообщите нам здесь некоторые из его наиболее представительных работ.

Что будет

«Что грядет» - это тема, восходящая к 1950-м годам. Для Хосе Марии Отеро, историка танго, это стало поворотным моментом в будущем танго в Буэнос-Айресе. Пьяццолла сделал несколько аранжировок для этой песни в поисках индивидуального и прочного звучания.

Действительно, в Что будет, Пьяццолла порывает с традиционной концепцией танго и предлагает своей аудитории исследование нового звук, совершенно уникальный, наполненный элементами, чуждыми традициям танго, начиная с формата музыкальный. Этим Пьяццолла вводит новые тембры в танго, добавляя к ним гармонические и ритмические исследования, приближающие его к джазу.

Прощай, Нонино

Это инструментальное танго, посвященное отцу Пьяццолы по имени Висенте по прозвищу Нонино, который погиб в велосипедной аварии, когда Пьяццолла был в туре. Он был написан в 1959 году. В этом танго Пьяццолла представил элементы Джорджа Гершвина, одного из любимых музыкантов своего отца, а также Брайана Уилсона. Позже Эладия Бласкес написал ему тексты, которые сделали его популярным среди певцов.

Мария из Буэнос-Айреса

Это не песня, а опера-танго, также называемая «оперита», состоящая из двух частей по восемь песен в каждой. Произведение вышло в свет в 1968 году.

Мария из Буэнос-Айреса это было первое произведение, написанное дуэтом Астора Пьяццоллы и Орасио Феррера. Эти артисты начали работать вместе примерно в 1967 году, в контексте трансформации популярной музыки в Аргентине.

Тогда одно из чисел Мария из Буэнос-Айреса:

Баллада для сумасшедшего

Это танго с музыкой Астора Пьяццоллы и стихами Горацио Феррера, опубликованное CBS в 1969 году в простом формате. Песня - своего рода восхваление безумия, и в ней Орасио Феррер заставляет сиять термин «piantao», что на сленге Рио-де-ла-Плата означает «сумасшедший» или «отчужденный». Популяризировал песню голос Амелиты Балтар.

Чикилин-де-Бачин

Chiquilín de Bachín - еще одно танго, которое находится на том же сингле, что и Balada para un loco, на стороне B. Это танго в вальсе и, как и Баллада ..., стихи Горацио Феррера, впервые интерпретированы Амелитой Балтар. В нем рассказывается история Бачина, молодого человека, который продавал цветы возле театров в Буэнос-Айресе.

Четыре сезона в Буэнос-Айресе

Между 1965 и 1970 годами Астор Пьяццолла написал четыре песни, посвященные климатическим сезонам Буэнос-Айреса: Буэнос-Айрес летом Это будет первая песня, написанная в 1965 году. Первоначально она была задумана как музыкальное сопровождение к произведению под названием Золотая Меленита Альберто Родригес Муньос, когда у нас есть информация.

Тогда я буду следовать Буэнос-Айрес осень в 1969 г. Цикл завершится Весна в Буэнос-Айресе а также Буэнос-Айрес зимой, оба сочинены в 1970 году. Со временем эти песни были резюмированы на разных дисках, и они были организованы в сюиту, получившую название Вокзалы Буэнос-Айреса или же Четыре сезона в Буэнос-Айресе, ссылаясь на Четыре сезона пользователя Вивальди.

Из этих отношений Леонид Десятников, российский композитор, в период с 1996 по 1998 год создал аранжировку, в которой он интегрирует Станции Буэнос-Айреса к Четыре сезона пользователя Вивальди.

Затем слушать Буэнос-Айрес летом:

Либертанго

Либертанго Это песня, которая дает название альбому, выпущенному в 1974 году. Название, которое он получает, является явной ссылкой на желание Пьяццолы сломать стереотип традиционного танго и расширить творческие горизонты. Песня задала стандарт современной аргентинской музыки и была исполнена многими артистами как в инструментальном, так и в песенном форматах.

Подробнее об этом культовом произведении см. Также Либертанго Песня Астора Пьяццоллы.

Забвение

Это инструментальная песня Астора Пьяццолы, получившая известность после включения в саундтрек к фильму. Энрико IV (1984) Марко Беллоккио. Он был написан во время пребывания Пьяццоллы в Нью-Йорке и сосредоточен вокруг музыкального образа забвения.

Позже Горацио Феррер написал текст к песне. Есть и другие версии текстов, например, Дэвида МакНила, композитора нью-йоркского происхождения, жившего в те годы во Франции.

Аве Мария

Путешественник между мирами танго и академической музыки, Пьяццола также написал Аве Мария, который не только дистанцируется от традиционного стиля сочинения, но и его тексты не соответствуют традиционной молитве. В действительности это плод творчества писателя Роберто Бертоцци. В письме говорится:

Приветствую Мэри, люблю тебя
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, или aurea lux,
О мягкий альт омниум.
Птица! Аве Мария,
Птица! Аве Мария
Qua movetur vita,
Расскажи мне.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Кредо в те. Приходите ко мне.
Тебе родится чистая сила,
Ima umilitate; Я уверен!
Ave Maria, gentium mater
Птица! Аве Мария
Птица! Аве Мария
Qua movetur vita,
Расскажи мне.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Кредо в те. Приходите ко мне.
Птица.

Послушать композицию можно по следующей ссылке:

Концерт для бандонеона с оркестром

Также называемый Аконкагуа, этот концерт изначально был написан для сольного бандонеона, струнного оркестра, фортепиано и арфы. Он состоит из трех частей: allegro marcato, умеренный Y Presto. Впервые он был записан в 1983 году.

О Astor Piazzola

Астор Пьяццолла родился в Мар-де-Плата, Аргентина, в 1921 году. Его родителями были Висенте Пьяццолла и Асунта Манетти. Первые годы его детства прошли в Нью-Йорке, городе, где он узнал о джазе и музыке барокко.

Его отец подарил ему использованный бандонеон в 1927 году, с которого он начал свое музыкальное образование. В 1933 году он брал уроки игры на фортепиано с Белой Вильдой, и очень скоро, в 1934 году, он познакомился с Карлосом Гарделем. Гардель, который не говорил по-английски, попросил его пойти с ним по магазинам, и тогда он увидел в мальчике изящество и пригласил его действовать. День, когда ты меня любишь как молодой продавец газет.

Пьяццолла демонстрировал свои музыкальные способности на собраниях Гарделя и познакомился с танго. Певец пригласил его принять участие в следующем турне, но Висенте Пьяццолла посчитал его слишком молодым для этого подвига и не дал ему разрешения. Однако то, что казалось плохим решением, оказалось лучшим для молодого человека, поскольку это будет тур, в котором Гардель и вся его группа погибнут в авиакатастрофе.

Молодой человек продолжил свое академическое музыкальное образование и, вернувшись в Аргентину, присоединился к ночной сцене и участвовал в различных оркестрах, в том числе в оркестре известного бандонеониста Анибала Троило. В то время Пьяццолла был разделен между классической музыкой и популярной музыкой (танго). Тем временем он занимался с учителем Альберто Хинастера.

В 1944 году он брал уроки игры на фортепиано у Рауля Спивака, а в 1949 году изучал оркестровое дирижирование у Германа Шерхена. В том же году он написал свой первый саундтрек. В 1953 году он получил премию Фабьена Севицкого за свою работу. Буэнос-Айрес, три симфонических части.

Когда он уехал в Париж примерно в 1954 году, он брал уроки контрапункта и фуги с Надей Буланже. На одной из сессий, обнаружив, что Пьяццолла играет танго в Аргентине, Буланже попросил его сыграть одно для нее. Услышав это, она была очарована и заставила ее понять, что ей следует продолжить эту работу не только потому, что она хороша, но и потому, что она стиль, именно благодаря интеграции обоих музыкальных миров.

В 1955 году Пьяццолла вернулся в Аргентину, где оставался до 1958 года, когда он снова поехал в Соединенные Штаты для записи. Оттуда он отправляется в турне. На остановке в Пуэрто-Рико он получает известие о смерти своего отца Висенте и сочиняет Прощай, Нонино.

Он вернулся в Аргентину в 1960 году и сформировал Quinteto Nuevo Tango, с помощью которого он усовершенствовал свой окончательный стиль. Три года спустя, примерно в 1963 году, группа стала New Octet. С 1967 года он начал работать с поэтом Горацио Феррером, что открыло для него новые двери в его творчестве.

В последующие годы он будет чередовать свое пребывание в нескольких странах, в течение которых он будет испытывать различные проблемы со здоровьем. За это время отредактируйте альбом Либертанго и производит бесчисленное количество произведений самых разных форматов и стилей. Это будет период, когда он посетит окончательное освящение своей работы и достигнет плодовитого производства с очень высокой фактурой.

В 1990 году в Париже в результате падения в ванной произошел тромбоз. Его переводят в Буэнос-Айрес, где он остается в коме до своей смерти 4 июля 1992 года.