7 работ, чтобы узнать Джексона Поллока

Джексон Поллок (1912–1956) считается одним из двух самых оригинальных художников ХХ века.

Или художник по пластике, который является двумя великими именами американского абстрактного экспрессионизма, был первым, кто использовал технику рисования каплями, способ рисования, который он использует или капает. Огромные холсты располагались горизонтально, deitas no chão, и Поллок ходил по ним, оригинальным образом очищая чернила.

1. Осенний ритм: номер 30 (1950)

К ткани Осенний ритм: номер 30Выросшая в 1950 году, она представляет собой две иконы абстрактного искусства, которым удалось освободить художников от работы по фигурации, изображению реальности.

Или метод капельная картина, который практиковал Поллок между 1947 и 1951 годами, был воспитан Максом Эрнстом и получил образование американского художника, который основал новый тип искусства, которого он не создавал. Чтобы сделать капельную окраску, исто и технику капания, Поллок был вынужден перейти с обычных чернил на более жидкие промышленные чернила для использования в автомобилях.

Помимо использования кисти и более толстой кисти, у Поллока также есть банка обычных чернил и фуражка или фон. Essa nova ferramenta, изобретенная неожиданно, или техника капания juju na.

Чтобы по-другому поднять свои серьезные образы, Поллок deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (жест, который понимался как картина действия).

Осенний ритм: номер 30Какой бы большой он ни был, его нужно раскрасить с праздником, расположенным рядом с домом художника.

В 1945 году Поллок была женщиной (также художницей Ли Краснет), Хавиам переехала в дом в Ист-Хэмптоне и Тинхэме или привилегия ter или celeiro, которая дает возможность создавать великие произведения и экспериментировать с ограничениями на космос.

Осенний ритм Вы даете больше ткани, используя технику капания, возможно 2,67 на 5,26 метра. Работа - это запись процесса прихода и ухода художника, и, поскольку она огромна, она захватывающий для публики, которая может mergulhar nela и соблазнить вообразить сенсацию за спиной ребенка.

2. Number 1, Лавандовый туман (1950)

Одно из самых узнаваемых произведений Поллока Э. Number 1, Лавандовый туман. Несовская работа, лицо, которое я использую, рисую капельно, нет центрального элемента или любой тип иерархии элементов присутствует не квадрат.

В период, когда Поллок жил или рожал, он приобрел большую известность, и идея закрытого произведения в конечном итоге потеряла силы. Это поколение художников интересует как процесс, так и конечный результат.

Или оригинальный жест Поллока, который Каминхава на ткани Распространяя чернилами, как они танцевали, была записана серия интервью, которые помогут популяризировать и распространить еще больше его работ.

На обвинение в том, что его работы были случайными, очень редкими в то время или живописцем, я возражал, говоря:

Когда я рисую, у меня есть общий noção do que faço. Posso control или flow of ink... Не случайность, а также начало nem fim.

3. Фреска (1944)

Работать Фреска (1944) - крупная работа Поллока (длина 6 метров, высота 3 метра), выполненная по заказу Пегги гуггейнхайм, важный коллекционер североамериканского искусства, ответственный за организацию первой выставки художника.

Фреска Он был заказан Пегги но веран с 1943 года для окраски стен дома на Манхэттене. Марсель Дюшан, друг Пегги, предположил, что картина должна быть небезопасной на стене, а должна быть удобной для транспортировки.

Во-вторых, миф об американском художнике, или Фреска Меня вырастил всего за одну ночь от художника, которого неделями блокировали crise de criatividade. Исследователи, однако, обнаружат несколько слоев чернил на слоях, которые указывают на то, что процесс сушки волос займет меньше недель.

По этому поводу Поллок признался другу:

Это боец ​​всех животных американского Запада, коров и лошадей, антилоп и буйволов. Тудо присутствует на проклятой поверхности.

В течение определенного периода жизни Поллок и Пегги Гуггейнхайм установили довольно несовместимые отношения: коллекционер платил ежемесячную плату. Сумма в 150 долларов на то, чтобы Поллок мог сохранить себя и продолжать производить свои ткани, которые Пегги считала необработанными. Поэтому на меня возлагалась большая ответственность за распространение минтая в мире, я также выполнял его работу для Европы.

Туз крупномасштабные картины на него очень повлияли мексиканский мурализм и Поллок, а рабочая зона огромна. Селейро, можно позволить себе роскошь поднять саму суть озабоченности масштабом работы, которая будет размножаться.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Считается переходной тканью, потому что включать объекты (сигарные гитары, тачинья, упаковка и т. д.), а также картины Пикассо и Брака, на которые сильно повлиял художник, haviam feito no passado. Ткани, которым будет следовать Pollock já não, мы находим больше в том смысле, что это также присутствует в включении объектов.

Full Fathom Five Это также историческая основа: впервые Поллок deitou a tela no chão e andou на foi em Full Fathom Five, эм 1947. В настоящее время ткань, историческая, находится в коллекции MOMA в Nova Iorque.

Ао поместите ткань, чтобы не ходить по ней, Pollock fazia здесь, что многие chamavam, чтобы отменить, а не ar, танцуют на краске. Это движение стало известно как картина действия (асао живопись).

Или его собственный художник, в разных случаях, объяснил или свой процесс:

Картина Минха Я не вижу кавалета… У меня нет более подробной информации. Я чувствую себя лучше, как часть картины, но также я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально заниматься живописью.

5. Мужской и женский (1942)

Расписала еще для начала карьеры полотно Мужской и женский аинда совершенно не вдохновлена ​​ни работами Пикассо, ни кубизмом, и это не мейо до каминьо между абстрактной и фигуративной живописью.

В качестве предположения или названия мы не видим мужскую и женскую фигуры, но обе кажутся двусмысленными. Теоретически многие костюмы идентифицируют мужскую фигуру как представленную coluna preta, preenchida com. Таинственные числа и счетчики, и женская фигура была бы расположена вверху, будучи представлена ​​кривыми и com olhos. кошачьи.

В 1942 году Поллока пригласили участвовать в совместной выставке сюрреалистов. Североамериканский художник, хотя и отождествлял себя с различными принципами группы (такими как, например, важность бессознательного), Он отказался от участия в мероприятии, потому что не испытывал чувства к совместной деятельности, предпочитая исследовать созиньо собственному голосу и fazer. ммм индивидуальный курс уважая o seu tempo e as suas uncobertas.

6. Рождение (1941)

Рождение Это еще две освященные картины Поллока, знаменующие важный этап. Столкновение с лицом или смертью в виде алкоголя или художника началось в 1939 году, процесс терапии и детоксикации продолжался в 1941 году - когда меня поместили в Вестчестерское отделение больницы Нью-Йорка.

Или квадро Рождение Фала об этом процессе перерождения дает ему поиск внутреннего знания и автор linguagem.

О творчестве художника очень отметились важность бессознательного не его творческий процесс.

Когда я рисую, я не осознаю, что делаю это. Só depois de um период "ознакомления" настолько стар или у меня есть некрасивый. У меня нет средств вносить изменения, разрушать образы и т. Д., Потому что живопись живет своей собственной жизнью.

Джексон Поллок

На Джексона Поллока очень повлияли теории Юнга, который стремился открыть доступ к бессознательному (как индивидуальному, так и коллективному) через искусство.

В 1939 году Поллок начал терапию как аналитик Джозеф Хендерсон. Юнг был терапевтом Джозефа Хендерсона, аналитиком в Pollock. Любопытно: это не конец лечения, у Поллока в этом году было 87 событий, которые произошли в ходе рассматриваемого процесса.

Или квадро Рождение Многие читают меня как форму возрождения, без коллективного смысла, когда американцы однажды задаются вопросом, какой мир им следует построить после великой войны.

Convém lembrar - две важные даты, которые повлияют на культуру Северной Америки: 1930 год. Соединенные Штаты вступили в серьезную финансовую депрессию в 1942 году или страна вступила во Вторую мировую войну. Мир.

7. Фигуры в пейзаже (1937)

Работать Фигуры в пейзаже Оно было создано, когда Поллоку было 24 года, и является самым старым полотном художника, присутствующим в коллекции MOMA. Она зарегистрировала два самых первых сезона размножения.

Как 16-летний художник из Школы ручного искусства в Лос-Анджелесе, я очень сильно повлиял на меня. Либо эпоха хищников, либо самый молодой из пяти irmãos filhos de un casal шотландского и ирландского происхождения (Стелла Мэй МакКлюр и Ле Рой Поллок). О страна, фермер, тебе иногда нужно переезжать с семьей в поисках лучших условий в поле. Особенно благодаря Джексону, это побуждает вас следовать моим творческим стезям. Трес, де фато, художники вирарам.

В возрасте 18 лет, в 1930 году, Джексон переехал в Нью-Йорк, чтобы стать художником, по случаю, когда он оставил свое имя при рождении (Пол), чтобы обожать или стать художником Джексоном.
Achamos que vêê também будет gostar de ler o artigo Самые известные произведения абстракционизма.