Импрессионизм: характеристики, работы и важнейшие художники

Движение импрессионистов представляет собой поворотный момент в истории западной живописи. Хотя это нельзя назвать авангардным искусством, можно сказать, что импрессионизм проложил путь к тому, что некоторые эксперты называют «Отличительная воля стиля» среди художников, которые, наконец, сделали возможным зарождение духа авангарда (Пьер Франкастель).

Примерно в 1867 году художник Эдуард Мане выставил свои скандальные картины в Зале Отверженных в Париже. Олимпия Y Обед на траве, потому что жюри не сочло его достойным Официального салона, как и работы почти трех тысяч художников.

Другие художники, такие как Клод Моне, Эдгар Дега или Пьер-Огюст Ренуар, также систематически отвергались. У них всех было что-то общее: они были убеждены, что им есть что показать и что их точка зрения ценна. Но что они предлагали и что делало их такими важными?

Новый взгляд

Такие художники, как Моне, Ренуар, Берта Моризо, Гийомен, Дега, Сислей или Писсарро, среди многих других, разделяли общие пластические ценности и принципы. Для начала они предложили по преимуществу гражданское искусство.

По мере развития индустриализации и модернизации европейских городов судьи Официального парижского салона они все еще были привязаны к досовременным темам: пасторальные пейзажи, растительный мир, великие исторические мифы, и т.п.

Импрессионисты, напротив, признавали современный город пейзажем, потому что понимали, что исторические изменения также влияют на функцию искусства.

Например, если раньше людям нужно было иметь много денег и времени, чтобы заказать портрет, то теперь, с изобретением фотография, что стало возможным за считанные минуты и по очень низкой цене, с тем преимуществом, что изображение могло быть играть.

Эти недовольные художники задавались вопросом: будет ли искусство, которое едва ли «документирует» мир древних идей и язык которого не развивается, все еще будет жизнеспособным? Будет ли полезным искусство, которое ограничивается идеальным изображением природы? Изображать - это фотография! Конечно, искусство может гораздо больше! Они скажут, что это вопрос перспективы.

Во-первых, импрессионисты воспользовались тем, что фотография была черно-белой. Позже некоторые промышленные достижения способствовали определенным преобразованиям в способах производства искусства. Например, благодаря индустриализации художники могли иметь масляные краски в тюбиках, что позволяло им выходить на улицу, чтобы рисовать, не опасаясь высыхания краски.

Тихо работая на открытом воздухе, они нацелились на изображение красивых, но мгновенных световых явлений, требующих скорости для поймать их на холсте: закат, отражение света на воде, то, как освещение меняет цвет вещей, и т.п.

Таким образом, они начали разрабатывать новую технику, которая стала настоящей живописной школой, ориентированной на свет и цвет. Давайте посмотрим, какие эти техники и характеристики определяли импрессионизм.

Характеристики импрессионизма

Импрессионисты понимали реальность как постоянное становление, а не как быть финиш. Для этих художников дела обстоят не так. Они есть; просто вещи похоже.

Таким образом, они открылись для чувственного восприятия момента, неповторимого момента, который нужно было зарегистрировать немедленно и быстро. Среди характерных элементов импрессионизма:

Свет как фундаментальный интерес

Импрессионисты поставили фундаментальным принципом изучение света с помощью живописной техники. Они поняли, что цвета - это не свойство объектов, а результат преломления света на материи.

До сих пор свет изучался в искусстве как символ божественности или знания (готическое искусство) или как пластический элемент для достижения определенных объемов и реалистичных и натуралистических представлений (ренессанс, классицизм).

Импрессионисты делают свет центром интереса и, следовательно, делают акцент на изображении его эффектов. То есть они изучают свет как явление: его поведение, его эволюцию в данный момент, то, как он взаимодействует с объектами. Таким образом, все разработанные ими техники и характеристики следуют этой основе. Это будет очевидно в следующих пунктах.

Новые рамки и точки зрения

Многие художники-импрессионисты исследовали ракурсы, перспективы и обрамление, которых раньше не видели в живописи. К тому времени фотография следовала классической эстетике Возрождения, но правда, что уже начали появляться новые подходы и ракурсы. Соблазненные этими возможностями, импрессионисты отошли от классического, фронтального и симметричного обрамления и выбрали неожиданные ракурсы в живописи.

Кроме того, импрессионистов интересовали моменты, которые остаются незамеченными, или сцены, которые остаются скрытыми от глаз зрителей, например, этот пример Эдгара Дега. На изображении выше мы видим, как Дега представляет репетицию балета на сцене из оркестровой ямы, которую обвиняет ризо контрабаса в нижнем левом углу.

Отказ от правильного рисования

Идеально очерченный рисунок становится непрактичным для импрессионистов. Многие из них удаляют линии и проецируют объемы форм путем непосредственного окрашивания, что демонстрирует большое мастерство.

Другие, такие как Толуз-Лотрек или Эдгар Дега, будут продолжать использовать эту линию, но это больше не будет четкой и чистой строкой, а скорее с несколько нервным ритмом, с изменениями и внезапными впечатлениями.

Наложение цветов на холст

Теперь импрессионистам не требуется смешивать цвета на палитре. Фактически, многие освобождаются от этого прохода и выходят на открытое пространство в поисках световых явлений. Под влиянием оптических теорий импрессионисты смешивают цвета прямо на холсте.

Они делают это с помощью двух техник: либо они смешивают один цвет с другим, либо имеют один основной цвет. рядом, так что если смотреть на расстоянии, вибрация между ними порождает восприятие вторичного цвета. Это требует от зрителя некоторого соучастия.

Смотрите также Клод Моне и его работы.

Мазки кистью, мазки и точки

Если цель состоит в том, чтобы как можно быстрее наложить цвета, чтобы уловить мимолетный эффект света, лучше всего сэкономить на деталях. Таким образом, импрессионисты предпочтут прямые мазки кистью, много раз с толстые штрихи или с мазки. Они также будут использовать наложение точки для создания теста с объемом.

Отсутствие отделки и подавление деталей в пользу целого

Поскольку световые явления косвенны и кратки, художники-импрессионисты должны скрывать детали, которыми так восхищались в искусстве прошлого, чтобы способствовать наблюдению за целым.

Все эти приемы делают работу без тонкой отделки; линии остаются открытыми, текстуры пористыми, а линии, если они существуют, разъединенными или пересмотренными.

В этом тоже есть психологическая игра: восприятие завершается в мозгу зрителя, который, несмотря на этих деталей, ему удается зарегистрировать в своем мозгу ограниченный образ, всякий раз, когда он смотрит на работу в своем набор.

Случайные или несущественные темы

Искусство до импрессионизма и даже других параллельных движений настаивало на представлении трансцендентного содержания как оправдания ценности художественного произведения. Каждая обнаженная женщина была Венерой, а не простой женщиной. Смерть должна быть героической или трансцендентной; пейзаж, мечта других времен; личные чувства, флаг, который нужно защищать; бедность, проблема, которую нужно осудить.

Импрессионисты оставляют этот мир позади и признают реальность, которая у них перед носом: для импрессионизма обнаженная женщина была обнаженной женщиной.

Например, Олимпия Это была картина Мане, вдохновленная знаменитыми Венера из Урбино, написанную Тицианом в 16 веке, но атрибуты Венеры были обменены на атрибуты проститутки. И какой скандал! Это почти стоило ему цензуры картин. Олимпия Y Обед на траве Мане.

Кроме того, город, уже видоизмененный индустриальным ландшафтом, также становится достойным представления, как и все в нем: люди, вокзалы, вечеринки, обеды, богемная жизнь, парк, репетиции, оркестровая яма, скачки, азартные игры, бульвар…

Но на самом деле они делают это не для того, чтобы сами эти вопросы приукрашивать. Они делают это, чтобы подтвердить важность искусства и пластического языка в репрезентации. Любой сюжет для них - повод для хорошей картины. Работа важна не по теме, а по способу ее представления.. Этим импрессионисты продвигаются по пути автономии искусства.

От отвергнутых к импрессионистам: происхождение термина

Художники, которые рисовали таким образом, делились многими своими размышлениями друг с другом и чувствовали себя частью коллектива. Они ценили оригинальность выше совершенства. Кроме того, они требовали смелого, соучастника зрителя, который был готов разделить новую точку зрения.

Но этому поколению так называемых «импрессионистов» пришлось столкнуться с неприятием, поскольку оно было первым, кто открыто поставил под сомнение живописная традиция основанный на уважении к определенный рисунок, то пространственная глубина, то светотень и конечно непостижимые темы (исторические, мифологические, религиозные, литературные и портреты великих личностей).

Конечно, в XIX веке были и более светлые темы. Традиция сценок обычаев, натюрмортов, пасторальных и морских пейзажей давняя. Но в то время, чтобы произведение могло попасть в Официальный Большой Салон в Париже, было необходимо, чтобы оно соответствовало великим темам и текущим пластическим ценностям.

Официальный зал существовал с 18 века и был самой важной площадкой для посвящения художников в духовный сан. Все соревновались за право появиться в зале. Но импрессионистов систематически отвергали.

В 1863 году жюри Официального парижского салона отклонило такое количество работ, что вызвал скандал. Учитывая жалобы художников, которые хотели, чтобы публика выступила, французское правительство субсидировало Зал отвергнутых, в котором участвовал Мане. Катастрофа была такой, что правительство больше никогда не повторяла эту инициативу.

Вдохновленные Мане, новые таланты решили создать акционерное общество художников, скульпторов и граверов и, наконец, в 1874 году организовали собственный зал для отвергнутых. Выставка проходила в пространстве, предложенном фотографом Надаром, и многие люди пришли сюда из любопытства, но без веры.

Действительно, пришел критик Луи Лерой, который особенно удивился картине Клода Моне под названием Впечатление восходящего солнца. Затем он опубликовал критику в прессе, в которой говорилось:

«Глядя на работу, мне показалось, что мои очки грязные. Что представляет собой этот холст?... в картине не было правильного или неправильного... Впечатление! Конечно, производит впечатление... Обои в зачаточном состоянии более сделаны, чем этот морской ...

Недовольные, но с хитростью и элегантностью, начинающие художники приняли дисквалификацию как название движения. Импрессионисты! Да, будем, и с большой честью будем импрессионистами!

И то, что поначалу было неприятием, раньше, чем позже, стало самой продолжительной овацией в современном искусстве. Интерес к импрессионизму достигает такой крайности, что сегодня это движение, столь же мимолетное, как Закаты, которые он рисовал, имеет в Париже свои музеи: Musée d'Orsay и Musée de la Оранжерея.

Но будьте осторожны! Это правда, что движение просуществовало недолго, но его влияние присутствует в искусстве потомков, как в европейском, так и в латиноамериканском искусстве.

Смотрите также 16 картин Винсента Ван Гога.

Крупнейшие художники-импрессионисты

Есть много художников, которые задают тон импрессионистскому движению. В этом разделе мы упомянем некоторых из самых важных и тех, кто участвовал в первой выставке:

Эдуард Мане (1832-1883)

Он действительно был художником переходного периода, которому никогда не нравилось быть частью импрессионистского движения, или, по крайней мере, поначалу. Однако это было основным источником вдохновения для молодых художников, особенно после его выставки в Зале Отверженных. Среди его известных работ выделяются Завтрак на траве, Олимпия Y Бар aux Folies Bergère.

Клод Моне (1840-1926)

Название импрессионистского движения косвенно связано с Моне. Ему удалось добиться прекрасного и прекрасного развития световых эффектов во всех видах поверхности, такие как водяные лилии, вода, облачная атмосфера и текстуры растительность. Среди его самых значительных работ выделяется Впечатление восходящего солнца и серия Кувшинки.

Смотрите также Клод Моне и его работы: характеристика, анализ и смысл.

Камиль Писсарро (1830-1903)

Он был одержим тем, чтобы подчеркнуть, как свет превращает любой пейзаж в совершенно новую реальность на глазах у зрителя. Под влиянием его поездок на Карибы, где он изучал световые эффекты на побережьях Венесуэлы, Писсарро писал свои картины, как если бы они были снимками, запечатлев множественные лица одного и того же. реальность. Среди его наиболее значимых работ можно отметить серию Бульвар де Монмартр Y Закат в Эраньи.

Эдгар Дега (1834-1917)

Этот художник хорошо известен благодаря систематическому развитию таких предметов, как танцоры, музыканты и лошади. Дега, как и любой импрессионист, не только хорошо улавливал световые эффекты, но и интересовался новаторскими кадрами и мгновенными или мимолетными моментами. По этой причине он придавал значение не «позам», а изгибам тела, от которых отказались по традиции за «недостаток элегантности»: женщина завязывает туфли, когда ее колени выходят под углом, в момент, когда мыло падает в ванну, и его нужно поднять и т. д. Среди его работ: Танцевальный класс Y Абсент.

Смотрите также 14 знаковых работ Эдгара Дега.

Берта Моризо (1841-1895)

Она была заметной женщиной в движении, что было непросто в ее время. Ей удалось выставиться в Парижском салоне в 1864 году, но вскоре она присоединилась к движению импрессионистов. Эдурад Мане был его личным другом с 1868 года, с тех пор Моризо стал повторяющейся темой в его картинах.

К 1873 году, уже затронутый импрессионистским стилем, он был отклонен жюри официального салона. Таким образом, он присоединился к большой выставке группы, которая подарила всем долгожданную профессиональную проекцию. Среди его самых известных картин можно отметить Колыбель Y Юджин Мане на острове Уайт.

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Его стиль отмечен пористостью линии. Он создает атмосферу с неопределенными пятнами, без четких контуров, где цвета смешиваются, а плоскости не различимы, как будто все соткано и удерживается каждым элементом. Знамениты сцены, изображающие буржуазную жизнь его времени, обеды, вечеринки, прогулки. Ренуар известен своими работами Танцы в мулен-де-ла-Галетт Y Обед гребцов.

Вас может заинтересовать: Ренуар: важнейшие произведения художника-импрессиониста

Другие имена, имеющие жизненно важное значение

Любой список обычно несправедлив. Многие имена основных художников-импрессионистов в развитии этого движения. Мы не можем развить их все, но, по крайней мере, мы можем записать все имена, которые участвовали в первой выставке, которая дала импульс движению.

Помимо Мане, Моне, Ренуара, Моризо, Писсарро и Дега, на первой выставке импрессионистов мы находим Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Гюстава Колена, Луи Дебра, Армана Гийома, Луи Латуш, Людовик-Наполеон Лепик, Станислас Лепин, Захари Астрюк, Антуан-Фердинанд Аттенду, Эдуар Бельяр, Эжен Буден, Феликс Бракемон, Эдуард Брандон, Бюро Пьера-Исидора, Адольф-Феликс Кальс, Жан-Батист-Леопольд Левер, Альфред Мейер, Огюст де Мулен, Мюло-Дюриваж, Жозеф де Ниттис, Огюст-Луи-Мари Оттин, Леон-Огюст Оттин, Леопольд Робер и Анри Руар.

С тех пор к движению присоединится гораздо больше людей, сделав фундаментальный поворот в сторону развития постимпрессионистского и авангардного языка.

Почему импрессионизм не является авангардным движением?

Несмотря на все то, что импрессионизм произвел революцию в живописной технике, это не считается собственно авангардное движение, хотя признано, что оно сыграло ключевую роль в развитии такие ценности, как художественное своеобразие Y Личный стиль.

Несмотря на все влияние, которое он мог оказать, импрессионизм оставался привязанным к стержневой концепцией всей западной живописной традиции: она оставалась искусством, имитирующим природа а натуралистическое искусство (не путать с литературно-живописным движением, известным как натурализм).

Это означает, что импрессионизм продолжал применять основные принципы фигура Y правдоподобие, несмотря на то, что он порвал с областью линии, пространственной глубины и светотени, а также с обязательством представлять трансцендентные темы.

Благодаря обновленному визуальному языку и повседневным и современным темам художники-импрессионисты открыли двери для новых поколений, чтобы они могли исследовать революционные идеи. Конечно, от постимпрессионистов и авангардистов до современных художников миру есть за что благодарить импрессионизм.

Вас может заинтересовать: Постимпрессионизм: его важнейшие характеристики, авторы и живопись