Или что é Naïf Art и четверо из вас главных художников
Наивное искусство Это художественное выражение, созданное людьми-самоучками, которые выражают свое видение мира, в основном регионалистское, простое и поэтичное.
Ассим, трабалхам, в основном, со спонтанностью и популярными темами вселенной.
Или словарный запас наивный Tem французского происхождения, что означает «ingênuo». Следовательно, это проявление также можно рассматривать как «невинное искусство».
Его до сих пор называют «современным примитивным искусством», поистине характерным для неформального выражения с технической и традиционной точки зрения.
Особенности да Изобразительное искусство Наиф
Есть некоторые элементы, которые можно найти во многих различных постановках Изобразительное искусство пайф. Обычно эти художники, которые рисуют свое любимое выражение, отображают изображения с хроматическими излишествами, используя интенсивные ядра.
По-прежнему есть предпочтение к счастливым темам, пока что это не регра. Ты популярные темы, изображающие праздники и коллективные мероприятия, также часто появляются.
При отсутствии глубины и перспективы замечено, двумерность Вы устраиваете обеды, два образных traços и изобилие в деталях. Além disso, природу обычно изображают идеализированным образом.
Мы также можем указать на спонтанность, наивность, неискушенность и академическую подготовку.
Художники да Изобразительное искусство Наиф
Многие домохозяйки и женщины посвящают часть своей жизни Изобразительное искусство пайф. Мы, США, например, боимся Анны Мэри Робертсон (1860-1961), которая воспитывала или звала Вово Моисея и только что провела na velhice reconhecimento.
Другие североамериканцы dessa vertente são Джон Кейн (1860-1934) и Х. Поппин (1888-1947). Яна Англия, га или художник Альфред Уоллис (1855-1942).
Анри Руссо
Анри Руссо (1844-1910) был чиновником альфандеги, который в смутные часы хотел рисовать. Его искусство отражает простую жизнь с созданием четких образов, с простыми и чистыми цветами, отличными от изощренного искусства художественного академического круга.
В то же время художники-модернисты предполагали возможность творчества с соблюдением формальностей, что привело к спонтанности и довольно липкой поэзии.
Серафина Луи
Серафина Луи (1864-1946) также известна как Серафина де Санлис. Я скромная женщина с небольшими финансовыми ресурсами, которая убирает в доме других людей.
Его ленивое времяпрепровождение - рисование. Гостава по созданию тканей с тематикой флоры красочна и детализирована с деталями, всегда с отсылками к природе.
Фой или исследователь искусства Вильгельм Уде, который открыл в 1902 году, и с тех пор его ткани объединяют художественные выставки. В настоящее время работы художника признаны во всем мире настолько, что это был фильм 2008 года, рассказывающий его историю под названием Серафин.
Луи Вивин
Луи Вивен (1861-1936) был французом, который не работал и не имел свободного времени, чтобы посвятить себя живописи. Еще я был немцем Вильгельмом Уде или первым, кто увидел его талант и выставил его работы.
В его тканях прослеживаются повседневные темы города, как использование неточной перспективы или что придает обеду невинный характер. По прошествии двух лет и признания Вивин сумела бросить формальную работу и жить в искусстве.
Наивное искусство Нет Бразилии
Чико да Силва
Франсиско Домингуш да Силва (1910–1985) родился в Акко и погиб в Сеаре. Полуграмотный, он работал в различных профессиях, в то время как он практиковался в рисовании рыбацких домов в Форталезе.
В 1940-х годах он получил поощрение от Жан-Пьера Шабло, швейцарского художника, и продолжил углублять свои картины и работы. Темы его тканей варьируются от драконов, серей, мифических фигур и других обедов, которые пронизывают его воображение.
Он был помещен в психиатрическую больницу на три года в период простоя, и вернулся к рисованию в конце своей жизни, в 1981 году.
Джанира
Художник Джанира да Мотта и Силва (1914–1979) родился в Сан-Паулу. В 1937 году она начала рисовать и рисовать, когда ее госпитализировали с туберкулезом в санаторий в Сан-Жозе-дус-Кампус.
В 1940-х он начал сосуществовать с современными художниками и усилил свое творчество. Художник представляет работы, в которых смешаны регионализм и религиозность, помимо воспоминаний, плод его прошлого как полевого работника.
Писатель Хорхе Амадо однажды определил творчество Джаниры следующим образом:
Джанира своими руками следит за Бразилией, ее наука - преуспевать, она знает, что это сердце открыто ландшафту, сердцу, ароматам, радостям, душам и надеждам двух бразильцев.
Ela é more do que isso, как один из великих художников nossa terra, или chão onde crescem as plantações, или terreiro da macumba, как машины fiação, или homem, противостоящие страданиям. Каждая ума из тканей suas - это pouco do Brasil.
Местре Виталино
Виталино Перейра душ Сантуш (1909-1963) был уроженцем Пернамбуку, посвятившим себя популярному искусству, особенно керамике, но также и музыке.
Его страной были стиральные машины, и Виталино, когда он рос, он прилеплял остатки глины, которые его мать использовала для изготовления полезных предметов, и ел модели для маленьких животных и других фигурок.
Ассим, он продолжает работать или грязь, но только в 1947 году его работы стали известны, с выставки. Их работы выражают вселенную сертанехо северо-восточного региона с фигурами кангасейро, животных и семей.
Это два самых известных бразильских художника, чьи работы выставлены MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, в Париже, в других учреждениях.
Происхождение дает Наивное искусство
Несмотря на то, что всегда любили художников, или принцип стиля наивный Его задумка связана с французским художником Анри Руссо (1844-1910).
Художник Esse выставляет некоторые ткани нет Salão dos Independentes В 1886 г., na França, и получение или подтверждение еще двух известных художников, таких как Поль Гоген (1848–1903), Пабло Пикассо (1881–1973), Леже (1881–1955) и Жоан Миро (1893–1983).
Модернисты впечатлены тем, как Руссо решает эстетические вопросы с помощью формального образования. Его холсты Тинхэм отличаются простой и поэтической энергией, с «детской» аутентичностью, раскрывая темы популярного контекста.
Как люди, которые занимаются своим искусством как хобби Принято относиться к «воскресным художникам», а также, как и Руссо, которые не привержены традициям, делая более свободные картины в соответствии с реальностью «общего дома».
Случайно этот способ живописи в конечном итоге влияет на других художников, которые в некотором роде отказываются от Технический и теоретический прецедент, ищущий понимания всей публики, особенно простых людей.
Ном важен для признания наивное искусство Фой Вильгельм Уде (1874-1947), немецкий искусствовед, который в 1928 году организовал первую выставку стиля в Париже.
Интеграма для показа: Руссо, Луис Вивен (1861-1936), Серафина де Санлис (1864-1942), Андре Бошан (1837-1938) и Камиль Бомбуа (1883-1910).
Вам также может быть интересно:
- В конце концов, или что такое искусство?
- Современное искусство
- Виды искусства