9 художников Esenciais da Arte Moderna

Современное искусство не относится к типу художественного выражения, которое произошло в период перехода от XIX века к XX веку и которое отражает великие преобразования, произошедшие в этот период.

Этот способ создания революционного искусства превратился в европейский культурный обед, который также применялся в других странах, например, в Бразилии.

Есть несколько художников, которые внесут свой вклад как в консолидацию модернизма в искусстве, так и в преобладание двадцатого века, когда он даст начало так называемому современному искусству.

1. Эдуард Мане (1832-83)

Мане - французский художник, имеющий огромное значение для современного искусства, вы можете считаться создателем нового стиля живописи, или импрессионизма, который произвел революцию в искусстве.

Он вызвал определенный скандал в свое время, когда изобразил обеды и людей способом, который сильно отличался от того, что было feito, оценивая эффекты и слуховые искажения, возводимые в месте или бесплатно. Художник не руководствовался техникой штриховки в академиях.

В 1863 году он зарегистрировал несколько тканей на важной выставке в Париже, но его работы были повторно сняты, и в результате была интегрирована параллельная выставка, которая называлась «Salão dos Recusados».

Стоит упомянуть, что импрессионисты точно не стремятся оторваться от наших традиционных стандартов живописи, и мы продолжаем искать представление, похожее на реальность. Между тем, они внесут большой вклад в консолидацию современного искусства в Европе, хотя и не осознают этого.

Ассима, актуальность Мане для новаторской мысли, относящейся к художественной практике, можно резюмировать по вине американского критика и исследователя Клемента Гринберга:

Полотна Мане стали первыми модернистскими картинами в силу откровенности, которую они объявили плоскими поверхностями, на которых они были написаны.

2. Поль Сеззан (1839-1906)

Другой художник, который выступил в роли пионера модернистского искусства и был современником Мане и Поля Сезанна.

У голландцев финансовое положение, и они могут заниматься различными вопросами, которые представляются как проблемы, которые необходимо решить в живописи. Это потому, что его существование не зависело от успеха или большей свободы творчества.

Его главной заботой было попытаться найти баланс между кором, композицией и формами, но не на мгновение, как у импрессионистов, а просто попытаться уловить сущность природы.

Для isso использовались геометрические элементы (например, цилиндры), а не принципиально, он будет оставаться верным двум контурам, обеспечивая необходимую форму.

По этим причинам такого художника часто считают своеобразным «наставником» современного искусства.

3. Винсент Ван Гог (1853-1890)

О голландец Винсент Ван Гог был художником, чрезвычайно преданным своему искусству. Даже при относительно коротком времени производства - около десяти лет - при интенсивном производстве вы можете найти занятие, которое успокаивает свой ум в конфликте.

Сеу трабальо представляет собой новаторскую силу и выразительность своего темпа, и по этой причине он убедился в этом. Художник не смог добиться финансовой стабильности, зависящей от помощи его или ее семьи в их средствах к существованию.

Творческий процесс Ван Гога был вдохновлен идеями импрессионистов, но также был добавлен, чтобы добавить сильный эмоциональный заряд. По этой причине он считается художником постимпрессионизма и стал эталоном для художников следующего поколения, положивших начало движению авангардного экспрессионизма.

Его способ создания изображений был весьма своеобразным, что мы можем видеть по его собственным словам из письма, адресованного Ирмау Тео:

Поскольку эмоции иногда настолько сильны, что я работаю, я осознаю, что работаю (...), мазки видят меня как последовательность и coerência, как слова в ошибке или в письме.

Чтобы узнать больше о художнике, прочтите: Ван Гог: фундаментальные труды и биография.

4. Пабло Пикассо (1881-1973)

Пабло Пикассо был двойником двух художников-модернистов, выдающихся в истории искусства. Его работы демонстрируют ум и изобретательность, результат вдохновения других художников, таких как Поль Сезанн, и отсылки к далеким культурам, например африканским.

Пикассо вместе с Жоржем Браком был ответственен за создание нового стиля, который он назвал кубизмом. Нела, фигуры изображены так, чтобы ниспровергнуть мир, это сделано намеренно, чтобы создать новую реальность.

Или кубизм злоупотребляет геометрическими фигурами, чтобы думать о репрезентации, а не только о том, что видит только угол, но заманчиво «открывать» объекты на двумерные поверхности, как «кварта». измерение ".

Ассим, или художник, превратился в икону европейского авангарда и великий образец художественного разрыва.

Лея: Essence работает, чтобы понять Пабло Пикассо.

5. Василий Кандинский (1866-1944)

Или русский Василий Кандинский известен как западный художник, создавший первое абстрактное произведение искусства, то есть представляющее элементы, связанные с реальным миром.

Вдохновленный музыкой, идея Кандинского заключалась в том, чтобы воплотить в сердцах, формах и линиях чувства и эмоции.

Он был важным художником, pois Trouxe a nova maneira de criação, полностью отменившим или посвятившим себя образному изображению. Иссо, или движение, также известно как искусство «нефигуративное» или «необъективное».

Кандинский ценил творческую свободу, интуицию и выразительность внутренней жизни, психологическое поле.

Кроме того, другие художники также начали создавать абстрактные работы, такие как, например, Пит Мондриан с геометрическим абстракционизмом.

6. Марсель Дюшан (1887-1968)

Марсель Дюшан фигурирует в художественном ужине как бывшая творческая фигура начала 20 века.

Современный художник связан с дадаизмом, движением, которое стремилось показать недовольство и противоречия периода Первой мировой войны.

Или то, что предлагал Дюшан, было бунтарской и непочтительной позицией, которая ставила под сомнение пределы самого искусства.

Для isso, или художника, я использовал необычные ресурсы, например, вы, ребята "готовые изделия», Индустриальные объекты. Помещенные в художественный контекст, они приобретут новые ощущения, или мелхор, мы потеряем ваши первоначальные чувства и предложения.

Кроме того, Дюшан сыграл важную роль в размышлениях о том, что считается искусством, проложив путь будущим художникам к углублению этих вопросов.

7. Анита Малфатти (1889-1964)

Когда это не удается в современном искусстве Бразилии, первые два именитых имени, которые мы можем назвать, - это Анита Мафатти.

Художник-паулистана имеет огромное значение, потому что он создал современное искусство до той же недели 22. Это событие считается «водоразделом» в национальной культуре и официально знаменует начало модернизма в Бразилии.

О фато, Анита получила художественное образование в Европе в период с 1912 по 1914 год, развивая свои навыки и находясь под сильным влиянием авангарда.

Ассим в 1917 году провел персональную выставку в Сан-Паулу, художник-модернист был принят публикой и критиками. Это потому, что он представляет картины с очень ярко выраженными современными характеристиками, такими как использование цветов, которые не соответствуют действительности, деформации и контрастные следы.

8. Тарсила ду Амарал (1886-1972)

Тарсила ду Амарал - еще одна важная женщина, не бразильский модернизм. Несмотря на то, что он не участвовал в Неделе современного искусства, художник увидел значительную работу. периода и способствовал созданию антропофагического движения вместе с Освальдом де Андраде и Раулем. Буп.

Такое движение, девизом которого является «Нас объединяет только антропофагия», возникает как предложение для создания искусства, соответствующего модернистским параметрам, более с сильной бразильской нагрузкой. Обеспокоенность должна быть похожа на национальные проблемы и интересы.

Его produção tinha как фундаментальные элементы для придания ценности бразильскому пово, деформации фигур и в некоторых тканях, вдохновленных сюрреализмом, как в случае с O ovo, 1928 г.

9. Кандидо Портинари (1903-1962)

Кандидо Портинари был бразильским художником, который был во многом связан с модернистскими идеями, проповедуемыми Марио де Андраде и Освальдом де Андраде.

Его карьера была построена таким образом, чтобы выделить человеческие типы, присутствующие в Бразилии, от сельских рабочих до детей, а также выставлять обеды на популярных фестивалях.

Портинари использует два эстетических элемента европейского авангарда как цель создания чего-то нового и подлинно бразильского. Ассим, например, под влиянием Пабло Пикассо, неявно присутствует в некоторых его работах, Кажется, я использую мрачные цвета или преувеличиваю, изображая двух людей и деформации. цифры.

Пример этих характеристик известного произведения Пенсионеры, изготовлен в 1944 году.

Вам также может быть интересно:

• Неделя художников современного искусства
• Современное искусство
• Европейский авангард