Значение картины Пабло Пикассо Герника

Герника Это масляная фреска, выполненная в 1937 году испанским художником, скульптором и поэтом Пабло Руисом Пикассо (Малага, Испания 1881 г. - Мужен, Франция 1973 г.). В настоящее время он находится в Художественном музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

Картина была заказана правительством Второй республики Испании для испанского павильона на Международной выставке в Париже в 1937 году в контексте гражданской войны в Испании. Пикассо не получил никаких запросов по этому поводу, поэтому ему потребовалось время, чтобы найти подходящую концепцию. Из этой ситуации возникает ряд сомнений относительно генезиса и настоящей тематики полотна.

Анализ

Герника Считается одной из самых важных картин в карьере художника Пабло Пикассо и 20-го века. благодаря своему политическому характеру, а также его стилю, смесь кубистских и экспрессионистских элементов делает его уникальный. Интересно, что он представляет, откуда берет свой политический характер и какое значение придает ему художник.

Что представляет собой коробка Герника?

В настоящее время ведутся дискуссии по двум тезисам о том, что представляет собой Герника Пабло Пикасо: самый распространенный из них утверждает, что он вдохновлен историческим контекстом гражданской войны в Испании. Другой, более свежий и скандальный, утверждает, что это автобриография.

Исторический контекст

Большинство источников указывают, что таблица Герника представляет собой эпизод, созданный в историческом контексте гражданской войны в Испании. К тому времени Герника, расположенная в Бискайе, Страна Басков, находилась под контролем Второй республики и имела три оружейных завода.

Вследствие этого 26 апреля 1937 года город Вилла Васка-де-Герника подвергся бомбардировке немецкими авиационными войсками «Кондор» при поддержке итальянской авиации. В результате взрыва погибли 127 человек, он вызвал общественную реакцию и оказал влияние на международное общественное мнение.

Возможная автобиография

Проанализировав эскизы к полотну и их датировку, некоторые исследователи задались вопросом: на самом деле Пикассо с самого начала предлагал преднамеренное изображение взрывов на Герника.

В статье Макарены Гарсиа под названием Что, если «Герника» расскажет другую историю?, в котором рецензии на книгу Герника: неизвестный шедевр Хосе Мария Хуарранс де ла Фуэнте (2019), сообщается, что работы должны были начаться до того, как стало известно о взрывах.

Первоначальной темой, по словам Хуарранца, должно было стать семейное автобиографическое повествование о художнике, которое проходит через ее история с ее матерью, ее возлюбленными и ее дочерью, которая собиралась умереть после родов. Эту гипотезу уже высказал Даниэль-Генри Канвейлер, торговец и биограф малагского художника.

Возникает вопрос, может ли иконографический анализ подтвердить или опровергнуть это толкование? Посмотрим дальше.

Вас может заинтересовать: 13 основных работ, чтобы понять Пабло Пикассо.

Иконографическое описание

На ГерникаПикассо применяет технику масляной живописи на широкоформатном холсте. Это полихромная картина, палитра которой включает черный, серый, синий и белый цвета, так что художник максимально использует сильные контрасты светотени, которые допускают эти цвета.

Картина отражает двойственность двух сцен в одной: левая часть похожа на внутреннюю часть дома, а правая - на внешнюю, объединенные и разделенные одновременно порогами.

Порог - важный символ в художественном воображении. Это позволяет перемещаться изнутри наружу и наоборот, а также связывать различные пространства и миры. Поэтому, переступая любой порог, вы попадаете в опасную зону невидимых, но настоящих сражений: подсознание.

Для объединения разных сторон картины Пикассо использует технику кубизма. синтетический, который состоит из рисования прямой линии по картине, тем самым унифицируя формы разрозненный.

Свет на картине имеет решающее значение для демонстрации драмы и связи между разными персонажами, поскольку все они просветлены и все вместе в этом страдании.

Персонажи и фигуры в Герника

Состав Герника В нем девять персонажей: четыре женщины, лошадь, бык, птица, лампочка и мужчина.

Женщины

По мнению Пикассо, женщины эффективно демонстрируют страдания и боль, поскольку он приписывает им это эмоциональное качество.

Две женщины, взывающие к небу о справедливости, - по одной на каждом конце картины, изображающей страдания. Женщина слева взывает к жизни своего сына, что, возможно, является символом душевной боли, и напоминает нам о иконографии Благочестие.

Женщина справа взывает к пожирающему ее огню. Вероятно, это физическая боль. Пикассо умудряется усилить ощущение стеснения, очерчивая его квадратом.

Две другие женщины создают движение справа к центру работы. Маленькая женщина кажется поглощенной светом, исходящим от лампочки в центре комнаты, поэтому ее тело (по диагонали) завершает треугольную композицию.

Другая женщина, похожая на привидение, высовывается из окна со свечой в направлении центральной фигуры лошади. Она - единственный неземной образ и единственный, кто выходит или входит через окно или порог, переходя из одного мира в другой.

Вам также может понравиться: Значение Авиньонских дам - ​​Пабло Пикассо.

Лошадь

Раненый копьем конь страдает кубистическими искривлениями головы и шеи. Из его рта выходит нож, то есть его язык, который указывает в направлении быка.

Бык

Бык на левой стороне картины на удивление неподвижен. Бык - единственный, кто смотрит на публику и общается с ним так, как не могут другие персонажи.

Пабло Пикассо в 1930-х годах сделал быка повторяющимся животным в своей иконографии, пока он не стал символом лабиринта своей жизни.

Птица (голубь)

Птица очень тонка между двумя сильными животными на картине: быком и лошадью. Но это не мешает ей кричать в небеса так же, как женщины в рамке по обе стороны от картины.

Лампочка

Лампочка, ограниченная своего рода глазом, с лучами, подобными солнцу, управляет всей сценой и дает ощущение наблюдения за всеми событиями со стороны.

Внутренняя лампочка играет с двусмысленностью и двойственностью, не зная, ночь это или день, внутренняя или внешняя. Он переносит нас в мир из этого мира.

Тот человек

Мужчина представлен единственной фигурой на земле с раскинутыми раздробленными руками.

Находясь на земле с левой стороны, мы видим его отрубленную руку, все еще держащую сломанный меч. рядом с единственным крошечным цветком, расположенным в нижнем центре картины, возможно, представляющим надеяться.

Полосы на руке символизируют порку. Это, вместе с его распростертыми объятиями, напоминает нам о распятии как о страдании и жертве человека.

Смотрите также Кубизм

Значение Герники

Пабло Пикассо успел сказать о своей работе следующее:

Моя работа - это крик осуждения войны и нападений врагов Республики, законно установленных после выборов 31 года (...). Роспись не для украшения квартир, искусство - это наступательный и оборонительный инструмент войны с противником. Война в Испании - это борьба реакции против народа, против свободы. На настенной росписи, над которой я работаю, и которую я назову Герника, и во всех своих последних работах я ясно выражаю свое отвращение к военной касте, которая погрузила Испанию в океан боли и смерти.

Однако воинственное заявление Пабло Пикассо сделало работу Герника считалась пропагандистской картиной. Действительно ли он был вдохновлен бомбардировками Герники или отвечал пропагандистским целям левых испанцев? Перефразируя Хосе Марию Хуарранса де ла Фуэнте, Макарена Гарсия утверждает, что:

Пикассо по имени Герника его работе, чтобы поднять его в категорию и умножить его видимость в Европе, сделав его символом против фашистского варварства испанской войны.

Макарена Гарсия резюмирует выводы Хуарранса де ла Фуэнте следующим образом:

Бык представляет собой автопортрет Пикассо, женщина с упавшим в обморок ребенком - ее возлюбленная Мари Тересс Вальтер и ее дочь Майя на картине. момент рождения и лошадь будет олицетворять его бывшую жену Ольгу Коклову и остроконечный язык в его жестких спорах с ней перед ней разделение.

Что касается женской фигуры, держащей лампу, которая выходит из окна, Хосе Мария связывает ее с матерью художника во время землетрясения, которое они жили в Малаге ...

В другой статье под названием "Герника" - семейный портрет Пикассо?, написанная Анджеликой Гарсия и опубликованная в Страна из Испании упоминается также книга Хуарранса де ла Фуэнте. В нем говорится, что:

Лежащий на земле воин - самая противоречивая его интерпретация, признает автор. Он не сомневается, что это художник Карлос Касагемас, которого, по его мнению, предал Пикассо во время поездки в Малагу.

Помимо определения того, какая интерпретация верна, у нас возникает ряд вопросов. Обесценивает ли этот вопрос символическое значение, приписываемое произведению? Может быть, Пикассо лично начал проект и, столкнувшись с этим событием, переделал свои предварительные наброски перед их окончательным исполнением? Может быть, вы видели метафору войны в своей собственной жизненной истории?

Хотя первоначальные мотивы Пикассо могут быть поставлены под сомнение, это противоречие подтверждает многозначную природу искусства. В любом случае эту дискуссию можно истолковать как признак способности художников, многие иногда без сознания, чтобы выйти за пределы маленького мира заявленных намерений и уловить чувства универсальный. Возможно, в каждой работе, как в Алеф от Борхеса прячется живая вселенная.