Teto da Capela Sistina: подробный анализ всего, что вам нужно

На Капела Систина вы найдете одни из самых знаковых произведений всей Renascença Italiana, и я смотрю на некоторые из самых известных в мире. O teto da Capela Sistina был написан в свежей технике авторами Микеланджело Буонарроти, работа, которую доверили волосам Папа Юлий II (1443- 1513).

Поскольку Микеланджело заявил о предпочтении скульптуры, которую он считал основным искусством, и он признан скульптором выше тудо, это было нежеланием, что aceitou созвать сделал Папа.

Работа началась в 1508 году и закончилась в 1512 году, что было впечатляющим мероприятием, и я уверен, что у художника будет полная зрелая и самоотверженная работа.

Анализ Pinturas do Teto

Основное подразделение тето - feita em nove painéis которые представляют собой обеды do livro do Gênesis. Эта эсколха теологической темы устанавливает связь между первоисточниками истории homeme Винда де Кристо, поскольку фигура Христа не присутствует в живописной композиции тето.

Поскольку фигуры, какими бы живописными они ни были, находятся под влиянием скульптуры и ракушек, важно, чтобы они развивались в творчестве художника. В той же форме изображения раскрывают область художника в представлении и знании анатомии человека.

Ведь фигуры преимущественно сильные, энергичные, мощные, но при этом элегантные. Долгий год пространства, гигантские и мускулистые образы невероятно кончаются, придавая всей композиции движение, а также положительную энергию.

Эта живость композиции, безусловно, является отражением исторического момента, в котором жила Италия и который вскоре распространился по всей Европе. Это было не только возрождение классического искусства, но и новое открытие греческой философии и римского гуманизма.

Возникает новая Европа, оставляя позади Мид-Идад и вступая в современный Идад, где центром «мира» становится или Хомем.

Вы пишете новости, которые содержат историю критики. Или сначала представляет свет, отделяемый от trevas; Второй изображает создание солнца, луны и двух планет, а третий представляет землю, отделенную от моря.

A criação de Adão

O Quarto Panel - изображение Адао, одно из самых широко распространенных и узнаваемых изображений во всем мире. Здесь Адао вяло откидывается, поскольку понятно, что, подтолкнув Деуса до последней попытки, дотронуться до пальцев Адао и, таким образом, дать жизнь центелхе.

Напротив, фигура «preguiçosa» Адао, Бога наделена движением и энергией, а его волосы движутся с невидимым ветерком. Debaixo do seu braço esquerdo, Деус поднимает фигуру Евы, которая глубоко уверена, что не seu braço, и терпеливо ждет, пока Адао помолится, чтобы centelha дала жизнь, чтобы также получить силу.

Смотрите более подробный анализ работы A Criação de Adão.

Никакой пятой панели (и центральной) мы не видим по fim a criação de Eva; не шестой мы боимся изгнания из рая Адао и Евы; нет седьмого изображения или жертвы Ноя; нет oitavo, или всемирного потопа, и никакого nono, то есть последнего или последнего, до опьянения Ноя.

Наклоняя вас, мы также получаем альтернативное представление Пророки (Захария, Иоиль, Исайя, Иезекииль, Даниил, Иеремия и Ионас) e Сивиллы (Дельфийский, Эритрея, Кумана, Персидский и Ливийский). Это честная позиция между христианством и язычеством, и некоторые историки считают, что это было хитрым способом, найденным художником для критики Игреи.

You painéis и оставшаяся живописная композиция сформированы нарисованными архитектурными элементами (включая скульптурные фигуры) с предельным реализмом и столь же quais, как interragem фигурки. Кто-то садится, кто-то расслабляется, какие-то элементы фальшивой архитектуры.

Четыре песни в целом также представляют четыре великих сальвасы Израиля, и В центре композиции - сбритые назад волосы, мы видим двадцать сидящих мужских фигур, как и ты "Игнуди», Не приписываемый мне как моему собственному художнику.

Эти фигуры появляются в парах по четыре человека, окружающих пять, два, девять, не только «опьянение». Ноэ », а не« жертвоприношение Ноя », на« создание Евы », на« отделение от земли до мар »и на« отделение света от да ». осушение ". Следовательно, неизвестно точно или что он представляет из-за своего включения.

О окончательный приговор

Более двадцати лет спустя Микеланджело вернулся в Капела Систина, чтобы исполнить O Juízo Final (1536-1541) новую картину на стене алтаря Капелы. Эту работу доверили Микеланджело Пело. Папа Климент VII (1478-1534), но работа sóteria início представляет собой morte desse Papa e já sob o pontificate of Павел III (1468- 1549).

В отличие от жизненной силы или ритма и сияющей энергии, два свежих плода, изображение Страшного суда и мрачности, и композиция тел с реальной структурой. Общее количество представлены тринадцать и девяносто e um corpos, первоначально изображал ню (в том числе Вирджем).

В композиции доминирует центральная фигура непримиримого и устрашающего Христа. В качестве основы у нас есть ceu, который разрывается внизу, мы видим, как углы играют тромбеты, объявляющие или Final Judgment.

На стороне Христа или Вирджемольхи, за или сторону, как будто отказываясь от enxergar или хаоса, страданий или страданий, и как все грешники будут брошены в ад.

Фигуры Ума дас представлены é Сан-Бартоломеу Что он в большей безопасности из-за своей жертвы, а другая - из-за своей дряблой кожи, в которой Микеланджело решил создать свой автопортрет. Ассим, деформированное лицо с морщинистой кожей и сам художник, возможно, метафора, изображающая его измученную душу.

Различия между картинами наверху и на стене алтаря будут связаны с различной культурной и политической контекстуализацией в то время, когда работа была сделана.

Европа переживала духовный и политический кризис, мы начинаем годы реформ, которые приведут к cisão внутри Игрежи, и кажется, что эта композиция служит предупреждением о том, что вы inimigos da Igreja обречены. Я не проиграл для Христа и неумолим.

Как и все рисунки этой работы, которые еще не были нарисованы, мы будем оставаться спорными в течение многих лет. вставая из-за Тома, встретит много фрам, которые обвинят Игрею в лицемерии и сочтут меня рисунком порнография.

Более двадцати лет клеветники проводят fizeram questão, чтобы поддержать идею о том, что Игрежа укрывался в Das Suas Principais инсталлирует порнографическую работу, фазендо также настаивает на том, чтобы как картины фоссем уничтожен.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Папа Климент VII (1478-1534) поручил перекрашивать некоторые из наших фоссемов в попытке сохранить оригинальную работу, а также предотвратить ее разрушение. Эту работу выполнили Даниэле да Вольтерра Нет ano da morte Микеланджело.

Реставрационные работы

В ходе последних реставрационных работ (1980 и 1994 гг.) В Капела-Систина были очищены два Афреско, мы раскроем сторону Микеланджело, которую историки игнорировали, а не намеренно.

Até então только для того, чтобы сформировать и / или спроектировать, было работой louvados nessa, приписывая или сосредотачиваясь на развитии в ущерб cor. Порем, очищая секулы и дым от свечей, раскрыл яркую цветовую палитру в оригинальной работе Микеланджело. Форма Десса доказывает, что художник был не только дизайнером и скульптором, но и отличным колористом на уровне самого Леонардо да Винчи.

В Капела Систина

Капела Систина (1473–1481) расположена в официальной резиденции Папы, а не в Апостольском дворце или Ватикане, и ее строительство было вдохновлено Храмом Саломао. Он Папа, проводивший мессу по понтифике, и он также является Конклавом, который собирается избрать нового Папу.

Капела служила мастерской для двух крупных итальянских художников эпохи Возрождения, не только Микеланджело, но и Рафаэль, Бернини а также Боттичелли.

Больше и больше, чем листание простого menção do nome da Capela, приводит нас к seus grandiose afrescos do teto e altar, выполненным Микеланджело.

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело (1475-1564) был одним из двух величайших произведений эпохи Возрождения и считается одним из двух величайших жанров искусства всех времен. Еще при жизни его еще считали, а способности к себе он приписывал средним.

Тем не менее, якобы из-за трудного отношения к его добродушию он был признан, когда он был еще очень молод. Часто бываете в офисе Доменико Гирландайо е пятнадцать лет Лоуренсу II де Медичи или выпейте sob a sua proteção.

Гуманист и очарован классической herança (которая подвергалась экспериментам или, что более важно, художественного возрождения), работы Микеланджело фокусируются на человеческом образе как важнейшем средстве expressão. Также очевидно, что Несса предпочитает сильное нехудожественное влияние классической скульптуры.

Conheça также

• Сакральное искусство
• Renascimento: путеводитель по художественному движению
• Византийское Искусство
• Микеланджело: работает, чтобы знать или гений
• Скульптура Пьета Микеланджело
• Дом Витрувиано, Леонардо да Винчи
• Renascimento: все об искусстве эпохи Возрождения
• Скульптура Дави Микеланджело
• Леонардо да Винчи: фундаментальные труды
• Афинская школа Рафаэля Санцио