Рококо: его характеристики, основные работы и художники

Рококо было европейским художественным движением французского происхождения, которое отличалось веселым и провокационным стилем и склонностью к чрезмерному украшению. Это проявилось в живописи, архитектуре, декоративном искусстве и скульптуре.

Искусство рококо развивалось в начале 18 века, в переходный период между искусством барокко и неоклассицизмом. Хотя он разделяет с барокко интерес к обилию деталей, он отличается от него тем, что подменяет удовольствие и веселье своей торжественностью и драматизмом.

Стремление к развлечениям было настолько велико, что, по словам исследователя Майкла Леви, рококо не уважало ни Церковь, ни государство. Любовь, чувственность и повседневная жизнь были более интересными темами, чем духовная или мирская слава.

Слово рококо происходит от термина рокайль, вид украшения сада, основанный на использовании ракушек или гальки, очень популярный в Италии и Франции в XVII веке. Как использование этих мотивов, так и сходство в достигнутых эффектах привело к применению термина рококо к этому стилю.

Чтобы понять этот стиль, дайте нам знать ниже его характеристики, его основных представителей и произведений, а также его исторический контекст.

Характеристики искусства рококо

В отличие от искусства барокко, искусство рококо характеризовалось веселостью, радостью жизни, юмором, изяществом и легкой эротикой. Можно сказать, что в действительности это было выражением социального класса, который бежал от скуки с помощью увлеченного искусства, без каких-либо трансцендентных или дидактических претензий.

Веселый и праздничный персонаж

Искусство рококо было, прежде всего, стилем, который стремился выразить изящество и радость. Его характер был праздничным. Хотя рококо был украшен орнаментом, его атмосфера была яркой и восторженной.

Юмор и озорство

Искусство рококо - это выражение веселой элиты. Поэтому в нем есть большая доза юмора и озорства, подавляющая любые попытки торжественности. По этой причине рококо также выражает расслабление ярлыка.

Темы без морализаторских или дидактических отговорок

Излюбленными сюжетами рококо были сентиментальные приключения, пасторальные сцены, развлечения праздной элиты и домашняя жизнь. Но, несмотря на сладкий внешний вид песен, у них была связь с опытом.

Религиозные, мифологические или исторические темы не были остановлены, но они были лишены торжественности. Ушли в прошлое морализаторские, назидательные или демонстративные сцены. Каждый предмет прошел через фильтр изящества, удовольствия и повседневной жизни.

Завуалированная эротика

Искусство подпитывалось завуалированным эротизмом как по формам, так и по тематике. Для некоторых художников мифология была укрытием для оправдания развития эротической обнаженной натуры таким образом, что она не подвергалась критике со стороны интеллектуальной элиты.

Роскошный и оригинальный декор

Рококо было искусством, внимательным к деталям и чрезмерным орнаментом. Художники, дизайнеры и архитекторы обогатили художественное оформление работ элементами столь же богатыми, сколь и творческими. Было неудивительно найти элементы восточных культур, такие как фауна, флора и всевозможные мотивы.

Использование пастельных и белых тонов

Один из способов, которые художники рококо нашли, чтобы принести изящество и радость, заключался в изменении палитры землистых, темных и насыщенных цветов на пастельные и белые. Это применялось как в живописи, так и в архитектурном декоре, благодаря чему все было окутано изяществом и чувственностью.

Искусство освобождено от пропагандистской функции

Рококо освободило искусство от его пропагандистской роли. Искусство больше не служило церковным или абсолютистским причинам, и это повлияло на тематическую и стилевую свободу. Искусство больше не должно было быть проводником «истины» и не должно быть серьезным. Достаточно того, что он был безмятежным.

Рококо живопись

Живопись в стиле рококо представляла собой торжество рубенизма над пуссинизмом. Рубенизмом известно течение красочных художников, вдохновленных фламандским художником эпохи барокко Педро Пабло Рубенсом (1577-1640), который сделал цвет преобладающим над рисунком. Пуссинизм известен как течение, которое отдавало предпочтение рисунку, а не цвету, под влиянием французского художника Николаса Пуссена (1594-1665). Колоризм был характерен для художников рококо.

Его безмятежный и изящный характер контрастировал с драматизмом барокко. Во Франции придворная жизнь начала вращаться вокруг развлечений и банальности, такие как любовные интриги, игры или повседневная жизнь, все из которых картина. Этот радостный дух быстро проник в европейские дворы, но каждая страна адаптировала его к своим особенностям.

Художники рококо

Антуан Ватто (1684-1721). Ватто был художником из фламандского города, который был присоединен к Франции. Он был первым художником, который обратился к проблемам праздной элиты. Но он также был тем, кто дал персонажам «человечность». Среди его наиболее важных работ: Паломничество на остров Китира (1717), Шкала любви (1717); Венецианская вечеринка (1719).

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Он был французским художником-фрилансером благодаря финансовым возможностям своей жены. Он был особенно озабочен изображением семейной жизни. Среди его наиболее важных работ: Мальчик с волчком (1737), Юная гувернантка (1740) и Благословение.

Франсуа Буше (1703-1770). Французский художник, работавший под покровительством фаворитки короля Людовика XV маркизы де Помпадур. Он с большим энтузиазмом относился ко многим мифологическим, пасторальным и идиллическим сюжетам. Среди его наиболее важных работ: Портрет мадам де Помпадур (1759); Молодой человек полулежа (1752) и Диана после ванны (1742).

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Он был французским художником, который сделал гедонизм, эротизм, изобилие и интимную атмосферу наиболее характерными признаками своей живописи. Среди его наиболее важных работ: Качели (1767), Слепой человек (1769), Замок (1779), Украденный поцелуй (1788).

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Итальянский художник широко известен в Европе. Он развивал религиозную тему. Также он исполнил мифологические и бытовые темы. Некоторые из его самых известных работ: Передача Святого Дома Лорето (1743-1745), фрески из Вюрцбургской резиденции (1752-1753), Молодой человек с попугаем (1760) и фрески в Королевском дворце Мадрида (1762-1766).

Уильям Хогарт (1697-1764). Английский художник, применивший на практике ресурсы и пастельные тона рококо, но высмеивавший социальные условности, особенно элитные. Среди его самых известных работ: Четыре момента дня (1736), Карьера проститутки (1732) и Брак по моде (час. 1743).

Томас Гейнсборо (1727-1788). Английский художник. Он характеризовался изображением людей в достоверных позах, наделенных изяществом. Он ориентировался на небольшую местную аристократию. Он выделялся своим интересом к пейзажу, который всегда использовал на заднем плане своих картин. Среди его работ: Мистер и миссис Эндрюс (1749), Молодой синий (1770) и Д-р Ральф Шомберг.

Архитектура рококо

Архитектура рококо характеризовалась строгостью внешней отделки, но очень богатой и обильной внутренней отделкой. Внутренние помещения были меньше по размеру и стали более интимными благодаря использованию нежных и нежных форм.

Внутреннее убранство отличалось изобретательностью и фантазией. Золотые аппликации были в порядке вещей, предлагая самые разнообразные изогнутые формы с цветочными мотивами, морскими ракушками и всевозможными волнами. Цвета всегда были яркими и веселыми.

Французский архитектор Жермен Боффран отвечал за внедрение стиля рококо во Франции и поставил особенно на службу монархическому порядку, хотя в конце концов он разработал проекты религиозный. Он участвовал в таких проектах, как Вандомская площадь в Париже, Консерватория Версаля, Отель де Субиз в Париже и Замок Люневиль.

Эстетика рококо высоко ценилась в Австрии и немецких государствах, которые были частью Священной Римской империи, как в религиозной, так и в гражданской архитектуре.

Примерами этого являются базилика Vierzehnheiligen Иоганна Бальтазара Ноймана и аббатство Оттобойрен в Баварии. В Пруссии он рассказал о строительстве дворца Сан-Суси в Постдаме под руководством Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа.

В Испании преобладание барокко и отсутствие художественных обменов с Францией и Германией особенно затрудняло распространение стиля рококо. Однако были и некоторые ценные выражения, которым способствовало присутствие churrigueresque.

Например, украшение ризницы La Cartuja de Granada, вероятно, начатое Уртадо Искьердо и продолженное Хосе де Бада. Также стоит упомянуть Прозрачный собор Толедо Нарсисо Томе. Наконец, фасад Palacio del Marqués de Dos Aguas, спроектированный Иполито Ровирой.

Мебель в стиле рококо

В этот период был создан стиль под названием Людовик XV в ответ на господствующий эстетический вкус при дворе. Этот стиль стал международной модой. Для столярных изделий характерны лакировка и маркетри из бронзы. Чаще всего использовались цветочные мотивы, хотя также применялись наскальные рисунки, маски и сцены.

Точно так же мебель стала проектироваться для непринужденного пребывания знати при дворе, что до этого не было обычным явлением. Это привело к развитию искусства обивки мебели.

Скульптура рококо

И отдельно стоящая скульптура, и служба архитектуры сыграли свою роль в рококо. Одним из его наиболее заметных отличий было уменьшение колоссальных размеров барокко. Рококо также попыталось подчеркнуть мягкость и деликатность обработки текстур и движений.

Хотя скульпторы сохраняли интерес к мрамору, фарфор использовался с усердием. Также были изготовлены гипсовые и деревянные скульптуры. Что касается цвета, то при нанесении они сохранили пастельные тона, чтобы сделать атмосферу светлее.

Среди самых выдающихся скульпторов в стиле рококо - Антонио Коррадини и Этьен-Морис Фальконе.

Антонио Коррадини (1688-1752). Он был итальянским художником, служившим при дворе Карла VI. Он был известен своим подходом к одежде, особенно с эффектом прозрачности. Вот некоторые из его наиболее комментируемых работ: Женщина в вуали (Вера) Y Скромность, также называемый Завуалированная правда.

Этьен-Морис Фальконе (Франция, 1716 - 1791). Он был одним из протеже маркизы де Помпадур. Некоторые искусствоведы изучают его как фигуру перехода к неоклассицизму. Среди его работ: Грозный амур (1757) и Пигмалион и Галатея (1763).

Исторический контекст рококо

Барокко доминировало в западной эстетике с середины 16 века и на протяжении всего 17 века. Это были времена религиозных войн и консолидации абсолютизма.

Во Франции к последним годам правления короля Людовика XIV достигнутая стабильность сделала ненужными барочные церемонии. Но затем Король-Солнце почувствовал в дворянстве угрозу. Ближе к концу своего правления король лишил знать их власти в поле, сделав их праздной элитой.

Три события были основополагающими в импульсе рококо:

1. смерть короля Людовика XIV;
2. влияние фаворитки короля Людовика XV маркизы де Помпадур;
3. обмен артистами между разными европейскими дворами.

Король мертв. Да здравствует король!

После смерти Людовика XIV двор переехал из Версаля в Париж, а мальчик Людовик XV ждал возраста, чтобы взойти на престол. В Париже дворяне вступили в контакт с наиболее влиятельной экономической элитой и с чиновниками казначейства. По словам исследователя Стивена Ричарда Джонса в своей книге, постепенно формы лейбла смягчились. Введение в историю искусства: семнадцатый век.

Теперь, когда дворяне бездельничали и скучали, необходимо было поддерживать их интерес к двору и предлагать им новые занятия. Постепенно ответ будет найден в искусстве. Джонс заявляет, что:

«Искусство рококо только пыталось доставить удовольствие зажиточному обществу, по-настоящему праздному, единственный грех - утомлять».

Когда молодой Людовик XV вступил в должность, новое процветание возродило идеалы покровительства в руках частного сектора. Одним из самых важных покровителей того времени была любовница короля Жанна-Антуан Пуассон, маркиза Помпадура, известная как защитница искусства.

Таким образом, был создан рынок, вдохновленный Ватто и интересовавшийся домашней жизнью, эротикой, праздником жизни и удовольствий. Но больше всего его интересовали любовные интриги, лучшее противоядие от скуки.

В тот момент истории художники стали перемещаться между странами, как никогда раньше. Новое искусство, оставившее после себя значение барокко, распространилось по большей части Европы.

Отклонить

В середине 18 века мыслители эпохи Просвещения, такие как Вольтер, провозгласили господство разума и меру страстей для общего блага. Рококо показалось им недопустимым излишеством. Обвиняемый в том, что он излишний, если не аморальный, рококо ассоциировали с упадком старого режима.

Под влиянием Просвещения архитектор Жак Франсуа Блодель присоединился к голосам, дисквалифицирующим художественный стиль Старого режима. Затем он предложил модернизацию искусства, которая сопровождала растущий республиканизм в политических дебатах.

Словно маятник, со временем рисунок снова восторжествовал над цветом и, по команде философская и политическая мысль, искусство вернулось к академизму, морализации и пропагандизму Условие. Так родилось неоклассическое искусство.

Вам также может понравиться:

• Барокко: характеристика, представители и произведения.
• Неоклассицизм: характеристики неоклассической литературы и искусства.

Рекомендации:

• Леви, Майкл (1998): От рококо до революции: основные тенденции в живописи XVIII века. Барселона: Издания Destino.
• Джонс, Стивен Ричард (1985): Введение в историю искусства: XVIII век. Барселона: от редакции Густаво Гили / Círculo de Lectores / Кембриджский университет.