Собор Парижской Богоматери: история, характеристика и значение
Собор Нотр-Дам или Богоматерь Парижская, представляет собой французский готический стиль во всем его великолепии. Строительство началось в 1163 году, и с тех пор это фундамент западной культуры. По этой причине собор внесен в каталог всемирного наследия ЮНЕСКО.
После более чем 850 лет существования Нотр-Дам де Пари сохранился как жилое пространство. Его духовные функции остались нетронутыми, в то время как каждый год он принимал в среднем 20 миллионов посетителей, по крайней мере, до тех пор, пока не наступит досадный период. пожар 15 апреля 2019 г., которые вынудили временно прекратить выполнение своих функций в связи с восстановлением.
Хотя большинство туристов довольны обычным фото, всегда есть те, кто останавливается, чтобы узнать, что скрывается за этой «каменной дамой», как ее многие называют. Кто сделал это возможным и где они нашли поддержку для такой работы? Что его характеризует? В чем его смысл?
Характеристики собора Нотр-Дам
Собор Нотр-Дам de Paris был построен посреди узких улочек и множества домов, не имея ничего общего с открытым пространством, которое его сегодня окружает. Любой смертный, появившийся в дверях своего дома до XIX века, сразу почувствовал бы неоспоримое величие этой массы, полной символов, легенд и историй.
Поэтому первая выдающаяся характеристика этого произведения - его монументальность и символическая сила, но, во имя правды, готическое искусство всегда было таким. С теоцентрическим мировоззрением каждое пространство в готическом здании тщательно заботилось и, Хотя у него не было функции, он получил пристальное внимание ремесленников, которые верили, что Бог смотрели.
Неудивительно обилие уникальных деталей в каждом разделе, даже недоступных или не имеющих определенной цели. Это поколение не заботило то, что человеческий глаз видел детали усилия, не имело значения, что Вечный это видел. Менталитет его строителей был таков: отдать все достоинство работе как приношению Богу. Поэтому готическое искусство - это каменная молитва.
Молитва начинается с посвящения собора Деве Марии. Нотр-Дам (Богоматерь на французском). Культ Мариан достиг в те годы своего апогея. Мария, Богородица, нашла отклик в обществе, в котором женщины, все более одинокие из-за крестовых походов, по-другому были вовлечены в духовную жизнь.
Это совпало с рождением теологического гуманизма, который уступил место восприятию более близкого Бога и утверждению чувственного мира (творения) как выражения божественного света.
Молитва выражается как в новых архитектурных средствах, которые искали свет и высота, так и в пластических искусствах, интегрированных в здание. Ребристые своды, контрфорсы, контрфорсы (созданы именно для Нотр-Дам)витражи и окна-розетки соединили силу все более натуралистического искусства, что позволило выразить обновленную веру людей в своего Бога.
Растение
Пол собора Нотр-Дам Он имеет форму латинского креста. Главный неф имеет длину 127 метров и ширину 48 метров. Особенно короткий трансепт составляет 14 метров в ширину и 48 метров в длину, то есть столько же, сколько и ширина нефа. Есть главный неф и 4 боковых, всего 5 нефов с двойным передним ходом. В свою очередь, здание достигает максимальной высоты 96 метров на игле и общей площади 5500 м².
Смотрите также Готическое искусство: характеристика и основные произведения.
Главный фасад
Западный фасад Нотр-Дам Он состоит из трех горизонтальных секций. Три портика у основания подготавливают вход верующих в совершенно очаровательное внутреннее пространство. Три портика, хотя и похожи, но различаются процессами создания, размерами и тематикой, что выражается в соответствующих барабанных перепонках.
Тимпан Санта-Ана
Первый тимпан (слева) посвящен Санта-Ане, матери Марии. Большая часть тимпана не является оригинальной, но была извлечена из другой церкви и использована повторно. Этим объясняется иератичность верхней части барабанной перепонки, характерная для позднего романского стиля. Таким образом, Дева Мария, устроенная как Богородица, она выглядит неподвижно на своем троне с ребенком.
В средней полосе вы можете увидеть изображение жизни Марии, а в нижней - изображение Санта-Аны и Сан-Хоакина. Истории Санта-Ана и Сан-Хоакин, а также детство Марии были задокументированы в свете апокрифических евангелий.
Тимпан Страшного Суда
Центральный портик посвящен Страшному суду. Христос как судья возглавляет тимпан в верхней полосе в окружении двух ангелов с каждой стороны, а рядом с ними - Святой Иоанн (справа) и Дева Мария (слева). В средней полосе изображен избранник в короне. Напротив, проклятые. В центре полосы архангел Святой Михаил несет весы правосудия, а демон пытается склонить их в свою пользу.
Нижняя полоса представляет собой воскрешение мертвых в конце времен и была перестроена архитектором Эженом Виолле-ле-Дюк в 19 веке. Каждый персонаж одет с атрибутами его профессии или профессии. На импосте мы видим благословение Христа. По боковым косякам апостолы завершают группу. Под каждым из них изображены знаки зодиака.
Между тем архивольты барабанной перепонки - это аллегорические элементы рая и ада. Мы можем видеть, как демоны истязают души справа, на уровне нижней перепонки барабанной перепонки. Слева мы видим изображение блаженных детей. В остальном архивольты, ангелы, патриархи и святые.
Тимпан Богоматери
Эта секция сильно пострадала во время Французской революции и была восстановлена в 19 веке. Дверь посвящена Деве Марии. Он находится под контролем сцены коронации Богородицы в верхней полосе.
В средней полосе изображена спящая Мария, лежащая на ложе в сопровождении апостолов, а ангелы возносят ее душу к небу. В нижней части - патриархи, которые поддерживают или охраняют навес с ковчегом завета и скрижали закона.
На импосте появляется Дева Мария со Святым младенцем на руках. На косяках разные персонажи типа королей или патриархов. Слева выделяется изображение Сен-Дени, который держит голову руками, намекая на свое мученичество.
Галерея королей и галерея химер (горгулий)
Галерея королей, расположенная в средней части западного фасада, была разработана в средние века и представляет собой скульптурную группу из 28 королевских фигур из Иудеи и Израиля. Галерея королей, как и часть портиков, в свое время претерпела серьезные разрушения. Французской революции, так как революционеры думали, что персонажи были королями Франция.
Архитектор Эжен Виолле-ле Дюк, которому, как мы видели, было поручено реставрировать собор, не ограничился реставрацией. Он также создавал и воссоздавал новые элементы. С одной стороны, Виолле-ле-Дюк включил свое лицо в один из портретов королей. С другой стороны, используя воображение и опираясь на романтическую фантазию XIX века, архитектор приспособил остатки галереи горгулий к чудовищным и фантастическим фигурам.
Северная сторона
На северном фасаде, ориентированном на rue du Cloitre, мы видим одну из дверей трансепта. Портик обрамлен фронтоном - разновидностью треугольной и наклонной отделки, которая часто используется для украшения проемов и окон готических церквей. В этом случае каждый фасад имеет набор из трех фронтонов, должным образом ранжированных.
В портике Богородица с младенцем представлена на импосте, но скульптура не завершена. Тимпан посвящен монаху Феофилу Аданского, история которого представляет собой верхнюю и среднюю полосы.
История гласит, что Феофил Аданский был монахом, которому было поручено стать настоятелем, но который предпочел остаться архидьяконом. Новый аббат снял его с поста, и Теофило в отчаянии заключил договор с дьяволом с помощью еврея, чтобы навязать себя аббату. Видя нанесенный им ущерб, Теофило раскаялся и освободился с помощью Девы Марии.
В нижнем регистре или полосе представлено детство Иисуса: его рождение, представление в Иерусалимском храме, убийство невинных и бегство в Египет.
Южный фасад
Как и северный фасад, портик южного фасада, другой конец трансепта, увенчан фронтоном. Портик посвящен Сан-Эстебану и, как и все предыдущие, состоит из трех регистров. В верхнем регистре можно увидеть Иисуса со своими ангелами, созерцающими мученичество святого Стефана. В нижних регистрах рассказывается о жизни и мученической кончине святого Стефана.
Красная дверь
В Красная дверь Это дверь, используемая в Нотр-Дам для облегчения прохода верующих из монастыря в церковь и, в частности, в сторону хоровой зоны, чтобы совершить утреню ранним утром. Он был построен в 13 веке и венчает комплекс фронтонов. Так как его использование «внутреннее», дверь меньше других, а барабанная перепонка проще.
Приписанный мастеру Пьеру де Монтрей, тимпан посвящен коронации Девы Марии. На каждом конце тимпана появляются спонсоры, которые его финансировали: король Сент-Луис и королева Маргарита Провансальская, его жена.
Вокруг барабана находится единственный архивольт в честь Сан-Марсело (Saint Marcel), епископа Парижа около 4 века, реликварий которого хранился в соборе до Французской революции. Его жизнь представлена в различных сценах, которые начинаются с крещения погружением в воду и включают некоторые популярные легенды, как тот, согласно которому Марсель победил бы дракона, пожирающего женщин дурной репутации, только своим посохом епископ.
Потолок и шпиль
Крыша Нотр-Дам он поддерживается деревянной рамой, получившей название «лес Нотр-Дам». Причина этого названия кроется не только в количестве лучей, но и в том, что каждый из них был дерево из цельного дуба, многим из них сотни лет.
На крыше собора Нотр-Дам выделяет иглу. Эта игла была добавлена в 19 веке Виолле-ле-Дюк, заменив иглу старого типа. колокольня, которая была поставлена около 1250 года, но была разобрана в конце века. XVIII.
Виолле-ле-Дюк воспроизвел серию бронзовых статуй двенадцати апостолов, охраняющих город с высоты. Одним из них, Сент-Томасом, будет сам Виолле-ле-Дюк, который, стоя спиной к Парижу, охраняет шпиль. Таким образом, Виолле-ле-Дюк стал бессмертным хранителем священного здания.
Внутри собора потолок решен ребристыми сводами, образованными пересечением двух остроконечных арок. Ребра в этих сводах распределяют вес по отношению к колоннам. Благодаря этой архитектурной технике им удалось убрать тяжелые стены и открытые проемы в них, чтобы создать окна с небесным эффектом. На предыдущей фотографии вы видите три уровня возвышения собора.
Розетки
Нетрудно представить эмоциональное воздействие этих красочных огней, исходящих из витражей, в то время, когда единственным источником внутреннего освещения был огонь. Один из характерных элементов Нотр-Дам это красивые окна-розетки, присутствующие на западном фасаде, на северном и южном фасадах. Тот, что на севере, будет посвящен Деве Марии, а тот, что на юге, будет посвящен Иисусу Христу.
Литургическое и декоративное искусство
В готическом искусстве скульптура и живопись служат архитектуре, и, хотя им не хватает литургической функции, они всегда имеют образовательную и пропагандистскую функцию. В рамках набора Нотр-Дам, выделяет джуб, то есть своего рода стена, которая окружает хор и обрамляет его внутри растения. Юбик украшен полихромной резьбой по дереву, которая связывает разные циклы жизни Иисуса. Они были написаны на протяжении 14 века.
Северная часть находилась под присмотром Пьера де Шелля и посвящена жизни Иисуса от младенчества до его страстей и смерти. Он был изготовлен между 1300 и 1318 годами. Южную секцию курировал Жан Рави, а после его смерти - его племянник Жан ле Бутелье. В нем представлены сцены после воскресения, тема менее развитая в иконографии того времени, чем предыдущие. Он был изготовлен между 1344 и 1351 годами.
Точно так же, как часть интерпретации эстетики света, собор наделен коллекцией литургического искусства из драгоценных камней и металлов, полной цвета и блеска. Ни один из них не вышел из употребления, поскольку считается важным сохранить причину их существования.
История собора Нотр-Дам
Собор Нотр-Дам Строительство началось в 1163 году и закончилось в 1345 году. Мы говорим о почти двух столетиях неустанного труда, о целых поколениях, которые жили в служении этой великолепной работе, не имея большего интереса, чем оставить свидетельство своей веры, начертанное на камне. Именно в этом и заключается суть готического искусства: предложение буквально возвышенный к небу.
Иль-де-ла-Сите в Париже, на месте собора, представляет собой небольшой остров посреди реки Сены, который много веков назад был местом поклонения кельтов и римлян. Даже был храм, посвященный Юпитеру.
После христианизации Европы также была построена романская церковь, известная как Сент-Этьен, но с изменениями. культуры, которая сделала возможным образование городов, вскоре возник интерес к строительству церкви в соответствии с новым время. Это будет готический собор Нотр-Дам.
Проект продвигал епископ Морис де Салли во время правления Людовика VII. Он пользовался поддержкой короля и экономическим участием всех социальных классов Парижа, благодаря чему работа не терпела перебоев. Он был вдохновлен, как это было типично для того времени, моделью аббатства Сен-Дени, где аббат Сугер впервые применил так называемую «эстетику света», сердце готического искусства.
Этапы строительства, преобразования и реставрации Собора Парижской Богоматери
- 1163: Начало строительства.
- 1182: в конце площади для хоров в соборе начинают совершаться религиозные службы.
- Примерно 1182-1200: кульминация главного нефа.
- Начало 13 века: строительство фасадов и башен.
- 1250-1267: кульминация трансепта (работа Жана де Шелля и Пьера де Монтрей).
- 1250: установка первой иглы.
- 1345: окончание строительства.
- 1400: установка колокола в южной башне.
- XVII век, правление Людовика XIV: разрушение витражей и замена их декором в стиле барокко.
- 1630–1707: разработка 77 картин, из которых только 12 были восстановлены.
- 18 век, Французская революция: разграбление и частичное разрушение собора революционерами. Ухудшение вызвано его использованием в качестве продовольственного магазина. Извлечение колоколов для изготовления пушек из чугуна.
- XIX век: проекты реставрации Эжена Виолле-ле-Дюк и Жана-Батиста-Антуана Лассю.
- 1831, любопытный факт: Виктор Гюго издает роман Богоматерь парижская.
- 1856 г.: установка 4 новых колоколов на северной башне.
- 15 апреля 2019 г .: собор страдает от разрушительного пожара, который разрушает главный шпиль или башню, работы Виолле-ле-Дюк, а также потолок.