Чарльз Чаплин: 10 ключевых фильмов, которые помогут понять его кинематограф
Чарльз Чаплин был британским комиком и режиссером, который работал режиссером, сценаристом, продюсером и актером более чем в сотне фильмов с начала до середины 20 века. Его кинематографическое наследие оставило неизгладимый след в глазах зрителей для потомков.
Давайте узнаем 10 ключевых фильмов разобраться в кинематографе мастера кляпа, гения комических жестов через его фразы самый символичный.
1. Иммигрант (1917)
Жизнь на первом плане трагедия, а вообще комедия.
Иммигрант - важный короткометражный фильм в фильмографии Чаплина, который предлагает сатирическое и критическое видение проблемы иммиграции.
Хотя он отражает, как проходила иммиграция европейцев в США в начале 20 века и как были обработаны по прибытии, мы можем экстраполировать проблему миграции на реальность современный.
Эта кинематографическая работа соответствует началу его карьеры, и ее история сосредоточена на одиссее иммигрантов, которые отправляются в Нью-Йорк в поисках «американской мечты».
Иммиграция была чем-то, что Чаплин пострадал во плоти, возможно, это одна из причин, по которой он решил запечатлеть это на большом экране.
В данном случае Шарлот - иммигрант и, следовательно, один из пассажиров этого корабля. Во время путешествия он влюбляется в молодую женщину, которая также путешествует со своей больной матерью. На корабле главному герою приходится разбираться с обвинениями, в которых он обвиняется в краже денег у девушки.
Одним из наиболее важных аспектов короткометражного фильма является то, что зритель может сопереживать персонажу и его американским приключениям с желанием заработать на жизнь.
Положение иммигрантов, пытающихся стать новыми американцами, опасности, связанные с этим путешествием, и их последующая интеграция в К новой культуре относятся комично, и, возможно, именно это делает этот аудиовизуальный фильм одним из самых известных фильмов мира. гений.
2. Парень (1921)
Фильм с улыбкой, а может, и слезой.
Эта фраза, появившаяся в начале, прекрасно описывает фильм. Мальчик - фильм столь же красивый, сколь и сентиментальный.
В сюжете изображена молодая женщина, вынужденная отказаться от сына из-за материального положения. Женщина бросает его у дверей дома богатой семьи, однако по воле случая ребенок попадает в руки Шарло, на этот раз в роли бродяги.
Это один из самых важных фильмов в фильмографии режиссера, поскольку он дает очень важный урок: борьба с невзгодами. Главные герои пытаются выжить и пройти через множество испытаний, но оба счастливы, работая стекольщиками.
Постепенно отношения между Шарлотой и молодым человеком превращаются в особые родственные связи. Спустя пять лет мать мальчика оказывается известной певицей и хочет вернуть сына.
Парень - важный фильм Чарльза Чаплина, потому что он предупреждает нас о важности отношений между родителями и детьми на протяжении всей жизни.
3. Золотая химера (1925)
Помимо всего прочего - удовольствия от одежды, усов и кроссовок - я действительно хотел создать что-то, что двигало бы людей.
Этими словами Чаплин хотел вспомнить, насколько ценным является его кино и как важно продвигать публику через комедию, в то же время, когда он выступает с социальной критикой.
Эта цитата показывает, что грань между комедией и трагедией может быть очень тонкой. В нем он хотел справиться с трудными ситуациями, такими как голод, одиночество или холод, с которыми они столкнулись. старатели во время Клондайской золотой лихорадки (1896-1898) глазами бездомный.
На этот раз культовый персонаж становится золотоискателем на Аляске. Во время шторма он укрывается в хижине преступника, там он встречает своего неразлучного друга Большого Джима, с которым ему предстоит разделить множество приключений и бедствий.
В некоторых случаях сам Чаплин заявил, что это один из фильмов, в которых он хотел бы сниматься. запомнили, и не за меньшее, потому что фильм оставил пиковые сцены в истории кинотеатр. Как, например, хижина, которая вот-вот упадет со скалы, и та, где танцуют булочки.
4. Цирк (1928)
Посмотрите на небо, вы никогда не найдете радугу, если всегда смотрите вниз.
Эта фраза соответствует переводу песни Качели маленькая девочка, который был предназначен для переиздания фильма Цирк в шестидесятые годы.
В фильме показан бездомный, который врывается в цирковое представление, скрываясь от полиции, которая обвиняет его в том, что он карманник.
В этот момент владелец цирка, надменный человек, плохо обращающийся со своими подчиненными, видит в бродяге возможность восстановить свой бизнес и разбогатеть. Между тем молодой человек влюбляется в дочь своего начальника, но его любовь не отвечает ему взаимностью, потому что она влюблена в воздушную гимнастку.
Цирк Это фильм, снятый на заре кино, Чарльз Чаплин был одним из создателей фильмов, которые отказались использовать звук в кинематографической среде. Возможно, этим фильмом, в котором он представляет Шарлоту посреди цирка, он напомнит нам о мимическом и карикатурном происхождении кино.
Одна из самых трогательных сцен в фильме появляется в конце, когда бродяга покидает цирк, как и персонаж, Чарльз Чаплин также задается вопросом, не следует ли ему оставить кинотеатр без звука.
Возможно, как и в предыдущей цитате, режиссер предположил, что немое кино переживает бурю, не имея имейте в виду, что самое прекрасное появляется после шторма в виде радуги, что секрет в том, чтобы ждать и смотреть в сторону перед.
5. Огни города (1931)
Завтра снова запоют птицы.
Эта цитата входит в одну из самых трогательных сцен фильма, когда персонаж Шарлот предотвращает самоубийство миллионера, чьи проблемы в браке приводят к отчаяние.
Это, несомненно, один из самых ценных уроков, который оставляет нам фильм, если мы экстраполируем его на повседневную жизнь любого, кто сталкивается с проблемами, которые, по их мнению, являются непоправимыми. «Завтра птицы снова запоют» - это пословица, напоминающая нам не сдаваться перед лицом невзгод.
В фильме, который является одной из величайших вех в истории кинематографа, бездомный предстает в роли главного героя, который влюбляется в слепого флориста, не знающего его социального статуса. С этого момента персонаж изо всех сил пытается удовлетворить желания молодой женщины, пока ее зрение не восстановится в конце фильма.
6. В современности (1936)
Безработица - жизненно важный вопрос (...) Машина должна приносить пользу человечеству; Это не должно означать трагедию и безработицу.
В 1931 году он заявил эти слова интервьюеру. Вместе с ними Чарльз Чаплин продемонстрировал свою озабоченность социальными проблемами того времени в этом фильме 1936 года.
Цитата о последствиях промышленной революции и дегуманизации человека.
Эпоха машин повествуется глазами Шарло, еще одного рабочего среди миллионов людей, работающих на заводах каждый, кто сходит с ума в результате монотонности своей работы наблюдателем за конвейерной лентой, которая будет служить для производства в масса.
Лента, разделенная на четыре части, служит для предупреждения об опасностях, связанных с размещением машина выше человека, и этот человек сокращается до большего числа в цепочке производство.
Фильм был столь же необходим в 20-м веке, как и в 21-м, поскольку это песня о борьбе с бедностью, неравенством, безработицей и политической нетерпимостью. Проблемы, которые существуют до сих пор и к которым относятся с юмором.
Кроме того, В современности он оставляет место для надежды, заставляя любовь преобладать над деньгами и властью.
7. Великий диктатор (1940)
Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем.
Это шедевр звукового кино. Хотя на этом этапе Чаплин продолжал радовать публику немыми фильмами, гений кляпа поклонился миру, полному шума.
Таким образом, в разгар Второй мировой войны он выпустил этот фильм в упрек североамериканскому обществу.
Это сатира, которая ставит в центр внимания фашистские режимы и приход Гитлера к власти. Сам Чаплин ставит себя на место еврейского цирюльника, а также играет немецкого фюрера. Он глубоко критикует последнее.
Оба персонажа физически идентичны, поэтому в какой-то момент фильма они сбиты с толку, и диктатор должен действовать как парикмахер, и наоборот.
Фильм сохраняет при себе одно из лучших выступлений в истории кино. В нем появляется цитата, написанная в верхних строках, которая напоминает нам, что мы должны уделять больше внимания чувствам. Часто рациональное существо преобладает над эмоциями, и это заставляет нас меньше наслаждаться вещами.
Увлекательная речь, которая приглашает вас в мир, где свобода царит превыше всего, где есть место только любви и миру перед лицом войн, рабства и диктаторских систем. Ошеломляющая и удручающе закрытая речь.
Вам также может понравиться: 40 классических фильмов на все времена.
8. Месье Верду (1947)
Войны, конфликты, все это большой бизнес. Числа освящают, если вы убьете нескольких, вы преступник, если вы убьете тысячи, вы герой.
Одним из величайших достижений этого фильма, без сомнения, является мастерская игра Чаплина в новая роль, полностью отличная от бродяги, присутствующей в большинстве его работ кинематографический.
В этом фильме Чаплин отказывается от персонажа Шарло, чтобы стать Анри Верду, человеком, который работал в банке. в течение многих лет, и после увольнения он становится покорителем женщин-миллионеров, чтобы позже убить их и сохранить свое удача.
Предыдущий приговор, вынесенный главным героем, когда его признали виновным в суде, показывает, что частное убийство осуждается, в то время как общественное прославляется.
Он представляет собой атаку на американские настроения в то время, когда Чаплин находился под прицелом правых политических сил. Фильм можно рассматривать как критику разжигания войны того времени.
9. Фары (1952)
Хуже всего в тебе то, что ты отказываешься сражаться, ты сдаешься, ты просто думаешь о болезни и смерти. Но есть нечто столь же неизбежное, как смерть и жизнь!
Эти слова соответствуют одному из самых драматичных фильмов карьеры Чаплина. Сюжет фильма глубоко вникает в такие темы, как сложность мира славы и упадок успеха.
Действие происходит в первые дни Первой мировой войны, и в нем присутствует Кальверо, театральный клоун, карьера которого находится в упадке. Погруженный в алкоголь мужчина спасает больную танцовщицу, находящуюся на грани самоубийства.
Цитата, изложенная в предыдущих строках, - это серебряная подкладка, которую главный герой предлагает молодой женщине, которая предлагает ей взглянуть на проблемы с более позитивной стороны, бороться и не ограничивать себя самым большим сложный.
10. Король в Нью-Йорке (1957)
Сегодня человек обладает избыточной властью (...) Монополия на власть представляет собой угрозу свободе, унижает достоинство и делает жертву жертвой. человек, а где человек? он погряз в ужасе, потому что его учат ненавидеть, а не любить. Если мы хотим, чтобы цивилизация выжила, мы должны бороться с властью, пока не сможем восстановить мир и человеческое достоинство.
Этой речью Чаплин еще раз резко критикует общество, особенно США.
Зритель снова погружается в размышления о разъедающей природе власти. Когда у человека есть власть, он склонен приближаться к ненависти и отворачивается от любви.
В этом фильме Чаплин также отказывается от персонажа бродяги, чтобы превратиться в короля. Игорь Шахдов, который прибывает в Нью-Йорк после того, как был вынужден покинуть свою страну, когда революция. Там он знакомится с публицистом, который предлагает ему сняться в рекламе телеканала.
Король в Нью-Йорке Это последний фильм Чаплина, в котором он снимается. В нем он очень лично критикует североамериканское общество, место, куда он приехал. триумфом как еще одна кинозвезда, а затем вынужден был сдаться, когда его преследовали во время охоты за ведьмы
Возможно, этим фильмом он хотел показать общество, которое казалось развитым, но на самом деле проявлялось. бесстыдная инволюция путем изгнания любого, кто предал страну из-за своих несоизмеримых политических идей. В нем он также ставит под сомнение свободу слова и решений народа, угнетаемого политической властью.
Биография Чарльза Чаплина
Чарльз Чаплин родился в Великобритании в очень бедной семье комиков, из-за чего он провел очень тяжелые детство и юность.
В 1912 году он эмигрировал в Соединенные Штаты и создал Шарло, одного из самых знаковых персонажей в истории кино. С ним он представляет кино, критикующее общество того времени, но всегда с комической точки зрения.
Таким образом, на протяжении своей карьеры Чаплин выступал в качестве режиссера, сценариста, продюсера и актера в более чем ста фильмах, составляющих его кинематографическую работу.
Спад его карьеры был отмечен изгнанием из Соединенных Штатов из-за его политических идей, а также скандалами в его личной жизни и отказом от звуковых фильмов.
Несмотря на это, Чарльз Чаплин остался одним из «великих» в истории кино в коллективном воображении, и его фильмография всегда будет синонимом преподавания.
