11 великих стихотворений Шарля Бодлера (проанализированы и интерпретированы)

Шарль Бодлер был предшественником символистов, парнасцев, модернистов, латиноамериканского авангарда и всех проклятых поэтов. Его влияние вышло за пределы мира поэзии и изменило общий эстетический облик.

Твоя книга Цветы зла (1857) считается одним из самых революционных и провокационных 19 века. Это книга, которая провозглашает иную красоту, иногда тревожную. Он воспевает эфемерное, разлагающее, городское и его безымянное население, неоднозначную мораль, которая удивляет. за раскаяние и все, что маргинализировано и табу (вино, проститутки, нищие, лесбийская любовь, секс).

Это 11 стихотворений Цветы зла перевод Педро Провенсио.

1. Кот

Образ кота проходит через коллекцию Цветы зла. Этот образ создает необычную ассоциацию, которая побуждает по-другому взглянуть на поэтическое ремесло. Кошка подразумевает своенравие, капризность, неконтролируемость, но также изящество и чувственность.

Через него Бодлер рассказывает нам о видении искусства, связанного с магией и божественным, которое напоминает нам кошку как египетского бога и, как таковой, указывает на совершенство, гармонию и пропорция. Он также говорит о необходимости поэзии как бальзама на жизнь поэта.

я
В моей голове он ходит
как в своей комнате,
красивый сильный, мягкий и обаятельный кот.
Когда он мяукает, тебя почти не слышно,
такого нежного и сдержанного тембра;
Но его голос, тихий ли он или рычит,
он всегда насыщенный и глубокий.
В этом его привлекательность и его секрет.
Этот голос капает и просачивается
в моем самом темном интерьере,
он вторгается в меня, как мелодичный стих
и он радуется мне, как пьянице.
Она заглушает самые жестокие боли
и содержит все экстазы;
сказать самые длинные предложения
не нужны слова.
Нет, поклон не царапается
мое сердце, идеальный инструмент,
и что делать с большим величием
спой свою самую яркую струну,
что твой голос, таинственный кот,
серафический кот, странный кот,
в котором все, как в ангеле,
он столь же тонкий, сколь и гармоничный.
II
Его светлого и коричневого меха
аромат выходит таким мягким, что однажды ночью
Я был пропитан им, потому что однажды
Я погладил его, всего один.
Это знакомый дух дома;
он судит, он председательствует, он вдохновляет
что-нибудь в их владениях;
Может это фея, это бог?

Когда мои глаза смотрят на того кота, которого я люблю
притягивается, как магнитом,
они послушно поворачиваются
а потом я смотрю на себя,
Я с удивлением вижу
огонь ее бледных зрачков,
ясные фонари, живые опалы,
кто смотрит на меня.

2. Посмертное раскаяние

Раскаяние - одна из тем, исследуемых Цветы зла. Задавая вопрос куртизанке в последней строфе, он задается вопросом, что может быть достойным раскаяние в конце, и, следовательно, сомнение и критика вины, ценностей и морали момента.

Видение поэта выделяется как человек, который может иметь другой взгляд (противоположный практическому) и который по этой причине обладает мудростью, сравнимой с мудростью священника.

Поэма отсылает к эстетике Эдгара Аллана По, в которой выделяются прекрасные девушки, умирающие в полнота красоты, болезненная и дряхлая атмосфера похорон, контрастирующая с роскошью и аристократический.

Когда ты заснул, моя темная красавица,
на дне гробницы из черного мрамора,
и когда у вас есть только спальня и жилище
мокрый пантеон и вогнутая могила;
когда камень, тонущий твой страшный сундук
и твой торс расслаблен восхитительным безразличием,
Держи свое сердце от биения и страсти,
и пусть твои ноги бегут в твою рискованную гонку,
могила, доверенное лицо моей бесконечной мечты
(потому что могила всегда поймет поэта),
в те долгие ночи, когда сон вне закона,
Он тебе скажет: «Какая тебе польза, неполная куртизанка.
так и не узнав, что кричат ​​мертвые? ».
«И червь будет грызть твою кожу, как раскаяние».

3. Навязчивая идея

В этом стихотворении выделяется субъективный взгляд поэта, а прежде всего его эмоциональность и чувствительность: «ты меня пугаешь», «я тебя ненавижу», «я бы хотел тебя». Его взгляд придает новое значение природе леса, океанов и ночи.

Стоит выделить изображение, предвосхищающее сюрреализм, развивавшееся до ХХ века, и демонстрирующее последнюю строфу: «(...) тьма - это тоже полотна / где они живут, льющиеся из моих глаз на тысячи, / существа исчезли из знакомых взоров (...) ».

Вы, высокие леса, пугаете меня, как соборы;
вы воете, как орган; и в наших проклятых сердцах,
Вечные покои траура, где звучат древние хрипы,
отголоски вашего De profundis повторяются.
Океан, я тебя ненавижу! Ваши прыжки и волнения
мой дух находит их в себе; горький смех
о побежденном, полный рыданий и оскорблений,
Я слышу ее в ужасающем смехе моря.
Как бы ты меня любил, ночь, без этих звезд
чей свет говорит на знакомом языке!
Я ищу пустоту, и черное, и обнаженное!
Но тьма - это тоже полотна
где они живут, вырастая из моих глаз на тысячи,
пропавшие существа из знакомых взглядов.

4. Пропасть

«Бездна» - это стихотворение, которое указывает на ощущение необъятного, бесконечного, неизмеримого, вечного и божественного, то, что не может быть понято, постигнуто, как нечто неизбежное, контрастирующее с человеческим существом, его ограниченность и небольшой.

Он также говорит о неизбежных событиях судьбы и случая, и о том, что человек бессилен перед их: «На фоне моих ночей Бог мудрым перстом / рисует разнообразный кошмар и без перемирие ".

Это страх, близкий к тревоге, как безмерный страх чего-то, о чем даже не подозревают. В последнем стихе выделяется выразительность, осознавая отчаяние: «Ах, чтобы никогда не уйти от Числа и существа! »Здесь существа и, прежде всего, числа, означают то, что ограничено, что можно изучать и что есть конкретный.

У Паскаля была бездна, которая двигалась вместе с ним.
- Все бездонная яма, ох действие, желание, мечта,
слово! и часто, причесывая мои щетинистые волосы,
Я почувствовал ветер Страха.
Вверх, вниз, всюду, бездна, негостеприимна,
тишина, ужасающее и завораживающее пространство ...
На фоне ночей моих, Боже, перстом мудрым,
нарисовать разнообразный и безжалостный кошмар.
Я боюсь сна, как боюсь большого туннеля,
полный смутного ужаса, я иду неизвестно куда;
Я не вижу ничего, кроме бесконечности, сквозь все окна,
и мой дух, всегда преследуемый головокружением,
завидую бездушию.
«Ах, чтобы никогда не сбежать от Чисел и Существ!»

5. солнце

Показана неоднозначная фигура солнца: в городском пейзаже он разъярен и жесток, а в деревне - отец, который кормит, радует и лечит болезни. Есть сравнение между поэтом и солнцем, которое предлагает всеобъемлющую поэзию, в которой всему есть место; также болезни, здания, уродство, приземленное, обычное.

Через старый квартал, откуда из лачуг
жалюзи скрывают тайные похоти
когда жестокая звезда неистово болит
город и поля, крыши и поля,
Я хочу потренировать свое фантастическое фехтование
нюхает в случайных уголках рифмы,
спотыкаясь на слоги, как на булыжники,
возможно найти стихи, о которых я давно мечтал.

Отец заботливый, спасающийся от хлороза,
в полях он будит стихи и розы;
заставляет печали испаряться в эфир
насыщение медом мозгов и крапивницы.
Он тот, кто стирает годы того, кто носит костыли
и делает его праздничным, как прекрасные девушки,
и приказывает урожаю созревать и расти
в бессмертных недрах, желающих процветать.

Когда он, как поэт, спускается в города,
облагораживает судьбу самых гнусных вещей,
и проникает, как король, без свиты и пышности,
как в королевских домах, так и в больницах.

6. К тому, что случается

Стихотворение фокусируется на опыте анонимности, допускаемом большими городами, полными людей, где все неизвестны.

Рассказывается частое событие в городах: романтика и влечение между двумя незнакомцами, которые встречаются на мгновение - время, на которое длится взгляд - и знают, что никогда больше не увидятся.

Оглушительная улица завыла вокруг меня.
Стройный, худой, в тяжелом трауре, вся торжественная боль,
Мимо прошла женщина, растопыривая щедрой рукой
подол и гребешок будут подниматься, раскачиваться;
проворный и благородный, со статными ногами.
Я, нервный, как чудак, выпил
в его глазах багровое небо, где зарождается ураган,
очаровывающая сладость и убивающее удовольствие.
Вспышка молнии... а потом ночь! Сбежавшая красота
чей взгляд заставил меня внезапно переродиться,
Не увижу ли я тебя снова до вечности?
В другом месте, далеко отсюда! Слишком поздно! Может, никогда!
потому что я не знаю, куда ты бежишь, и ты не знаешь, куда я иду,
О ты, кого бы я любил, о ты, кто знал!

7. Проклятые женщины

Поэма восстанавливает человечность осужденных женщин от взгляда сострадания. О них говорят из невинности юношеской любви, женской чувствительности и хрупкости, ее братства, ее способности любить и ее мечтаний. Их чувственность, их вкусы, желания, удовольствия, сексуальность, болезни и пороки также упоминаются: таким образом, предполагая, что может быть причиной их осуждения.

Это осуждающее суждение может быть отчасти связано с традиционной патриархальной культурой, которая, опираясь на нынешнюю мораль и религию, осуждала удовольствие и желание женщин.

да хорошо Цветы зла стремится к всеобъемлющей художественной эстетике, в которой уродливое и неприятное также может быть предметом искусства, а также позволяет посмотрите, кто был маргинализован, с другой точки зрения: в них также есть красота и сложность.

В этом смысле искусство выполняет важную социальную функцию благодаря способности художника наблюдать с личной и подлинной точки зрения, что, хотя и не подчиняется ценностям общества. статус кво общества, верен своим личным ценностям и не идет на компромиссы. Так искусство становится подрывным, и со временем оно может привести к изменениям.

Бросить в песок, как стая задумчивая,
они обращают свои взоры к морскому горизонту,
и ее ноги, которые ищут, и ее руки, чистящие
у них бывают легкие обмороки и горькие содрогания.
Некоторые, сердца, восторженные долгой тайной,
на дне рощи, где журчат ручьи,
они описывают ужасную детскую любовь
и обозначьте зеленый ствол молодых деревьев;
другие, как монахини, медлительны и серьезны
среди скал, полных видений, где
он видел, как Святой Антоний прорастает, как языки лавы,
обнаженная и пурпурная грудь ее искушений;
Есть такие, кто в свете переливающихся смол,
В безмолвных лощинах древних языческих логовищ,
Они просят помочь их шумным лихорадкам,
О Вакх, ты, утешающий древние сожаления!
и другие, чья грудь предпочитает лопатки,
Который, прикрывая свои давние привычки хлыстом,
смешаться в мрачном лесу и одиноких ночах
пена удовольствия со слезами пыток.
О девственницы, о демоны, о чудовища, о мученики,
щедрые духи, обличающие действительность,
тоскующий до бесконечности, набожный и сатирический,
как только переполняется криками, как слезы,
ты, что моя душа последовала в твой ад,
мои бедные сестры, я люблю вас так же сильно, как и жалею вас
для твоих мрачных болей, твоя жажда не утолена
и чаши любви, наполняющие твое великое сердце!

8. Источник крови

С помощью фантастического образа кровавого фонтана можно говорить об эмоции, причину которой невозможно определить, она иррациональна и неумолима, от которой невозможно избавиться или убаюкивать ее.

Фантастика позволяет придать этой эмоции образ и язык, достоверность которых может быть проверена чувствами: у нее есть ритм, ее можно увидеть и услышать.

Иногда кажется, что кровь льется из меня,
как фонтан ритмичных рыданий.
Ясно я слышу, как он течет с длинным шепотом
но я чувствую, что тщетно ищу рану.
По всему городу, как на собственном хуторе,
она распространяется, превращая булыжники в островки,
утоляя жажду всех существ,
окрашивая всю природу в красный цвет.
Я много раз выпрашивал подпись вин
что хотя бы на день они заглушают ужас, охвативший меня;
Вино очищает зрение и обостряет слух!
Я в любви искал сон, который заставляет меня забыть;
Но любовь для меня всего лишь матрац из игл.
заставили напоить этих жестоких шлюх!

9. Аллегория

Посредством аллегорической фигуры в образе женщины стихотворение внушает мысль о величественной красоте, превосходстве и красоте. невосприимчив к моральным суждениям и человеческим страстям, таким как любовь, пороки, смерть, разврат, ад.

Здесь красота, которая движет всем, приносит радость и является двигателем мира.

Она красивая женщина с пышным затылком,
что позволяет волосам упасть в вино.
Когти любви, яды логова,
все скользит и все тускнеет перед ее гранитной кожей.
Смеется над Смертью и высмеивает Похоть,
те чудовища, чья рука, которая всегда рвет и пожинает,
тем не менее уважал в своих разрушительных играх
суровое величие этого твердого и прямолинейного тела.
Ходите, как богиня, и лягте, как султана;
имеет мусульманскую веру в удовольствие,
и ее объятия, где ее груди переполняются,
Призывает человечество глазами.
Она верит, она знает эту бесплодную девственницу
И все еще необходимо, чтобы мир двигался вперед,
эта физическая красота - величайший дар
который получает прощение всех гнусностей.
И Ад, и Чистилище ему безразличны,
и когда придет время войти в черную ночь,
будет смотреть в лицо Смерти
как выглядит новорожденный - без ненависти и без угрызений совести.

10. Смерть художников

Это стихотворение о ремесле художника. Но художник мыслился как человек, преследующий видение искусства, связанного с мистическим, обожаемым, тем, что движется, подчиняет себе, что бессмертно. Таким образом, работа художника показана как скопление неудачных попыток, вряд ли мотивированных надеждой.

По этой причине это относится ко всем тем, кто не может полностью раскрыть свой талант или кого, если они это сделают, не признают.

Таким образом, смерть призвана оправдать и воздать должное мастерству художника, обращаясь к великим художникам, чей талант и работа признаны только спустя долгое время после их смерти.

Сколько мне придется трясти колокольчиками
и целую в лоб грустный мультик?
Чтобы поразить цель мистической добродетели,
мой колчан, сколько стрел он потратит впустую?

На очень тонкие финты потратим душу,
и более одного кадра мы должны уничтожить,
прежде чем созерцать законченное Существо
чье адское желание наполняет нас рыданиями.

Есть такие, кто никогда не знал своего кумира,
проклятые скульпторы, отмеченные позором,
которые злобно бьют друг друга по груди и лбу,

не более чем надежды, мрачный Капитолий!
Эта Смерть, парящая, как обновленное солнце,
он наконец заставит цветы своего разума взорваться.

11. Романтический закат

Поэма показывает контраст между солнцем - светом и жизнью - и ночью - тьмой и смертью. Солнце относится к жизни и ее эфемерному и быстротечному существу. Ночь намекает на смерть в болотистой, влажной и темной среде, но это не означает, что она не «неотразима», указывая на то, что красота также находится в «уродливом».

Как прекрасно Солнце, когда восходит новенькое,
бросает нас как взрыв его "доброе утро"!
"Блажен, кто с любовью может
встречать закат прекраснее сна!
Я помню!... Я все видел, цветок, весну, борозду,
быть в восторге от его взгляда, как бьющееся сердце ...
«Бежим к горизонту, уже поздно, бегаем быстрее!»
поймать хоть одну косую молнию!
Но я тщетно гоняюсь за уходящим на покой Богом;
Непреодолимая Ночь устанавливает свою империю,
черный, влажный, ужасный и полный озноба;
запах могилы витает в темноте,
и моя страшная нога на краю болота давит
незаметные жабы и холодные слизни.

О Шарле Бодлере

Бодлер (1821-1867) родился в Париже и в детстве осиротел. Его мать снова выходит замуж за влиятельного военного, который работает послом в различных судах. Он имел аристократическое образование и изучал право в лицее Луи-ле-Гран.

В очень юном возрасте он ведет модный образ жизни. Он часто посещает бордели, занимается пороками и растрачивает свое состояние. Он становится любовником Жанны Дюваль, мулатки французского и гаитянского происхождения, которая была его музой и спутницей на протяжении двадцати лет.

Он был поэтом, эссеистом и критиком, и помимо того, что он был одним из величайших поэтов 19 века, он является одним из лучших переводчиков Эдгара Аллана По. Его самые известные работы были Цветы зла (1856 г.) и Селезенка Парижа (1869).

Если вы хотите прочитать некоторых из поэтов, на которых Бодлер оказал наибольшее влияние, я приглашаю вас прочитать:

• 8 великих стихотворений Сезара Вальехо
• 9 основных стихотворений Хосе Асунсьона Сильвы
• 10 фундаментальных стихотворений Фернандо Песоа