Дадаизм: характеристика, представители и работы

Дадаизм - авангардное художественное и литературное движение, возникшее в первой половине 20 века. Отправной точкой является год публикации инаугурационного манифеста, написанного в 1916 году Хьюго Боллом. Однако до этого года уже имели место некоторые художественные проявления, которые можно назвать дадаистами, такие как готово Марселем Дюшаном, когда у нас будет информация.

Это движение было частью так называемого исторического авангарда и оказало большое влияние на развитие современного искусства. Но каковы были его характеристики, его вклад и его основные представители? Какие исторические переменные сделали это возможным? В чем выражается его важность для следующих поколений?

Исторический контекст дадаизма

Во время Первой мировой войны, которая произошла между 1914 и 1919 годами, Швейцария действовала как нейтральная страна, поэтому многие люди считали эту страну привилегированным убежищем. Среди этих людей были художники, музыканты и писатели со всей Европы.

Это молодое поколение творцов было против воинственного хаоса, порожденного позиционной войной, которую они интерпретировали как признак упадка Запада. Действительно, то, что выглядело как обещание развития и прогресса во время второй промышленной революции (отмеченной союзом науки и технологий), вскоре превратилось в массовую смерть.

Вдохновленные его антивоенными ценностями и глубоким социальным критическим чутьем, группа художников и писателей основала движение литературное и художественное выражение, выражающее его несогласие и разочарование перед лицом неспособности, продемонстрированной официальными выступлениями, такими как наука-технология, религия, философия (идеализм) и социальные науки (позитивизм), чтобы избежать разрушения Европа. Они дали этому движению название «дада» или «дадаизм».

Значение слова дада

Значение выражения дада неясно. в Дадаистский манифест написанный Тристаном Царой в 1918 году, утверждается, что:

Дада ничего не значит. Если кто-то считает это бесполезным, если кто-то не хочет тратить время на слово, которое ничего не значит... Первое Мысль, которая шевелится в этих головах, имеет бактериологический порядок... находят этимологическое, историческое или психологическое происхождение. по меньшей мере. Из газет мы знаем, что черные кру называют хвост священной коровы: ДАДА. Куб и мать в определенном регионе Италии называются ДАДА. Деревянный конь, няня, двойное заявление на русском и DADA на румынском. Мудрые журналисты видят во всем этом искусство для детей, других святых, которых Иисус разговаривает с детьми, возврат к сухому и шумному, шумному и однообразному примитивизму. Невозможно развить чувствительность на слове. Каждая система сводится к скучному совершенству, застойной идее золотого болота, относительного человеческого продукта. Произведение искусства не должно быть красотой само по себе, потому что красота умерла ...

Происхождение и историческое развитие искусства Дада

Происхождение дадаизма как движения обычно приходится на 1916 год, когда писатель Хьюго Болл и другие художники собрались в Кабаре Вольтер, они решили объединить усилия и нашли искусство Дада именно там, в том месте, где они собирались Цюрих.

Движение Дада также имело важное ядро ​​в Берлине, Германия. Они были активны в этом Джордж Гросс, Рауль Хаусманн и Джон Хартфилд (Гельмут Герцфельде, 1891-1968), один из представителей фотомонтажа. Это ядро ​​породило так называемый берлинский дадаизм.

Дадаизм был поистине скандальным. О них читали такие аффирмации, как: «Никогда еще не было группы декадентских, лишенный всех знаний и всякой воли, он имел смелость показать себя публике в качестве этих Дадаисты ».

В 1919 году, с окончанием Первой мировой войны, движение переместилось в Париж, где оно достигло своего пика, но также и до конца своих дней. Действительно, антихудожественный и антипоэтический характер Дада был зачатком его собственной смерти. Однако до этого в июне 1920 года в Берлине прошла первая международная ярмарка Dada.

Дадаизм изнашивался, и приключения Андре Бретона набирали силу. Идея скандала или провокационного жеста как эстетического факта сама по себе отбрасывалась, и снова целью художников было обратить внимание на действенность художественного факта. Таким образом, со временем дадаизм способствовал рождению сюрреализма в 1924 году.

Характеристики и основы дадаизма

Дадаизм или искусство дада не определяли единого стиля, поскольку основывались именно на критике традиционного чувства искусства, школы или стиля. Тем не менее, он сплотился вокруг набора общих принципов, которые придавали ему особый тон, как литературный, так и пластический. Дайте нам знать его основные характеристики.

Междисциплинарный характер

Движение Дада было междисциплинарным, то есть проявлялось как в пластических искусствах (живопись и скульптура), так и в литературе. Он также интегрировал фотографию и скульптуру. Во всех этих дисциплинах преобладали иконоборческие чувства и подрывная деятельность.

По этой причине дадаизм также был охвачен манифестами, и, фактически, на протяжении всего движения было составлено около семи манифестов.

Отвращение к понятию красоты

Для дадаистов традиционная концепция искусства потеряла смысл перед лицом реальности развязанного в Европе насилия. Столкнувшись с ужасом войны, поиск красоты и идея искусства, удовлетворяющего чувства, были абсолютно недопустимы.

Антихудожественный и антилитературный смысл

Дада или дадаизм - это больше, чем искусство, это скорее анти-искусство, то есть это подход, концепция, позиционирование, что делает его, прежде всего, способом воздействия на реальность, а не изобразительным или литературным языком конкретный.

Оценка художественного жеста над художественным объектом

Художник перестанет быть тем, кто рисует или лепит, тем, кто порождает красоту, и станет тем, кто выбирает объект без эстетических претензий и придает ему смысл самим фактом наличия выбрано. Таким образом устанавливается эпоха, в которой жест художника будет действительно «художественным».

Ироничный юмор, провокационный и непочтительный характер

Таким образом, дадаизм предлагал жестокое издевательство над искусством - не только над традиционным искусством, но даже над авангардом, таким как кубизм. и футуризм, последний прославитель войны - издевательство над капиталистической буржуазией, наконец, вызов эстетичный.

Резкая критика западного общества

Предложение дадаизма построено как отказ от буржуазных ценностей начала века. Действительно, господствующие ценности этого поколения, такие как слепая и бездумная вера в научно-техническое развитие как чувство истории, Радикальный национализм, культ капитала и использование искусства как успокоителя совести вызвали беспокойство у нового поколения людей. создатели.

Утверждение иррациональности как отказ от позитивизма

Когда было обнаружено, что современный разум приносит не лучшую жизнь, а разрушение массовые, дадаисты поняли, что искусство и литература больше не оправдываются во имя причина. Таким образом, они уступили место оправданию иррационального в искусстве и абсурда. Такой способ работы в творчестве сделал возможным беспрецедентное творческое развитие, хотя и не без споров и возражений.

Создание новых художественных приемов

В пластическом искусстве дадаизм принес с собой создание новых художественных техник, таких как фотомонтаж и готово, а также использование таких техник, как коллаж, созданных в стиле кубизма.

Фотомонтаж - это техника, созданная дадаистами, которая заключалась в наложении различных фрагментов фотографий для создания уникальной работы. Эти фрагменты иногда соединялись дополнительными ресурсами, такими как иллюстрации.

В готово, который был переведен как найденный объект или созданный объект, представлял собой технику, которая заключалась в взятии объекта повседневного использования и вмешательстве с намеренно значимым намерением.

Новаторское использование слова

Привязанный к ценностям движения, дадаизм предпочитал использование слов по очереди, без придания им очевидного значения или логического дискурсивного смысла.

Они также взяли в качестве исходного материала сами буквы и звуки, что позволило избежать ассоциации с рациональным смыслом. Случайность сыграла в этом важную роль.

Они также использовали такие техники, как каллиграмма, которую уже использовал Гийом Аполлинер, писатель, связанный с кубизмом.

Вас может заинтересовать: 15 авангардных стихов

Представители и символические произведения дадаизма (литература)

Хьюго Болл (1886-1927)

Музыкант и писатель немецкого происхождения, сыгравший ведущую роль как основатель движения Дада. Он был автором Инаугурационный манифест первого вечера Дада, хотя очень скоро он от нее оторвался.

Тристан Цара (1896-1963)

Он был писателем румынского происхождения, которого сильно привлекали идеи Хьюго Болла, и который в конечном итоге стал основным источником литературного дадаизма.

Он написал то, что считается первым истинным манифестом Дада, в 1918 году, а также следующее. В своем ансамбле их называли семь дадаистских манифестов. Он был автором таких произведений, как Первое небесное приключение господина Антипирина (1916) и Двадцать пять стихотворений (1919).

Вы также можете прочитать: Литературный авангард

Представители и символические произведения дадаизма (изобразительное искусство)

Франсуа Пикабиа (1879-1953)

Французский художник и писатель. Он баловался кубизмом, сюрреализмом и дадаизмом. С 1916 года он сосредоточился на дадаизме, особенно на работах механической изобретательности.

Марсель Дюшан (1887-1968)

Французский художник и скульптор. Он переосмыслил кубизм, больше заинтересовавшись представлением этого движения, и связал его с футуризмом. В дадаизме он признан создателем готово. Он выделялся тем, что вмешивался в освященные произведения искусства, например, вмешался в «Мону Лизу» Леонардо да Винчи.

Жан Арп (1887-1966)

Скульптор франко-немецкого происхождения. Классик в обучении, он был частью движения Der Blaue Raiter, продвигал дадаизм и подходил к сюрреализму спустя годы. Его характеризовал интерес к форме, к тому, чтобы сделать произведение независимым от литературного содержания, и к полированной и чувственной отделке поверхностей. Он разработал свой собственный художественный стиль, названный биоморфизмом.

Ман Рэй (1890-1976)

Американский художник и фотограф. Ему удалось довести фотографию и живопись до определенной степени автономии. В его работах выделяются его лучи (вмешиваются фотографии, накладывая объекты на разбавленную фотобумагу). Он подошел к абстракции.

Ганс Рихтер (1888-1976)

Художник и кинорежиссер немецкого происхождения. Хотя он был одним из основателей движения Дада как художник, он долгое время был посвящен кинематографическим исследованиям, которые ему удалось связать с живописью и поэзией. Он был особенно известен по пьесе Ритмус 21.

Вклад и влияние дадаизма

Движение Дада оказало очень важное влияние на развитие искусства ХХ века. Первое, что нужно сказать, это то, что, включив такие методы, как фотомонтаж - никогда ранее не исследованные - и готовые изделия, они открыли путь к безграничным возможностям в области графического дизайна, рекламного дизайна и, конечно же, в искусстве пластик.

Они также были фундаментальным прецедентом для развития сюрреалистического авангарда, который начался с некоторых элементов искусства Дада, чтобы создать новую эстетику и новую цель для искусства.

Дадаизм заложил основы концептуального искусства, которое будет развиваться во второй половине ХХ века. Это потому, что оно допускало представление об искусстве как об объекте, предназначенном для простого эстетического созерцания и, следовательно, для чувственного удовлетворения. также может быть оценен за его способность строить критический дискурс, беспокоить или предлагать сложные концепции для целей, отличных от тех. эстетический.

В готовосо своей стороны, проложил путь не только самому концептуальному искусству, но и инсталляционному искусству, которое сегодня играет столь важную роль.

В отличие от нынешнего времени, эти элементы в свое время представляли собой настоящий разрыв с традициями. Дадаисты продвигали идею, что художник не просто создатель объекта и что искусство - это не только музейное дело. Для них и вместе с ними идея искусства родилась как повседневное отношение, как образ жизни, как постоянное, бесконечное представление.

Смотрите также Художественные направления 20 века