ВСЕ ЭТАПЫ МУЗЫКИ: от предыстории до современности

Время, в котором мы живем, определяет наше видение мира. Идеи, которые нас окружают, являются важной частью того, как мы ведем нашу повседневную жизнь и как мы делаем вещи. На протяжении всей истории человечества у людей были разные мотивы к творчеству, однако все восходит к любопытству и необходимости самовыражения.

Музыка была дисциплиной, которая всегда сопровождал человечество, потому что это исходит из принципа игры со звуком. Вот как из этого основного принципа нам удалось развиться в искусство, которым мы наслаждаемся ежедневно множеством различных способов. В этом уроке учитель мы поговорим о музыкальные сцены через историю и как она развивалась с течением времени.

Самой важной музыкой того времени была Григорианское пение, которая является песней литургический персонаж. Григорианские песнопения имели тексты на латыни и изначально носили монодический характер (одна мелодическая линия). Именно из этих песен первая музыкальная письменная система, с нотами и четырьмя строками для их написания (в отличие от нынешней: пятистрочный нотоносец).

Помимо григорианского пения, песни создавались так называемыми "Менестрелли" которые были менестрелями и трубадурами, путешествующими артистами или артистами на вечеринках и банкетах при дворе. Выполненные работы выполнены лирико-повествовательный персонаж.

Еще один выдающийся музыкальный этап - эпоха Возрождения. Здесь музыка начинает усложняться с полифония и контрапунктто есть более мелодичные линии начинают играть со звуком из-за независимости голосов, напряжений и разрешений по отношению к их интервалам.

По-прежнему существует различие между религиозными музыкальными формами (месса и мотет) и популярными или профанными, такими как мадригалы и колядки. Он также сопровождал танцы инструментальной музыкой в ​​таких формах, как ричеркаре и канцона.

Поскольку этот период был решающим для установления форм и структур музыки, мы называем музыку этого периода классическая музыка, имеющий приблизительный конец в музыке, рассматриваемой сегодня, в 1910 году.

Музыка барокко (1600-1750)

Он развивается в основном благодаря опере, которая проходила в театрах в сопровождении инструментальных групп и из которой использовались основы инструментальное развитие языкасимфонического оркестра, для которого в то время преобладающим ресурсом были натертые струны.

Эпоха барокко характеризуется высокой оценкой мастерства, крайностей и контрастов. В музыкальном плане появляется использование понятия «тональность» и непрерывное использование баса. Используются ясные и простые ритмы ударов, одновременные экстремальные голоса, функциональные последовательности аккордов и пространства для импровизации. В это время музыкальные формы опера, оратория, кантата, концерт, соната и сюита среди прочего.

Некоторые из известных музыкантов этой сцены были: Йохан Себастьян Бах, Георг Фредрих Гендель, Антонио Вивальди, Георг Филипп Телеманн и Клаудио Мотеверди.

Классицизм (1750 - 1800)

Классицизм имеет Вена как самый мощный радиовещательный центр, за которым следуют Париж, Берлин и Мангейм. Музыка классицизма отличается прозрачностью, четкостью, симметричностью и твердостью по тональности. В отличие от раннего барокко, классицизм стремился к естественности и отвергал излишества. Именно в это время создаются классические модели преимущественно таких форм, как симфония и соната..

Раньше музыка была искусством, которым управляла в основном аристократия, но в настоящее время она получила распространение. в основном публикой буржуазии, увеличивая доступ к музыке для широкой публики и в Международный. В рамках соответствующие музыканты с этого времени у нас есть Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Иосиф Гайдн, Антонио Сальери, Луиджи Боккерини и Никколо Паганини.

Романтизм (1800-1860)

В Музыкальный романтизм Это еще один из чистых музыкальных этапов. В отличие от предыдущих течений, романтизм ищет Сентиментальное индивидуальное выражение, интерпретация жизни и природы. Наибольшее значение придается предложению личных идей и свободе творчества. Экзотика была большим поводом для признательности.

В музыкальном плане больше используется cобе гармоники, хроматизмы, минорные тональности, расширение диапазона и музыкальное разнообразие. Очень часто используются неоднозначные цвета и переливы. Размер оркестра заметно вырос по количеству и включению инструментов. Также больше ценились виртуозность и импровизация.

Некоторые известные музыканты того времени: Людвиг Ван Бетховен, Фридрик Шопен, Ференц Лист, Рихард Вагнер, Иоганнес Брамс, Роберт Шуман, Густав Малхер, Джузеппе Верди, Франц Шуберт, Петр Ильич Чайковский, Сергей Рахманинов.

Импрессионизм (1860-1910)

Он берет свое начало преимущественно во Франции, где играют музыканты. Клод Дебюсси и Деодан де Северак. Некоторые утверждают, что импрессионизм - это не совсем музыкальный жанр, а продолжение идеологии.

В любом случае музыкальный импрессионизм характеризуется полная свобода гармонического и ритмического творчества, которые устанавливаются вначале, но изменяются во время работы, использование вышедшие из употребления в эпоху барокко гаммы (лады), где только основные и меньше. Здесь много инсинуации и тонкости, время свободнее и / или рубато, и, прежде всего, экспериментируется с тембром.

Дебюсси известен как высший представитель импрессионизма, но такие композиторы, как Морис Равель и Эрик Сати, Мануэль де Фалья, Исаак Альбенис и предшественники движения: Габриэль Форе и Камиль Сен-Санс.

И чтобы завершить этот тур по музыкальным сценам, остановимся на настоящем. Современную музыку иногда трудно определить из-за ее широкого диапазона возможностей. Эта эпоха характеризуется полной свободой и использованием как классических, так и структурных элементов, а также форм экспериментов в отношении разбивка по тональности, формам, техникам и цветам. Одно из самых важных понятий этого времени - двенадцать тонов, то есть музыка, в которой используются 12 звуков. ноты хроматической гаммы с полной свободой, то есть атонально (нет тональности учредил).

В настоящее время наблюдается решающий феномен: появление электронной техники. Благодаря ей возможность записать звук, который положит начало музыкальной индустрии и произведет революцию в способах прослушивания и распространения музыкальных произведений. Если сначала музыку можно было слышать только вживую, то теперь ее можно было услышать, не выходя из дома, с альбом (за которым последовали кассеты, компакт-диски и цифровая музыка), который затем дает начало рождению в музыкальная индустрия. Также есть возможности слияния с другими СМИ, такими как кино и радио.

Эти явления породили то, что мы называем «популярной музыкой», а вместе с ней и сотни жанров и музыкальных стилей, таких как рок, поп, фанк, фолк, джаз, регги, босса-нова, сальса, электроника и т. д. Сегодня музыка продолжает расти и революционизировать вместе с технологиями и достижениями в области вычислительной техники, меняя то, как мы слушаем, создаем и делимся музыкой.

Знание истории помогает нам понять причину многих вещей в жизни. настоящее, и это понимание позволяет нам наслаждаться гениальностью вещей, которые мы иногда даем как должное. Музыка - это обширный и увлекательный мир, который изменился на протяжении веков, и мы продолжаем наслаждаться им и наслаждаться.