Сад земных наслаждений Иеронима Босха: история, анализ и значение

Сад земных наслаждений Это самая символическая и загадочная работа фламандского художника Боско. Это триптих, написанный маслом на дубе, выполненный примерно в 1490 или 1500 годах. Когда он остается закрытым, мы созерцаем две панели, на которых изображен третий день творения. В открытом виде три внутренние панели представляют рай, земную жизнь (сад земных наслаждений) и ад.

Его способ представления этих вопросов был предметом всевозможных споров. Какова была цель этой работы? Для чего это было предназначено? Какие загадки скрываются за этим произведением?

Описание закрытого триптиха

Когда триптих закрыт, мы можем увидеть изображение третьего дня творения в гризайль, живописная техника, в которой один цвет используется, чтобы вызвать объемы облегчение. Согласно рассказу Бытия, основному упоминанию во времена Боско, Бог создал растительность на Земле на третий день. Таким образом, художник представляет землю, полную растительности.

Наряду с этим Боско, кажется, представляет себе мир таким, каким он был задуман в свое время: плоскую Землю, окруженную водоемом. Но как ни странно, Боско окружает Землю неким хрустальным шаром, предвещая образ круглого мира.

Бог наблюдает сверху (верхний левый угол) в то время, которое, скорее, кажется рассветом четвертого дня. Бог-Творец носит корону и раскрытую книгу в своих руках, Священные Писания, которые скоро оживут.

На каждой стороне доски можно прочитать латинскую надпись из Псалма 148, стих 5. Слева написано: «Ipse dixit et facta sunt», что означает «Он сказал это сам, и все было сделано». Справа - «Ipse mandavit et creata sunt», что переводится как «Он сам установил это, и все было создано».

Описание открытого триптиха

Открывая триптих целиком, мы сталкиваемся с взрывом красок и фигур, который контрастирует с монохромным и неодушевленным характером творения.

Некоторые ученые усмотрели в этом жесте (раскрытии внутреннего содержания пьесы) метафору процесса создание, как если бы каким-то образом Эль Боско познакомил нас со соучастником естественного и морального развития Мир. Давайте посмотрим, какие основные иконографические элементы на каждой панели.

Рай (левая панель)

Левая панель соответствует раю. В нем вы можете увидеть Бога-творца в облике Иисуса. Он держит Еву за запястье, как символ отдачи ее Адаму, который лежит на земле, положив ноги на концы.

Слева от Адама находится древо жизни, драконово дерево, экзотическое дерево, типичное для Канарских островов, Кабо-Верде и Мадейры, о котором Эль Боско мог узнать только через графические репродукции. Это дерево раньше ассоциировалось с жизнью, так как его малиновый сок, как полагали, обладал целебными свойствами.

В центральной полосе и справа - дерево познания добра и зла, окруженное змеей. Он лежит на скале с гуманоидным профилем, вероятно, символом скрытого зла.

Под скалой мы видим серию рептилий, выходящих из воды и принимающих необычные формы. Можно ли это понять с точки зрения эволюции видов? Это один из вопросов, которые задают себе эксперты. Мог ли Босх представить себе предварительный обзор эволюционной теории?

В центре произведения аллегорический фонтан выделяется среди четырех рек Эдема, который вертикально пересекает пространство, как обелиск, символ источника жизни и плодородия. У его основания есть сфера с отверстием, где вы можете увидеть сову, созерцающую невозмутимую сцену. Речь идет о зле, которое преследует человека с самого начала, ожидая времени проклятия.

Между фонтаном и деревом жизни, над озером, можно увидеть плывущего лебедя. Это символ духовного братства, к которому принадлежал Боско, и, следовательно, символ братства.

На протяжении всей сцены вы можете увидеть все виды морских, наземных и летающих животных, в том числе некоторых экзотических животных, таких как жирафы и слоны; мы также видим фантастических существ, таких как единорог и гиппокамп. Многие животные дерутся.

Боско знал многих природных и мифологических животных через бестиарии и рассказы о путешествиях, опубликованные в то время. Так он получил доступ к иконографии африканских животных, например, проиллюстрированной в дневнике итальянского авантюриста, известного как Кириак д'Анкона.

Сад земных наслаждений (центральная панель)

Центральная панель дает название работе. Это соответствует представлению подземного мира, который сегодня символически называется «садом земных наслаждений».

Здесь представлены десятки полностью обнаженных, черных и белых людей. Персонажи отвлекаются, наслаждаясь всевозможными удовольствиями, особенно сексуальными, и не могут увидеть ожидающую их судьбу. Одни персонажи смотрят на публику, другие едят фрукты, но в целом все разговаривают друг с другом.

Во времена художника нагота в живописи была недопустима, за исключением того, что это была представление мифологических персонажей, таких как Венера и Марс и, конечно же, Адам и Ева, конечной целью которых было отрезвляюще.

Благодаря несколько более снисходительной среде эпохи Возрождения, посвященной изучению анатомии человека, Иероним Босх не боится лобовое изображение наготы обычных персонажей, но, конечно, оправдывает это как упражнение морализаторство.

Есть обычные и экзотические животные, но их размеры контрастируют с известной реальностью. Мы видим гигантских птиц и рыб, а также млекопитающих разного масштаба. Растительность и особенно фрукты огромных размеров являются частью сцены.

На самом деле клубничное дерево будет иметь повторяющийся вид. Считалось, что этот фрукт можно напиться, так как он бродит в жару, а его чрезмерное употребление вызывает опьянение. Клубника, ежевика и вишня - это другие фрукты, которые появляются, связанные с искушением и смертностью, любовью и эротизмом соответственно. Яблоки, символ искушения и греха, нельзя было оставить без внимания.

В верхней полосе композиции и в центре - аллегория фонтана рая, ныне потрескавшегося. Этот шрифт завершает в общей сложности пять фантастических построений. Его трещины символизируют эфемерность человеческих удовольствий.

В центре самолета вы можете увидеть бассейн, полный женщин, окруженный всадниками на всевозможных четвероногих. Эти группы всадников ассоциируются со смертными грехами, особенно с похотью в ее различных проявлениях.

Ад (правая панель)

В аду выделяется центральная фигура человеческого дерева, отождествляемого с дьяволом. В аду, похоже, это единственный персонаж, смотрящий на зрителя.

В этом разделе люди получают должное за грехи, совершенные в саду земных наслаждений. Их мучают теми же элементами, которыми они наслаждались в саду земных наслаждений. Здесь Боско осуждает азартные игры, нечестивую музыку, похоть, жадность и алчность, лицемерие, алкоголизм и т. Д.

Благодаря известности музыкальных инструментов, используемых в качестве орудия пыток, эта панель получила популярное название «музыкальный ад».

Точно так же ад представлен как пространство контрастов между сильной жарой и холодом. Это потому, что в средние века существовало несколько символических образов того, что могло быть адом. Одни ассоциировались с вечным огнем, другие - с сильным холодом.

По этой причине в верхней части панели ада мы видим, как несколько огней обрушиваются на души, терпящие бедствие, как если бы это была сцена войны.

Прямо под деревом людей мы видим сцену сильного холода с замерзшим озером, на котором танцуют фигуристы. Один из них падает в зимнюю воду и изо всех сил пытается выбраться.

Анализ работы: воображение и фантазия

На гравюре Корнелиса Корта с портретом Боско, опубликованной в 1572 году, можно прочитать эпиграмму Доминика Лампсония, приблизительный перевод которой будет следующим:

Что ты видишь своими изумленными глазами, Иероним Босх? Почему бледность на ее лице? Вы видели, как появляются призраки Лемурии или летающие призраки Эреба? Казалось бы, перед вами распахнулись двери скупого Плутона и жилища Тартара, видя, как ваша правая рука так хорошо нарисовала все тайны ада.

Этими словами Лэмпсоний объявляет о своем изумлении, с которым он восхищается творчеством Боско, в котором уловки воображения превышают каноны представления его времени. Неужели Босх первым вообразил такие фантастические цифры? Ваша работа - результат уникальной мысли? Разве кто-нибудь поделится с ним такими опасениями? Что хотел Эль Боско от этой работы?

Конечно, первое, что поражает нас, когда мы видим этот триптих, - это его образный и морализаторский характер, выраженный в таких элементах, как сатира и насмешки. Bosco также использует несколько фантастических элементов, которые мы могли бы назвать сюрреалистичныйпотому что они кажутся взятыми из снов и кошмаров.

Если мы подумаем о великой живописи эпохи Возрождения, к которой мы привыкли (милые ангелы, святые, Олимпийские боги, элитные портреты и историческая живопись) этот тип изображения называет внимание. Был ли Босх единственным, кто мог вообразить такие цифры?

В то время как станковая живопись и большие фрески эпохи Возрождения были привержены натуралистической эстетике, которая, хотя аллегорически, это не было фантастикой, чудесные элементы Босха не были бы полностью чужды воображению пятнадцатого и шестнадцатого веков.

Народное воображение было полно фантастических и чудовищных образов, и, безусловно, Босх подпитывался этими образами в иконографических трактатах, гравюрах, литературе и т. Д. Многие фантастические образы происходят из двустиший, популярных поговорок и притч. Потом... В чем заключалась бы оригинальность или важность Босха и, в частности, триптиха? Сад земных наслаждений?

По мнению экспертов, новый вклад Боско во фламандскую живопись эпохи Возрождения должен был улучшить иконографию. фантастика, типичная для малых искусств, важность масляной живописи на панно, обычно предназначенная для литургии или богослужений благочестивый.

Однако воображение автора играет ведущую роль не только при раскручивании этих образов. фантастический в сатирической и морализаторской манере одновременно, но выходящий за рамки вообразил. Действительно, Эль Боско закладывает основы творческих элементов, которые в определенном смысле можно считать сюрреалистичными.

Смотрите также Сюрреализм: характеристики и основные авторы.

Поэтому, придерживаясь традиций, Эль Боско также превосходит их, создавая уникальный стиль. Его влияние было таким, что он оказал важное влияние на будущих художников, таких как Питер Брейгель Старший.

Состав: традиция и особенность

Эта работа художника также нарушает принцип Возрождения, который фокусирует внимание на ведущей точке сцены.

В триптихе сцены определенно соблюдают центральную точку схода, которая заставляет каждую из частей сходиться вокруг пластически сбалансированной оси. Однако, хотя пространственная организация, основанная на вертикалях и горизонталях, очевидна, иерархия различных представленных элементов не ясна.

Наряду с этим мы наблюдаем редкость геометрических фигур. В частности, мы отмечаем построение нескольких связанных, но автономных сцен одновременно, что с точки зрения панели земного мира и ада образуют хоровую среду безмятежного и страдающего рева соответственно.

На центральной панели каждая из этих сцен состоит из группы людей, которые живут своей собственной вселенной, своим собственным миром. Они продолжают беседовать друг с другом, хотя некоторые фигуры в конце концов смотрят на публику. Вы хотите интегрировать это в разговор?

Назначение и функция триптиха: предмет разговора?

Когда отмечалось V столетие триптиха, в музее Прадо была организована выставка, в которой участвовал Райдерт Фалькенбург, специалист в этой области.

Фалькенбург воспользовался возможностью, чтобы представить свою диссертацию о триптихе. Сад земных наслаждений. Для него этот триптих - часть разговора. Согласно интерпретации исследователя, это произведение не было задумано для литургической или религиозной функции, хотя оно, безусловно, намекает на воображаемое загробного мира (рай и ад).

Напротив, это произведение предназначалось для демонстрации в суде, и Фалькенбург утверждает, что его цель заключалась в следующем. вызвать беседу среди посетителей, тех самых, которые, возможно, будут вести жизнь, очень похожую на ту, которую осуждает художник.

Надо помнить, что обычные триптихи предназначались для алтарей церквей. Там они оставались закрытыми до торжества. Таким образом, в контексте литургии беседа не является целью. Напротив, созерцание образов было бы предназначено для воспитания в вере, личной молитвы и преданности.

Имеет ли смысл это использование в суде? Фалькенбург думает, что нет. Выставка этого триптиха в зале суда не могла не иметь своей целью беседу до того чудесного эффекта, который возникает при открытии внешних панелей.

Фалькенбург утверждает, что в этом произведении также есть зеркальный характер, поскольку персонажи в представлении практикуют то же действие, что и зрители: разговаривают друг с другом. Таким образом, произведение нацелено на отражение того, что происходит в социальной среде.

Цель художника

Таким образом, все это предполагает еще одну оригинальность фламандского художника: придать формату триптиха социальную функцию, даже в рамках его глубокого католического нравственного чутья. Это также соответствует обучению Эль Боско и условиям его комиссии. Боско был элитным художником, которого можно считать консерватором, несмотря на его богатое воображение. Он также был образованным, хорошо осведомленным и хорошо осведомленным человеком, привыкшим к чтению.

Как член братства Богородицы и под влиянием духовности Братьев Общей Жизни (Подражание Христу, Фома Кемпийский), Боско удалось глубоко изучить католическую мораль и, как пророк, подать сигналы о человеческих противоречиях и судьбе грешников.

Его мораль не является ни приспосабливающейся, ни мягкой. Боско пристально смотрит на окружающую среду и не экономит на осуждении даже церковного лицемерия, когда это необходимо. По этой причине Херонимо Фрай Хосе де Сигуэнса, ответственный за коллекцию Эскориала в конце XVI века, утверждал, что ценность Боско перед современными художниками заключалась в том, что это достигнуто нарисуйте человека внутри, в то время как другие почти не рисовали свою внешность.

О Боско

Настоящее имя Боско - Иеронимус ван Акен, также известный как Иеронимус Бох или Иеронимус Бох. Он родился около 1450 года в городе Хертогенбос или Буа-ле-Дюк (Болдук), герцогство Браванте (ныне Нидерланды). Он вырос в семье художников и стал представителем фламандской живописи эпохи Возрождения.

Об этом художнике очень мало информации, так как он подписал очень мало картин, и ни одна из них не была датирована. Многие его работы были приписаны автору после серьезных исследований. Да, известно, что Фелипе II был великим коллекционером своих картин и что фактически он заказал картину. Окончательное решение.

Боско принадлежал к братству Богоматери Хертогенбосской. Неудивительно его интерес к темам католической морали, таким как грех, преходящая природа жизни и безумие человека.

Порядок и место назначения Сад земных наслаждений: от дома Нассау до музея Прадо.

Энгельберт II и его племянник Генрих III Нассау, немецкая дворянская семья, владевшая знаменитым замком Нассау, были членами того же братства, что и художник. Предполагается, что один из них был ответственен за заказ работы художника, но это трудно определить, поскольку точная дата его создания неизвестна.

Известно, что произведение существовало уже к 1517 году, когда появились первые комментарии к нему. К тому времени Генрих III уже находился под властью триптиха. Он унаследовал его от своего сына Энрике де Шалон, который, в свою очередь, унаследовал его от своего племянника Гильермо де Оранского в 1544 году.

Триптих был конфискован испанцами в 1568 году и принадлежал Фернандо де Толедо, настоятелю ордена Сан-Хуана, который хранил его до своей смерти в 1591 году. Фелипе II приобрел его на аукционе и отвез в монастырь Эскориал. Сам он назвал бы триптих Картина клубничное дерево.

В 18 веке произведение было внесено в каталог с именем Сотворение мира. Ближе к концу XIX века Висенте Полеро называл ее Картина плотских утех. С тех пор использование выражений стало популярным. Земных наслаждений и наконец, Сад земных наслаждений.

Триптих оставался в Эль-Эскориале с конца XVI века до начала войны. Испанский гражданский, когда он был передан в музей Прадо в 1939 году, где он остается до Дата.

Другие произведения Эль Боско

Среди его наиболее значимых работ можно отметить следующие:

• Святой Иероним в молитве, около 1485-1495 гг. Гент, Museum voor Schone Kunsten.
• Искушение Сан-Антонио (фрагмент), ок. 1500-1510 гг. Канзас-Сити, Художественный музей Нельсона-Аткинса.
• Триптих искушений святого Антония, около 1500-1510 гг. Лиссабон, Национальный музей античного искусства.
• Святой Иоанн Креститель в медитации, около 1490-1495 гг. Мадрид, Фонд Лазаро Гальдиано.
• Святой Иоанн на Патмосе (аверс) e Истории о страсти (реверс), около 1490-1495 гг. Берлин, Государственные музеи
• Поклонение волхвов, около 1490-1500 гг. Мадрид, музей Прадо
• Ecce homo, 1475-1485. Франкфурт-на-Майне, Штедельский музей
• Христос несущий крест (лицевой), Христос ребенок (реверс), ок. 1490-1510 гг. Вена, Художественно-исторический музей.
• Триптих Страшного Суда, около 1495-1505 гг. Брюгге, Groeningemuseum
• Телега сена, около 1510-1516 гг. Мадрид, музей Прадо
• Извлечение камня безумия, около 1500-1520 гг. Мадрид, музей Прадо. Авторство под вопросом.
• Таблица смертных грехов, около 1510-1520 гг. Мадрид, музей Прадо. Авторство под вопросом.

Разговоры о Сад земных наслаждений в музее Прадо

Музей Прадо предоставил в наше распоряжение серию аудиовизуальных материалов, чтобы лучше понять триптих. Сад земных наслаждений. Если вам нравится подвергать сомнению способ интерпретации произведений искусства, вы не можете пропустить этот разговор между ученым и экспертом в области истории искусства. Это вас удивит: