O que foi или импрессионизм: характеристики, художники и картины

Или импрессионизм сформировал направление в искусстве, зародившееся во Франции в XIX веке, между 1860 и 1880 годами.

О термо, которое дает мне движение, возникает из критики работы Impressão, рожденный от солнца (1872) Клода Моне, выдающегося художника Вертанта, совместно с Эдуардом Мане.

Художники-импрессионисты очень интересовались оптическими эффектами, которые дает свет, например, большинство их тканей красили год или бесплатно. Isso придает работам легкость и яркость.

Ольхандо за историю искусства, мы понимаем, что этот новый способ творчества представляет для культурной вселенной важную основу в направлении современного искусства.

Импрессионизм в живописи

Не в тот момент, когда появилась живопись импрессионистов, Париж, как и другие европейские столицы, переживал период самосознания и технического прогресса. Прекрасная эпоха. Этот этап длился с 1871 по 1914 год, когда началась Первая мировая война.

Живопись была художественным языком более замечательным, чем импрессионизм. Этот великий источник молодых художников с энтузиазмом исследовал влияние естественного света на людей и предметы.

Эдуард Мане (1832-1883) считался художником, который инициировал эти исследования и оказал влияние на других художников. Вместе они смогут поднять другой патамар до интерпретации того, как сердца, свет и тени ведут себя в свободной среде.

Это была великая живописная трансформация, учитывая, что в то же время искусство живописи в те годы ограничивалось только ателье. Nesses окружающей среды, свет был изменен. Обычно с яркостью от боковой панели, придающей нашим моделям постепенные тени.

Этому способу подсветки моделей также учили в художественных академиях, и он является довольно традиционным.

Поэтому, когда появилась группа художников, которые предложили новые способы усиления реальности и ее представления, консервативные критики ficaram нарушили свой новый стиль.

Em 1872, Клод Моне (1840-1926) рисует на холсте Impressão, рожденный от солнца, который в течение двух лет является частью выставки без исследования фотографии Феликса Надара (1820–1910) вместе с работами других художников с этой точки зрения.

Бывает, что критики отвергают работы и пользуются такими артистами, как импрессионисты, вдохновляющее - не название, данное работам Моне.

Depois disso houve другие выставки не такие местные и пассарам называют себя «импрессионистами».

В то время была резкая критика фейтов, как в юмористическом журнале 1876 года.

A rua le Peletier - это череда бедствий. Апостол или пожар в Опере, теперь мы опасаемся новой катастрофы. Только что открылась выставка в Дюран-Рюэле, на которой якобы представлены картины.

Я вхожу, и мои испуганные глаза поражаются ужасающим зрелищем. Пять или шесть сумасшедших, среди них и мульхер, соберутся, чтобы выставить свои работы. Я видел, как люди смеялись сквозь ткань, но мое сердце было видно, когда я увидел это. Эти так называемые одноименные художники - революционеры, «импрессионисты».

Вставьте кусок ткани, тушь и кисть, besuntam-na со случайными пятнами и assinam seu nome. Это иллюзия, как стажеры в клинике Hospício Pegassem algumas pedras na rua e julgassem Я нашел алмаз.

Художники и произведения импрессионистов

Além de Édouard Manet, или idealizador do movimento, у нас есть и другие примечательные имена, среди них:

Клод Моне (1840-1926)

Или работа, восходящая к движению импрессионистов, была написана Клодом Моне, художником, известным среди своих современников.

Французский художник был домохозяйкой с волосами своего дела, он ценил хорошие моменты и стремление показать в своих работах красивые и легкие обеды.

Это было большим стимулом для свободной живописи, сделав возможным создание «ateliê-barco», не способного наблюдать за изменениями ландшафта реки в течение всего года.

Моне искал репрезентацию момента, для isso, не было времени посвящать годы деталям, или что более важно для эпохи или финального ансамбля. Для Иссо начало его карьеры подверглось резкой критике.

Тем временем, позже я получил признание и продолжил рисовать атэ или фим да жизнь, 86 лет.

На живопись Камилла и Жан на холме, с 1875 года, они изображают или filho more velho художника и его жены. Полотно экспонировалось на второй выставке группы импрессионистов в 1876 году.

Nesse quadro, Камилла, которая не находится на вершине холма, предназначена для наблюдателя enquanto или filho, идущего в направлении к вершине. Или платье тает, как ceu, как та же часть ткани дарит природе.

Даже с небольшими деталями мы можем увидеть серьезную физиономию мужчины, которая остается далекой от обеда.

Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар - один из двух самых известных художников импрессионизма. Он испытывал огромное удовлетворение и производил интенсивно, я связала то же самое, когда ему не хватало здоровья, а не конца его жизни.

Художник стремился передать в своих полотнах самолюбие, задор и умиротворение. Алем диссо, изобразил встречу с французской элитой не финала XIX века.

Или квадро Или almoço два гребца (1880-81), он - один из двух обедов и одна из двух самых значительных картин движения. Неле, Ренуар демонстрирует момент расслабления от своих друзей, которые являются песоами и посетителями ресторана.

Мы можем воспринимать композицию так, как художник создает мастерство восприятия глубины. Также он заботится о том, чтобы уйти от острых персонажей.

Кроме того, на нем изображена мертвая природа за центральным столом и несколько человек за спонтанным ужином, как показано на фотографии.

Из любопытства представленная девушка не пела напрямую со щенком и Алиной Шариго, которая стала женой художника.

Эдгар Дега (1834-1917)

Известный как «художник танцоров», Дега был своеобразным импрессионистом. Это потому, что, в отличие от своих современников, он развивает свой собственный стиль и имеет особый интерес, например, вселенную балета.

Алем Диссо, особый художник, который ценит голые волосы, а также Доминик Энгр (1780-1867), известный художник неоклассицизма, родившийся в 18 веке.

Дега был очарован изображением молодых женщин во время танцевальных представлений или даже за кулисами. Есть предположение, что, несмотря на то, что художник нарисовал так много танцоров, он отвергает женщин, будучи также добровольным целомудрием.

Ума из его тканей Conheque é Класс Dança (1873-75), в которой художник изображает группу танцоров-подростков, стоящих полукругом вокруг учителя, который дает объяснения.

Или с точки зрения художника и, следовательно, наблюдателя за работой, с точки зрения человека, который присутствует на обеде, но в то же время не замечен. Иссо вызывает одновременно чувство страха и напряжения.

Поль Сезанн (1839-1906)

Сезанн был беспокойным и упрямым художником, ищущим прочную работу, чтобы войти в число величайших художников своего времени, и эта цель была достигнута.

Его descobertas послужат основой для многих художников, которые увидят его депуа, как, например, Пабло Пикассо.

Во время его костюма contudo я не получил и не убедил его, что он depois de sua morte. Certa time, или художник преподносит um jovem художника:

Может, он родился со слишком многими. Су маис художник своего geração do que da minha.

Современник двух импрессионистов, Сезанн посвятил часть своих работ этому стилю. Ткань A casa do enforcado (1872-73) - пример работы, вдохновленной идеями импрессионистов, пальто Камиля Писсарро (1830-1903), другого художника этого движения.

Либо речь шла не о картине пейзажа, написанной год назад, либо она напоминала работы импрессионистов. Небольшие мазки кисти указывают на влияние, в дополнение к светлым и светящимся тонам.

Или контраст между треугольными крышами домов, похожими на открытое поле или построенных и управляемых как деревья. Мазки кистью создают впечатление фато перед этим пейзажем, усиливая представление о реальность.

Берта Моризо (1841-1895)

Моризо была единственной женщиной, присутствовавшей на выставках двух импрессионистов в кабинете Феликса Надара. Она, как и другие художники движения, посвятила себя изучению естественного света и рисовала круглый год. Есть даже признаки того, что она повлияла на Мане, чтобы он углубил исследования естественного света.

В дополнение к этому он позже увидел других художников, которые входили в состав Вертенте, таких как Мэри Кассат (1844-1926), Ева Гонсалес (1849-1883) и Лилла Кэбот Перри (1848-1933).

О работа Моризо, в то время у тебя есть определенное признание. Между тем, как фигура женского пола, я не вошла в список выдающихся имен в истории искусства.

Художник-тинха особенно ценит домашние темы, такие как ужины для беременных и женский мир. Чегу выпустить около 800 работ.

Ума делас é О берсо, с 1872 г. Нела, Берта изображает мужчину, наблюдающего или sono de sua filha, этот спокойный сон no berço.

Здесь, как и в большинстве его работ, на ужине запугивания и связи изображена женщина, несущая большой эмоциональный заряд.

Ткань воспринималась как критический волос, как отличная работа, в которой художник блестяще сочетал сердцевину и, прежде всего, белый цвет.

Я также читал: Найдите известные картины великих женщин.

Характеристики произведений импрессионистов

Импрессионисты считают, что природа, видимая в ее собственном окружении, создает интенсивную, блестящую смесь различных цветов и оттенков, которые беременеют перед нами.

Ассим, как образы, которые они нам рисуют. não apresentavam резкие очертания или традиционная штриховка. Чернила были нанесены на ткани в маленькие пятна, которые вместе и наложения создают эффект, более похожий на сиюминутный визуальный опыт.

Além disso, эти художники извлекут максимум пользы из дня Солнечный свет и мы будем злоупотреблять дополнительные ядра.

Туз Paisagens В e naturezas-mortas tinham выделяются две импрессионистские темы. Тем временем были обращены и другие мотивы, такие как портреты женщин, танцовщиц и даже внутренние обеды.

Как фуа или импрессионизм не Бразилия?

Em terras Brasileira, или импрессионистский стиль desponda pelas mãos, в основном, работы Элисеу Висконти (1867-1944). Или художнику удалось порвать с нынешними неоклассическими структурами в искусстве и открыть путь в сторону модернизма не в стране.

Или художник, который родился в Италии и увидел Бразилию с младенцем, изучал искусство в стране и в 1892 году отправился в Европу, чтобы продолжить учебу. Я связывался с вами с работами великих импрессионистов или тех, кто сильно повлиял на вашу работу.

Елисей, как и европейские художники, продолжал изучать нюансы цветов, света и тени предметов и людей, подвергающихся воздействию солнечного света.

Другие художники также пьют из шрифта импрессионизма, например Анита Мальфатти (1889-1964), Алмейда Джуниор (1850-1899) и Джорджина де Альбукерке (1885-1962).

Вас также может заинтересовать:

• Работает, чтобы понять Клода Моне
• Современное искусство: движения и художники в Бразилии и в мире
• Pontilhismo: o que é, работы и основные художники
• Или что такое живопись? Откройте для себя историю и основные техники рисования.
• Поль Гоген: фундаментальные труды и биография
• Фовизм