Леонардо да Винчи: 11 фундаментальных произведений итальянского жанра

Леонардо да Винчи был художником, скульптором, архитектором, военным инженером, но его имя происходит от истории, связанной с живописью, и здесь мы выберем 11 его фундаментальных работ в хронологическом порядке.

1. К Anunciação

Написанный между 1472 и 1475 годами, A Anunciação представляет собой масло по дереву и представляет первые шаги Леонардо в живописи, хотя все они согласны в качестве вердикта.

Эта работа была «спрятана» в mosteiro в 1867 году, когда она была передана в Galleria degli Uffizi во Флоренции, Это картина, приписываемая Доменико Гирландайо, современному художнику Леонардо, а также ученику в офисе Верроккьо.

Более поздние исследования и анализ работы, основанные на теории, чем эта картина, являются двумя первыми работами Леонардо. На самом деле, это будет работа, выполняемая совместно, вы можете проанализировать работу, предполагающую, что на той же основе она будет выполняться мастером Верроккьо, а также Вирджем.

Леонардо терра выполнен или anjo, или ковер из цветов и или фонд (или море и горы). С научной точностью очевидно, что ручки анджо были окрашены в дизайн, который был разработан для рукавов анджо, приписываемых Леонардо.

Также очевидна разница между нежностью Анджо и величием холода Виргема. Придайте ту же форму здесь или используйте светлый-темный и сфумато.

Что касается темы, у нас есть представление о библейском моменте, когда я навещаю Вирджема, чтобы сказать ему, что она родит или мессиаса, filho de Deus.

2. Портрет Джиневра де 'Бенчи

О Портрет Джиневра де Бенчи был написан Леонардо между 1474 и 1476 годами. Масло на дереве - это изображенная фигура и Джиневра де Бенчи, молодой аристократ из Флоренции, известный и вызывающий восхищение своим умом.

Во главе молодых людей он сформирован листьями куста зимбро, и я обнаружил, что он может тщательно созерцать природный ландшафт.

Экспрессан да юноша суров и надменен, и, как и большинство женщин того времени, также Джиневра распоу как собрансельха.

Размер работы был маринованным, первоначально состоял из талии молодого человека и включал в себя изображение его собственного покоя на коленях.

3. Вирджем дас Рошас

Virgem das Rochas - это масло на дереве, выполненное около 1485 года. Здесь фигуры находятся перед гротом, поэтому их формы окутаны туманом (сфумато), который придает картине несколько сюрреалистический характер.

Эта композиция является прекрасным примером темного и светлого в живописи Леонардо, а также сфумато.

Сюжет, затронутый в этой картине, уникален и загадочен, мы представляем Сан-Жуан-эм-менно, поклоняющегося Иисусу в присутствии Девы под углом.

Значение этой композиции непросто определить, но, возможно, это отдельное использование жеста (характерная деталь и очень важная для художника).

Каждая фигура воспроизводит свой жест, и здесь, как и другие фигуры на других картинах, или анджо указывает указательным пальцем, в данном случае не на вершину, а в направлении Сан-Жуана.

Тем временем Вирджем защищает, Сан-Жуан пребывает в состоянии обожания, а Менино Хесус - в положении бензэндо.

4. Витрувианский дом

Примерно в 1487 году Леонардо создал или Vitruvian Homem, рисунок тушью на бумаге двух мужских фигур, наложенных друг на друга с руками и ногами, разделенными внутри круга и квадрата.

O Desho сопровождается заметками, основанными на работах известного архитектора Витрувия Поллио. Он считается исследованием пропорций и идеальным справедливым положением между наукой и искусством, а также двумя более отличительными работами художника, ученого и изобретателя, чем Леонардо да Винчи.

Прочтите подробный анализ Дом Витрувиано, Леонардо да Винчи.

5. Дама с Арминьо

A Dama com Arminho é um масло по дереву, написанное Леонардо в течение двух лет 1489-1490 гг. Изображенная фигура - Сесилия Галлерани, предположительно возлюбленная герцога Миланского Лодовико Сфорца сжечь Леонардо Трабальу.

Из-за различных вмешательств в течение двух столетий оригинальная картина исчезла и была полностью затемнена, часть платья также была добавлена ​​к волосам вокруг нее.

Анализ картины позволит выявить оригинальный футляр-футляр. Более того, также обнаружено, что Леонардо изменил свои идеи или нарисовал фигуру, и что первоначально положение двух рук женщины было другим, и что позже был акцентирован арминхо.

К выживанию этой картины я привязал годы листания и почти чудо, с 1800 года, когда она была куплена. польским князем, софреу различные перекраски, изгнание и эстев в бегах из-за вторжений и войны. В 1939 году, после вторжения нацистов, была найдена картина с изображением солдата СС.

6. La Belle Ferronière

Картина La Belle Ferronière, написанная между 1490 и 1495 годами, выполнена маслом по дереву. Изображенная фигура будет неизвестной женщиной, фила или женой феррейро.

Эта картина - один из двух уникальных четырех портретов художника, три других - Мона Лиза, Дама с Арминьо или Портрет Джиневры де Бенчи.

7. В последнюю очередь Ceia

A Ultima Ceia - это фреска, выполненная Леонардо в период с 1493 по 1498 год на стене хранилища монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милао.

Это произведение, которое принесет художнику известность. К большому сожалению, отец Леонардо написал композицию темперной техникой. масло вместо обычного ovo tempera, работа начинает портиться - это мало depois da sua завершение.

Мы должны приложить усилия, чтобы вообразить все великолепие оригинальной картины, зная, что это чудо, что мы все еще можем созерцать эту работу.

Как видно из названия, картина представляет собой последний матч между Христом и его учениками. Или мессия располагается в центре композиции и за головой, расположена или центральная точка полета с точки зрения перспективы.

На макушке Христа frontão выполняет функцию вида ореола, давая больше ума. Указание на то, как архитектура этой картины служит опорой для фигур, которые она представляет, или фокусом. фундаментальный.

В любой момент, захваченный в плен, либо Христос объявит, что двое из его учеников, либо он принесет что-то Он основан на взволнованных жестах фигур, обращенных к повороту Христа в противовес его спокойствию и спокойствию. пассивада.

Переходим к подробному анализу работы A Ultima Ceia.

8. Сальватор Мунди

Salvator Mundi - это холст, масло, возможно, написанный между 1490 и 1500 годами, предположительно для короля Франции Людовика XII и его супруги Аны, герцогини Бретанской.

В 1763 году я прикрепил 1900 к этой картине, которая сейчас отсутствует и считается уничтоженной. Депуа был обнаружен, восстановлен и приписан Леонардо, поэтому многие ученые считают эту атрибуцию ошибочной.

В ноябре 2017 года работа была продана как работа Леонардо и была продана анонимному покупателю, установив новую цену за проданное произведение искусства (450 312 500 долларов).

Композиция представляет Христа Спасителя мира, держащего хрустальный глобус рукой, наделенной прямым доступом. Он одет в традиционные костюмы эпохи Возрождения.

9. Мона Лиза

Мона Лиза (также известная как Джоконда) - это масло по дереву, написанное Леонардо между 1503 и 1506 годами. На этой картине изображена Мона Лиза, молодая жена Франческо де Джокондо, второго Джорджо Вазари (1511–1574, живописец, архитектор и биограф различных художников итальянского Возрождения).

Это произведение было приобретено Франциско I, королем Франции с 1515 по 1547 год. В 1911 году картина была обработана и восстановлена ​​в 1913 году.

По поводу этой работы есть incontáveis ​​теории и предположения, но истинное чудо того же самого - это просто не загадочная улыбка, а используемая техника.

Здесь у нас есть введение в атмосферную перспективу, которая позже так сильно повлияет на барокко и Веласкеса. На этом портрете Леонардо поместил фигуру на передний план, четко нарисовав ее в пейзаже и представив мягко и постепенно расширяясь.

Ассимус мы боимся иллюзии афастаменто, а олхандо в живописи чувствуем, что женская фигура близка к nós, enquanto a paisagem это усугубляется, и где or olhar не теряет горизонта, который не выделяется больше как формы. Это идеальное использование дыма и атмосферной (воздушной) перспективы.

По отношению к его фигуре и его знаменитому сорризо подобное выражение можно найти и в других фигурах творчества художника (например, Санта-Ана и Сан-Жуан Евангелиста в Ultima Ceia).

Порем, или сорризо, могло быть только надежным представлением о расположении модели или влиянии на нее. архаичное искусство сорризо да грега (см. изображение Кори) классической эпохи, оказавшее столь сильное влияние на искусство возрождение.

См. Подробный анализ Моны Лизы.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Эта картина, написанная маслом на дереве, была выполнена Леонардо в 1510 году. Нела представлена ​​тремя библейскими фигурами: Санта-Ана, ее filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Я знаю, что я в меньшей безопасности, чем мой кордейро.

Фигуры представлены пирамидальной формой перед каменистым дном и мало очерчены, где два контура Санта-Аны разбавлены, не добавляя к ландшафту.

Несмотря на иконографическую композицию, это обычное изображение, или эта картина находится в позе Марии, сидящей, которую не поманила ее мать, Санта-Ана.

11. Сан-Жуан-Батиста

Сан-Жуан Батиста - это масло по дереву, написанное Леонардо между 1513 и 1516 годами. Возможно, это была последняя работа художника в последние годы Renascença, а не начало Maneirism.

На нашей картине Сан-Жуана указательный палец прямой руки указывает на céu (жест, часто повторяемый в работах художника), что, возможно, усиливает важность батизма для спасения души.

Это изображение Сан-Жуана Батисты идет вразрез со всеми остальными, которые кажутся святыми в виде худощавой и свирепой фигуры.

Здесь он представлен на темном и неразборчивом фоне, и com traços означает гораздо больше женского, чем мужского. Его поза, обернутая кожей кордейро, больше чувственна, соблазнительна, заставляя фигуры казаться двумя сатирами из греческой мифологии.

Работа и тревожная, и тревожная. Андрогинность живописи Леонардо чаще всего свидетельствует об этом произведении, а также о владении темной и светлой техники. Кроме того, это изображение Сан-Жуана Батисты повторяет или улыбается других фигур, таких как Мона Лиза или Санта-Ана.

Любопытно, что когда Леонардо Аситу или приглашение Франсиско I переехать во Францию ​​в 1517 году, эта картина, вместе с Моной Лизой и A Virgem e o Menino com Santa Ana за три работы, которые он решил нести с ним.

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо (1452–1519) родился в маленьком городке во Флоренции, Винчи. Поскольку он был незаконнорожденным filho нотариуса и женщиной, которая, возможно, была рабом, он был на пенсии почти 5 лет и с 14 лет вошел в офис Веррочио в качестве ученика.

Sem sobrenome, passou, чтобы быть известным как Леонардо да Винчи. Или seu nome complete будет Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, что означает Леонардо филью де (Мес) сер. Пьеро де Винчи, поскольку отцовство Леонардо приписывается мессеру Пьеро Фруозино ди Антонио дает Винчи.

Несмотря на то, что он назван в истории, он все еще связан с живописью, но ему приписывают всего несколько более двух дюзий картин. По этой причине он не был очень плодовитым художником.

Любопытный ум, интересовался всем, но na verdade não был полностью посвящен чему-либо. Porém, o seu вклад и влияние на живопись, искусство в целом и годы листа,

Для Леонардо живопись была искусством par excellence, pois или художник заканчивает свои работы как усилие разума, логотип, а интеллектуал, enquanto или скульптор заканчивает свои работы как физическое усилие.

Эти и другие идеи будут способствовать неправильному пониманию того, что в течение многих лет вынашивалось между Леонардо и Микеланджело (для которого скульптура была основным искусством и что он считал масляную живопись чем-то своим Мулхерес).

Как уже упоминалось, Леонардо в молодости часто бывал в офисе Веррочио, и, похоже, несмотря на то, что até nós não ter chegado nenhum портрет молодого Леонардо, что скульптура Дави де Веррочио содержит следы Леонардо, которые в молодости имеют большое значение привлекательный.

В 1476 году, помимо должности Верроккьо, Леонардо был обвинен в содомии, а позже оправдан.

Conheça также

• Микеланджело: работает, чтобы знать или гений
• Основные работы эпохи Возрождения, чтобы понять период
• Renascimento: путеводитель по художественному движению
• Рафаэль Санцио: основные произведения и биография
• Караваджо: фундаментальные труды и биография живописца
• Самые известные картины в мире
• Renascimento: все об искусстве эпохи Возрождения
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Главные художники возрождения и их выдающиеся работы