Романтизм: особенности искусства и литературы

Романтизм - это художественное и литературное направление, возникшее в переходный период с 18 по 19 век. в Англии, Германии и Франции, а оттуда распространился на весь западный мир, включая континент Американец.

Романтическое движение основано на выражении субъективности и творческой свободы как реакции на рационализм неоклассического искусства. движение, которое, помимо того, что было строго академическим, вступило в стандартизированную фазу, которая принесла ему репутацию холодного и раболепного перед властью политический. Историк Э. Гомбрич, что во времена романтизма:

Возможно, впервые стало правдой, что искусство является прекрасным средством выражения индивидуальных чувств; при условии, конечно, что художник обладал тем индивидуальным чувством, которому он мог выразить.

Этот интерес к творческой свободе и индивидуальному самовыражению сделал романтизм чрезвычайно разнообразным движением. Были художники-революционеры и реакционеры; Были также художники, уклоняющиеся от реальности, другие пропагандисты буржуазных ценностей и другие антибуржуазные. Что можно выделить как общие черты? Эрик Хобсбаум говорит, что в схватке золотая середина. Чтобы лучше понять это, давайте познакомимся с контекстом, ценностями и характеристиками романтизма.

Исторический контекст и происхождение романтизма

В культурном отношении восемнадцатый век был отмечен эпохой Просвещения, которая выступала за торжество разума. о фанатизме, свободе мысли и вере в прогресс как новом чувстве сказка. Религия потеряла свое общественное влияние и ограничилась частной сферой. Промышленная революция, которая шла параллельно, консолидировала буржуазию как правящий класс и сформировала зарождающийся средний класс.

Просвещение выразилось в неоклассическом искусстве. С неоклассицизма начались «измы» как таковые, то есть движения с сознательным осознанием стиля и программы. Но все еще существовали барьеры на пути к индивидуальной свободе и противоречия, поэтому реакция сформировалась быстро.

Новые изменения вызвали недоверие перед лицом чрезмерного «рационализма», который, по иронии судьбы, оправдал многие методы нетерпимости; на времена веры смотрели с ностальгией, и чувствовалось определенное недоверие к новым социальным слоям без традиций.

Воздействие «доброго дикаря»

В 1755 году Жан-Жак Руссо опубликовал Дискурс о происхождении и основаниях неравенства между мужчинами, где он опроверг работу Левиафан Томаса Гоббса. Гоббс оправдал просвещенный деспотизм, чтобы гарантировать разум и социальный порядок, поскольку он понимал, что индивидуум склонен к развращению по своей природе.

Руссо выдвинул противоположный тезис: что люди хороши по своей природе и что общество развращает их. Американские аборигены, о которых говорилось, что они жили в гармонии с природой, Руссо назвал образцом для подражания. Так возник тезис о «добром дикаре». Идея была настолько скандальной, что вызвала у него неприязнь к Вольтеру и считалась церковью еретической. Тем не менее, никто не мог остановить его революционную заразу.

Появление Буря и натиск

Между 1767 и 1785 годами возникло германское движение под названием Буря и натиск («Буря и импульс»), за рулем которого стояли Иоганн Георг Хаманн, Иоганн Готфрид фон Гердер и Иоганн Вольфганг фон Гете. Это движение отвергло рационализм и строгость неоклассического искусства и стало предшественником и импульсом романтизма. Это движение находилось под влиянием мысли Руссона и пробудило ростки неудовлетворенности положением дел.

Искусство как призвание

Романтизм, частично вызванный Буря и натискЭто также вызывало критику, но это происходило из-за глубокого недоверия к известному миру, этому миру прогресса и растущей массовости.

Академии ограничили художественное творчество, и искусство конца восемнадцатого века перестало быть революционным, чтобы быть предсказуемым и раболепным. Романтики считали, что искусство должно выражать не только мнение, но и чуткость художника. Родилась идея искусства как призвания, которое освободило художника от обязательств взаимоотношений с клиентом / работодателем.

Смотрите также: Неоклассицизм: характеристики неоклассической литературы и искусства.

Характеристики романтизма

Давайте определим некоторые общие черты с точки зрения романтических ценностей, концепции, цели, тем и источников вдохновения.

Воображение vs. интеллект

С точки зрения романтиков упражнение воображения было сопоставимо с познавательным мышлением философии. Таким образом, они переоценили роль воображения в искусстве, определяющего аспект всей романтической повестки дня в любой из художественных дисциплин.

Субъективность vs. объективность

Романтическое движение стремилось к возвышению субъективности, чувств и состояний души над объективностью и рационализмом. Романтическое искусство хотело, чтобы выражение субъективности преобладало над любым другим элементом. В этом смысле субъективная и эмоциональная вселенная стала центром интереса художников. Внимание особенно преобладало над напряженными и мистическими чувствами. Страх, страсть, безумие и одиночество - вот некоторые из тем, которые больше всего занимают создателей.

Возвышенное vs. классическая красота

Классическая красота как высший эстетический эталон уступает место понятию возвышенного. Идея возвышенного заключалась бы в восприятии абсолютного величия созерцаемого, того несравненного, что не только доставляет удовольствие, но и он движется, трепет и беспокоит из-за неадекватности того, что наблюдается, с любым ожиданием, рационально сконфигурированным в сознании человека созерцать.

Национализм

В романтизме национализм был коллективным выражением поиска идентичности, который относился не только к личности, но его происхождение, его наследственность, его чувство принадлежности, все более ненадежное, поскольку это время исторических изменений трансцендентный. Иными словами, романтизм искал не только «я», но и «мы», которые его оправдывали. По этой причине он часто обращался к поп-культуре как к источнику вдохновения.

Национализм проснулся в Европе с тех пор, как Монтескье в контексте Просвещения определил теоретические основы нации в 18 веке. Фактически, национализм был ценностью, которую разделяли неоклассики, но романтизм придал новый смысл, связав его не только с политическим, но и с онтологическим принципом: "бытие национальный ".

Эта ценность приобрела большую воинственность в романтизме, когда Наполеон, революционный символ светского государства, рано или поздно продемонстрировал свое желание основать европейскую империю. Реакция была немедленной. Художники романтического перехода сразу отвернулись от предполагаемого лидера современности. Ярким примером является Бетховен, посвятивший Героическая симфония Наполеон и, увидев его наступление против немецкого народа, стер преданность.

Смотрите также: Анализ и значение таблицы Свобода, ведущая людей Эжен Делакруа.

Ностальгия по прошлому

Известный мир дрожит под ногами художника-романтика. С одной стороны, им движут новые политические ценности свободы, равенства и братства. С другой стороны, его преследуют прогрессивные и драматические изменения, происходящие в процессе промышленной революции. Это модернизирующее движение заставляет его почувствовать, что единство между человеком и природой потеряно и что он должен вернуться в те времена, когда это «было возможно». Для этого он использует три источника, каждый из которых выражает разные тенденции в романтизме:

Средние века

Особенно привлекала романтика реакции. По сути, путей было два:

• Вдохновение в средневековом сакральном искусстве: некоторые романтики видели в религиозности средневековья, а особенно в Готическое искусство, символ веры и национального самосознания. В этом духе возник интерес к завершению Кельнского собора, строительство которого началось в 1248 году и было завершено только в 19 веке.
• Средневековое чудо: монстры, мифические существа, легенды и мифологии, отвергнутые просвещенным рационализмом (например, скандинавская мифология), вернулись из рук романтиков. Вот почему изучение сравнительной мифологии зародилось в романтизме.

Первобытный человек, экзотика и популярная культура

Достаточно распространенной была линия, вдохновленная национальной популярной культурой. Наряду с этим также признается то, что ценит "экзотические" культуры, и то, что ценит так называемые "примитивные" культуры, то есть коренные культуры американских народов. На эту линию повлияла мысль Руссона.

Французская революция и либертарианская история в целом

Французскую революцию приветствовали романтические защитники свободы, равенства и братства, истолкованные с позиций национализма.

Индивидуализм

Романтический индивидуализм стремится к самовыражению. Речь идет не о современном понимании индивидуализма, а о признании индивидуальной идентичности, которое позволяет субъекту воспринимать себя. он такой же уникальный, такой же другой, но в то же время как часть коллектива, который также обладает особыми чертами, которые отличают его от другие.

В некоторых случаях, связанных с искусством, индивидуализм подразумевал вызов общественности через такие ресурсы, как художественная импровизация (особенно в музыке), что позволяло проводить социальные различия в то время, когда культура и потребительские товары постепенно «демократизировались».

Идея измученного и непонятого гения

Наряду с индивидуализмом появляется идея романтического гения. Он не гений Возрождения, который выделяется безупречным владением техникой в ​​рамках художественной условности своего времени. Романтического гения, помимо технических талантов, трогает воображение, оригинальность, виртуозность, а также мучительная жизнь. Человек романтизма - непонятый и измученный гений.

Повторное открытие природы

Пейзаж как жанр уже был высоко изучен в предыдущих поколениях. Однако он считался второстепенным жанром, пока романтизм не придал ему новый характер. Для художников-романтиков природа была метафорой внутреннего мира человека или истинным источником вдохновения и красоты, а не просто контекстом пасторальных сцен. Например, вулкан можно интерпретировать как метафору страсти, а ледяной пейзаж - как метафору одиночества или неудачи. Романтики часто предпочитали более дикий или загадочный пейзаж.

Творческая свобода (освобождение от академических правил)

Романтическое искусство предполагает освобождение от жестких правил академического искусства и, в частности, неоклассицизма. Речь идет не об абсолютном отрицании техники, а о ее подчинении индивидуальному выражению.

Призрачный или сказочный персонаж

Романтическое искусство выявляет интерес к делам сновидений, то есть связанным со сновидениями и фантазиями, где воображение свободно от рационального подчинения. Намек на мир кошмаров, фантасмагорий и грез не вызывает удивления.

Темы

Из всего вышесказанного возникают темы романтизма, охватывающие столь же разнообразный регистр, как и обработка:

• Националистические темы:
  • Картины национальной или революционной истории;
  • Революционные ценности, особенно националистического типа;
  • Павшие герои.
• Литературные темы:
  • Вдохновение и изображение сцен, взятых из национальной литературы любого периода истории, в отказе от тем классической античности.
• Популярные темы:
  • Традиции и обычаи;
  • Легенды;
  • Национальные мифологии (широкое распространение скандинавской мифологии).
• Экзотические темы:
  • Ориентализм;
  • Аборигенная вселенная.
• Экзистенциальные заботы и чувства:
  • Меланхолия;
  • Мелодрама;
  • Страсти (любовь, страсть, гнев и т. Д.);
  • Смерть, особенно самоубийство.
• Пейзаж.

Характеристики романтической литературы

• Литература, как и музыка, воспринималась как искусство, представляющее общественный интерес, поскольку она соседствовала с ценностями растущего национализма;
• Защита культурного превосходства народного языка через национальную литературу;
• Включение народного наследия в темы и стили литературы как вызов аристократической и космополитической культуре;
• Возникновение и развитие романтической иронии;
• Оценка популярной лирической поэзии;
• Наличие женского духа;
• Освобождение поэзии от неоклассических канонов;
• Внешний вид таможенного товара;
• Появление исторического романа и готического романа;
• Развитие романа в рассрочку (серийный роман).

Среди характерных писателей романтизма можно отметить следующих:

• Иоганн Вольфганг фон Гете (1749-1832). Представительские работы: Злоключения молодого Вертера (вымысел); Теория цвета.
• Фридрих Шиллер (1759-1805). Представительские работы: Вильгельм Телль, Ода радости.
• Новалис (1772-1801). Представительские работы: Ученики в Саисе, Гимны ночи, Духовные песни.
• Лорд Байрон (1788-1824). Представительские работы: Паломничество Чайльда Гарольда и Каина.
• Джон Китс (1795-1821). Представительские работы: Ода греческой урне, Гиперион, Ламия и другие стихи.
• Мэри Шелли Лондон (1797-1851). Представительские работы: Франкенштейн, Последний человек.
• Виктор Гюго (1802 - 1885). Представительские работы: Отверженные, Богоматерь Парижская.
• Александр Дюма (1802 - 1870). Представительские работы: Три мушкетера, граф Монте-Кристо.
• Эдгар Аллан По (1809-1849). Представительские работы: Ворон, Убийства на Морк-стрит, Дом Ашеров, Черная кошка.
• Хосе де Эспронседа (1808 - 1842). Представительские работы: Песня пирата, ученика Саламанки.
• Хорхе Исаакс (1837 - 1895). Представительская работа: Мэри.

Вам также может понравиться: Поэма Хосе де Эспронседа Песня пирата

Характеристики музыки романтизма

• Музыка достигла ведущей роли как паблик-арт.
• Восприятие музыки как политического манифеста и революционного оружия.
• Новый бум во взаимоотношениях между музыкой и литературой, который привел к расцвету солгал как музыкальный жанр.
• Прославление разговорного языка как музыкального текста:
  • Развитие опер на местном языке;
  • Необычайное развитие песенного жанра с традиционной, популярной и национальной поэзией.
• Включение тем и форм народного наследия и национальных интересов.
• Продвижение оперы как искусства, представляющего общественный интерес.
• Большая сложность ритмов и мелодических линий.
• Развитие новых гармонических ресурсов помимо классической гармонии.
• Ищите контрасты и исследуйте нюансы в лучшем виде.
• Появление симфонической поэмы.
• Необычайное развитие музыки для фортепиано, инструмента, зародившегося в предыдущий период, но именно в романтизме исследуются все его выразительные возможности.
• Появление в составе оркестра следующих инструментов: контрафагот, валторна, туба и саксофон.
• Жанры импровизации как средство выявления гениальности.

Среди наиболее представительных музыкантов романтизма можно выделить следующих:

• Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Представительские работы: Пятая симфония, Девятая симфония.
• Франц Шуберт (1797-1828). Представительские работы: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Солгал).
• Роберт Шуман (1810-1856). Представительские работы: Фантазия до мажор, Крейслериана op. 16, Frauenliebe und leben (Любовь и жизнь женщины), Dichterliebe (Любовь и жизнь поэта).
• Фредерик Шопен (1810-1849). Представительские работы: Ноктюрно соч.9, полонез соч 53.
• Рихард Вагнер (1813-1883). Представительские работы: Кольцо нибелунга, Лоэнгрина, Парсифаля, Зигфрида, Тристана и Изольды.
• Иоганнес Брамс (1833-1897). Представительские работы: Венгерские танцы, Либеслидерные вальсы соч.52.

Характеристики романтической живописи

• Преобладание цвета над рисунком;
• Оценка света как выразительного элемента;
• Избегание ясности и определения;
• Влияние искусства барокко, особенно французского романтизма;
• Штрихи и текстуры, выставленные для выразительных целей;
• Динамичные композиции, часто пестрые;
• Выпуск правил;
• Освобождение от порядка и, следовательно, индивидуального выражения;
• Наиболее используемые техники: масляная живопись, акварель, гравюры и литографии.

Представители романтической живописи

• Уильям Блейк (1757-1827). Представительские работы: Старик дней; Большой красный дракон и женщина, облаченная в солнце.
• Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Представительские работы: Прогулка по морю; Монах на берегу моря; Аббатство в дубовой роще.
• Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825). Представительские работы: Клятва в Рютли; Кошмар.
• Уильям Тернер (1775-1851). Представительские работы: "Сорвиголова" отбуксировали к последней причале на слом; Битва при Трафальгаре; Улисс издевается над Полифемом.
• Эжен Делакруа (1798-1863). Представительские работы: Свобода, ведущая людей; Лодка Данте.
• Теодор Жерико (1791-1824). Представительские работы: Плот Медузы; Офицер-охотник заряжается.
• Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, художник переходного периода (1746-1828). Представительские работы: Расстрелы 3 мая; Сатурн пожирает своих детей, Сны разума производят монстров.
• Леонардо Аленца (1807-1845). Представительские работы: Сатиры романтического самоубийства, Viaticum.

Архитектура во времена романтизма

Не было собственно «романтического» архитектурного стиля. Доминирующей тенденцией в начале девятнадцатого века была архитектурный историзм, в большинстве случаев определяется функцией здания или историей места.

Этот «историзм» берет свое начало в неоклассическом движении, которое прибегало к таким стилям, как неогреческий или неороманский, для зданий общественного порядка. Преобладала ностальгия по прошлому.

При проектировании религиозных построек в 19 веке архитекторы использовали формы, действовавшие во времена расцвета христианства. Например, неовизантийский, неороманский и неоготический. Также использовались стили необарокко, неомудехар и др. Во всех этих стилях они сохранили формальные аспекты с использованием материалов и методов строительства, предоставленных эпохой промышленной революции.