11 главных произведений Тарсила до Амарала

Тарсила ду Амарал последовательно работает в двух княжествах бразильской живописи. Чтобы лучше понять его костюм, мы выбрали его одиннадцать самых важных произведений искусства.

Абапору, 1928

Абапору может быть сея или самая известная картина, написанная Тарсилой. Выросшая в 1928 году ткань была подарком ей либо мужу, либо писателю Освальду де Андраде. Холст способствует возвышению национальной культуры и вполне отражает антропофагическую фазу художника, или корриду между 1928 и 1930 годами. Или на данный момент лицо часть коллекции Музея латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса.

Антропофагия, 1929

Антропофагия Это цифровая картина художника, в которой собраны общие следы, которые уже были протестированы в В черный а также Абапору. Позвольте мне рассмотреть картину слияния двух картин. Обратите внимание на раздутые формы и использованные измененные перспективы, а также на преобладание зеленого цвета в типично бразильских растениях в основе ландшафта. Ткань выставлена ​​в Фонде Хосе и Паулины Немировских в Сан-Паулу, ее размер составляет 79x101 см.

Операторы, 1933

В 1931 году разоблаченная в Москве, чувствительная к коммунистическому делу, представила свое новое имя, или доктор Осорио Сезар. В 1933 году еще зараженные идейным духом волосы, расписанные сукном. Операторы.

Or quadro изображает период индустриализации Сан-Паулу. Итак, есть два сотрудника, которые много раз опускаются и опускаются, а также обращают внимание на количество лиц, которые художник может проиллюстрировать на изображении.

Операторы Возможно, это более представительная социальная ткань, нарисованная Тарсилой. Он был сделан в 1933 году и огромен, размером 150х205 см. В настоящее время является частью художественно-культурного наследия Паласиус-ду-Губернатор-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу.

Получите больше для финансирования или Quadro Operários, Тарсила ду Амарал.

В черный, 1923

Вырос в 1923 г., В черный Это картина маслом на холсте размером 100х80см. Ткань была революционной, потому что она представляла вас, пела впервые, с ведущей ролью, черной. Или также художник Фернан Леже, профессор из Тарсилы, который был в восторге от своей работы. В настоящее время на холсте нет коллекции Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Портрет Освальда де Андраде, 1922 год

Когда она вернулась в Бразилию из своего пребывания в Европе, Тарсила встретила других художников, Намору или писателя Освальда де Андраде, а позже они поженились. Тарсила чегу иллюстрировать или бесплатно По-Бразилия (1925), автором которого является писатель-модернист. Через четыре года после написания картины или портрета Освальда де Андраде художник открыл свою первую персональную выставку в Париже (1926).

Второй класс, 1933

Написана в 1933 г., Второй класс следуй за mesma linha от Операторы Это представитель социальной живописи Тарсилы. Люди появляются босиком и регистрируются на тремонтологической станции, с устаревшей внешностью и избитыми лицами.

Это также картина маслом на холсте больших размеров (110x151 см), которая в настоящее время находится в частной коллекции.

Шитье, 1936

Шитье Он также соответствует тематическому и идеологическому горизонту, предложенному в Операторы а также Второй класс. На холсте 73х100см мы видим рабочих текстиля в рабочее время. Он сублимирован в присутствии кошки, а не портрета, серия картин Тарсилы с изображением домашних животных на обедах.

В настоящее время полотно принадлежит коллекции Музея современного искусства Университета Сан-Паулу.

Автопортрет, 1923

Автопортрет (также известен как Manteau rouge) был написан в 1923 году среднего размера (73х60,5 см). Пальто O vermelho из высокой голы, которое Тарсила носила в живописи, был парикмахером Жан Пату. в знак уважения к Сантосу Драммонду, предложенного послом Бразилии в Париже в 1923 году. В настоящее время ткань находится не в Национальном музее Belas Artes и не в Рио-де-Жанейро.

В Кука, 1924

Кука Он был написан в 1924 году и прорисован как типично изобретенное бразильцами животное: кука. O personagem представляет собой смесь разных животных, и картина сделана с использованием сильных стержней в знак уважения к национальным стержням.

Наши двадцатилетние, Тарсила Леву или друг и поэт Блез Сендрарс за поездку в Рио-де-Жанейро в исторические города Минас-Жерайс. Путь Foi depois dese, который художник решает тематизировать сельскую часть Бразилии, также объединяет технику кубизма, которую он изучает в Париже, с национальной темой.

Ткань В Кука В настоящее время это Музей Гренобля, на Франции, размером 73x100 см.

Procissão, 1954

Чтобы определить важность художника, Тарсила был приглашен в 1954 году для создания картины «Павильян да Хистория ду Ибирапуэра», посвященной IV Сентенарио да Сидаде де Сан-Паулу.

Результатом приглашения стала огромная картина размером 253x745 см, изображающая процессию Corpus Christi в 18 веке. На данный момент работа находится в Муниципальной галерее Сан-Паулу.

Реплика делать Священное Сердце Иисуса, 1922

Фои в Барселоне в 1902 году, во внутренней школе, которую Тарсила нарисовала шестнадцатилетней девочке, или ее первый квадро, точную копию Священное Сердце Иисуса. Речь идет о картине маслом на холсте размером 103х76 см. Два любопытства: живопись заняла около года, чтобы вскоре зарегистрироваться, и такой художник, как Тарсилла, артистическое имя, которое использовалось в то время.

Тарсила-ду-Амарал

Перед отъездом за границу (Барселона) Тарсила увидела, как семья получает питание и учится в столице, в Сан-Паулу (школа Сион). Когда я вернулся в Бразилию, я женился на Андре Тейшейре Пинту. Брак был недолгим, но благодаря ему, художнику из света, своей единственной филхе, Дульсе, родившейся в 1906 году.

Тарсила давным-давно увлеклась искусством. Он изучал скульптуру из глины, как швед Уильям Задиг, рисование и живопись, а не искусство Педро Александрино и различные искусства в Париже (1920-1922).

В 1918 году я познакомился с еще одним великим именем бразильского изобразительного искусства: Анитой Малфатти. Фой Анита, которая пообщалась с другом или большим событием, которое станет Неделей современного искусства в Сан-Паулу. Он сформировал художника рядом с Анитой Малфатти, Освальдом и Марио де Андраде и Менотти Дель Пиккья, или назвал группу два-пять. Все они были модернистами и активно участвовали в культурной жизни Сан-Паулу в 1920-х годах.

Известный в жизни художник участвовал в Первой биеннале в Сан-Паулу (1951) и в Венецианской биеннале (1964).

Фалесеу в январе 1973 года восемьдесят семь лет.

Conheça также

• Самые известные картины в мире
• Великие бразильские художники и их работы
• Как работы-сырцы, нарисованные женщинами
• Quadro Operários, Тарсила ду Амарал
• Квадро Абапору, Тарсила ду Амарал