Ди Кавальканти: 9 работ для понимания или художника

Ди Кавальканти (1897–1976), которого звали Эмилиано Аугусто Кавальканти из Альбукерке-э-Мело, был художником бразильского модернизма, изображавшим культуру и повседневную жизнь.

Ди Кавальканти, сочетающий новаторские отсылки к передовому европейскому искусству, считается одним из двух великих имен в национальной живописи.

Он также выполнил работы иллюстрации, карикатуры и ценографии, кроме атуара, не повседневной работы.

1. Каталог и письмо Неделя современного искусства (1922)

Ди Кавальканти был художником, который проиллюстрировал письмо в каталоге Недели современного искусства, проходившей в муниципальном театре Сан-Паулу в феврале 1922 года.

Рассматривается как основа для бразильского искусства и культуры или как событие, представляющее новаторское художественное произведение на национальной территории и идеализированное Ди Кавальканти.

Foi ele um two главные организаторы Недели, а также по случаю проведения экспозиции с 12 специальными работами.

Или каталог нарисовать изображение в прето с эстетикой гравюры на дереве. Так мы видим начало творчества художника D.C. Почерк отображается как бы, так как можно воспринимать слово «каталог», в котором сокращены последние буквы, напрямую не пою.

Já o cartaz представляет собой довольно простой рисунок растущего дерева с очевидными корнями, предлагая начало нового образа мыслей о бразильской культуре.

2. Пьерет (1922)

Пьерет Это картина Ди Кавальканти Фейта также 1922 года. Нела представлена ​​в образе девушки, придуманной в стиле «пьеро», прыгающей или карнавальной.

Холст относится к первому модернистскому периоду и выполнен масляной тушью, имеет размеры 78 х 65 см.

Здесь, чтобы лирическая атмосфера Об этом свидетельствует присутствие женской фигуры, которая демонстрирует выражение lânguida и движения тела, предполагающие шаг танца, когда он трепещет.

Также бывало, что я иду в вашу сторону и часть стакана цветов я не пою прямо из ткани, что способствует поэтическому и нежному обеду.

Обратите внимание: ткань также имеет извилистые линии и характерные элементы стиля модерн, такие как большая спираль на переднем плане.

3. Самба (1925)

Самба é o nome dessa Painting 1925 года. По этой причине Ди Кавальканти вернулся из Европы, где он прожил 2 года, и я связался с вами с такими великими именами артистического авангарда, как Пикассо, Жорж Брак, Леже и Матисс.

Ассим, можно заметить работы Несса, отмеченные современными характеристиками как обилие ядер e или использование цилиндрические формы построить корпус из двух персонажей.

Тем временем, поскольку он был самим себе, два бразильских модерниста или художник столкнулись здесь со смесью двух отсылок к реальности nosso povo, исследования или самбы, чувственности da-женщины и boemia.

4. Пять девушек из Гуаратингеты (1930)

Эм Пять девушек из Гуаратингеты, с 1930 года, или художник, снова находящийся под явным влиянием таких движений, как кубизм и фовизм.

Двумя художниками, сильно вдохновленными Ди Кавальканти, был Пабло Пикассо. Работа Нессы отмечает связь между этими двумя художниками через манеру изображения девушек, как объемные тела и простые стилизованные формы.

Цветовая палитра варьируется от теплых до землистых, хотя и голубых. Стиль roupas das mulheres позволяет нам сделать вывод о том, что в то время ткань была раскрашена, статуэтка pois é um, весьма характерная для 30-х годов.

5. Мюльерес с фруктами (1932)

Эм Мюльерес с фруктамиДи Кавальканти показывает двух лежащих девушек на обеде, предполагающем пикник. Есть корзина с фруктами и цветами, составленная из пейзажа.

Тонны использованные художником волосы - это мягкие розы в представленных формах изогнуты. Тоже была работа кубистическое влияние, отмеченный по пути, как художник построил или раскрыл, с ограничениями traços bem.

Изображение женщины и тема, пронизывающая творчество Ди Кальвальканти. Женщина, особенно плод смешанных рас, изображена в поэтической и чувственной манере.

6. Портрет Ноэмии (1936)

В 1936 году Ди Кавальканти произвел Портрет Ноэмии, где появляется Ноэмия Моуран, художница, которая родилась у нее и вышла замуж в 1933 году.

Несса работает и это можно заметить влияние экспрессионистского движениячерез платье вермелья и пытливую позу женщины, прослеживающую драматическую ольхар до обеда.

7. Мулхерс протестует (1941)

Мюльхерс протестует Это композиция, раскрывающая политическое лицо художника. В 1928 году Ди Кавальканти вступил в Коммунистическую партию Бразилии (ПКБ) и усилил ее Ольхар по социальным причинам, или что я буду размышлять над всей вашей продукцией.

Точно так же эта ткань или художник прослеживали женское негодование как тему, доказывая, что женщины также были показаны в волосах других художников, а не только в их красоте и чувственности.

Никто не знает наверняка, что вы - женщины Ди протеставам. Возможно, это было проявление феминизма, учитывая, что в 1940-х годах многое еще предстояло сделать для большего восстановления роли женщин в обществе.

В живописных терминах картина изображает главную заботу художника о передаче идеи и художественного жеста. Второй или искусствовед Марио Шенберг:

Фазия, например, является этим квадро намеренно «убитым» в том смысле, что в конце концов это было не или квадро, а было или жест; Важность жеста для его деятельности тесно связана с некоторыми аспектами тщеславного искусства.

8. Корабль Негрейро (1961)

Или большой панно Корабль Негрейро Написана в 1961 году. Работа представляет собой триптих (состоит из 3 частей) размером 4 х 6 метров и напечатан масляными чернилами.

Или работа - плод влияний, нет мексиканский мурализм продюсеры Диего Ривера, Ороско и Сикейрос. Монументальные произведения в стиле são feitas, изображающие социальные темы, и luta do povo por liberdade.

Здесь можно увидеть корабль, выслеживающий людей из Африки для показа в Бразилии. O cenário имеет насыщенный цвет и отображает различные символы Бразилии, такие как тропическая растительность и пово.

Любопытно, что эта композиция создавалась в течение 25 лет и находится в Museu de Belas Artes do Rio de. Жанейро, в 2019 году меня сняли с помещения, чтобы стать владельцем и присоединиться к коллекции Банк J. П. Морган.

9. Популярный танец (1972)

Популярный танец Он родился в последнее десятилетие жизни художника, в 70-е годы. Ткань, довольно яркая, как и характерная для ее производства, демонстрирует um подлинно бразильская тема: музыка и танец.

Здесь o povo негр изображен в праздничной манере. Женщина снова помещена в сладострастный и привлекательный образ.

Эти подходы всегда присутствуют в вашей работе, способствуя формированию визуального сотрудничества Бразилии между 20 и 70 годами.

Ди Кавальканти интенсивно производил продукцию, он умер в 1976 году, а не 26 октября, в возрасте 79 лет из-за осложнений со стороны здоровья.

Наследие ди Кавальканти

Художник вошел в историю искусства Бразилии как респектабельное имя, оставив после себя наследие. важно, поскольку в этом можно убедиться через искусствоведа и режиссера Оливио Таварес де Араужо:

Тинья Празер как учитель рисования, не беспокоясь о том, чтобы каждый раз получать премию за работу; Я в основном хотел выразить себя. В 20-30 лет производство более однородное; №№ 40 и 50 - многочисленные известные магистерские работы; два 60 em diante, они стали редкостью.
Несмотря на диссо, Эмилиано Ди Кавальканти навсегда останется одним из двух величайших бразильских художников, запечатлевших определенную сторону страны: либо любящую, либо чувственную. Длительное преобладание человеческой фигуры в его искусстве также является проявлением его сущностного гуманизма - или Тот самый гуманизм, который станет скелетом индивида, но не совсем партизанским активистом. Как Сегалл, Исмаэль Нери и Портинари, Ди Фес делают дом или объект вашего внимания.

Вам также может быть интересно:

• Современное искусство
• Важные художники Недели современного искусства