7 главных художников возрождения и их выдающиеся работы
Или возрождение, которое с четырнадцатого по семнадцатый век было периодом бурного культурного подъема в Европе и сценой для великих мастеров искусства, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.
Или роль художников эпохи Возрождения важна для ценностей и идей эпохи (таких как valorização do homem e da ciência) fossem передается публике в впечатляющем и гармоничный.
Для этого они используют такие ресурсы, как симметрия, баланс, перспектива и неидеальное вдохновение классической красоты из греко-римской культуры.
1. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи можно считать самым известным итальянским художником эпохи Возрождения. Foi или chama de polymat, человек с разнообразными навыками и знаниями в различных областях искусства и науки.
Суа ищет волосы с помощью научных знаний и создания произведений искусства исключительной красоты и совершенства или Я повысил свой статус гения, так же трудно понять насколько он исключительных размеров поссивель.
Я был учеником известного художника Андреа дель Веррочио, где он изучал техники живописи и скульптуры, перспективу и хроматическую композицию.
Да Винчи имеет штаб-квартиру знаний и ищет ответы на ваши вопросы на практике, исследуя путем экспериментов, а не только академическими методами.
Ассим, стремясь к большему пониманию человеческого тела, распространяет больше тринта корпос (включительно проведение исследований роста плода, а не матки), или то, что я позволил изобразить с perfeição, чтобы человеческая фигура
Он провел множество исследований в таких областях, как инженерия, архитектура, городское планирование, гидравлика, математика, геология и химия. Между тем, есть несколько видов искусства, которые выделяются больше всего.
Его ученики стремятся получить больше информации и овладеть природой, чтобы они могли более последовательно заниматься своим искусством.
Dessa forma, или художник ganhou огромный проект e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to значимость разума, науки и человеческого существа была очевидна, или это было показано в ее Работа.
Да Винчи умер в 1519 году во Франции в возрасте 67 лет. Можно сказать, что это был неправильно понятый гений, несмотря на огромное признание.
Мона Лиза (Мона Лиза, первоначально), датируется 1503 годом и является самой известной работой Леонардо да Винчи, объединяющей коллекцию Museu do Louvre, na França. Холст уменьшенных размеров (77 x 56 см) демонстрирует изображение области moça da Флоренции.
Или впечатляющая работа своей реалистичностью, гармонией и загадочной атмосферой. У молодого человека довольно интригующий фейсао, который никогда не изучался многими исследователями, озабоченными исследованием того, какие эмоции будут отображаться на ткани.
Женщина изображается с крайней гармонией и равновесием, символизируя то же время или загадку человеческого существования. Из-за этого это считается главным произведением искусства эпохи Возрождения, учитывая, что ни в один период эти характеристики не были высоко оценены.
Техника, использованная художником на сфумато (разработанный им), в котором свет ухудшается лишь незначительно, придавая большую точность эффекту глубины. Позже этот метод будут использовать и другие художники.
2. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
O итальянец Микеланджело Буонарроти é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, последняя фаза Renascença, или запуск с 1500.
Как важный художник того периода, вы можете воплотить в его искусстве всю чувствительность и умение в изображении человека.
Или очевидный факт, говоря словами Джорджо Вазари, другого художника того времени:
Идея этого необычного дома заключалась в поведении человеческого тела и его идеальных пропорциях, в огромном разнообразии его взглядов, в совокупности людей и в возвышении души.
Его артистическая карьера cameçou cedo. В возрасте тринадцати лет он был учеником мастера Доменико Гирландайо, который передал технические знания свежей живописи и дизайна. Между тем любознательный художник ищет вдохновения даже в других именах, таких как Джотто, Массаччо и Донателло.
Микеланджело, как и да Винчи, также посвятил себя исследованию анатомии человека, анализу трупов и изучению их наблюдений. Торноу - глубокое знание тела, безупречное воспроизведение рисунков и скульптур людей в необычных ракурсах.
Он создавал работы на различных художественных языках, таких как живопись, скульптура и архитектура, считаясь настолько талантливым, что его называли О Дивино.
Микеланджело прожил долгую и неудачную жизнь в 1564 году, ему было 88 лет. Его могила находится в церкви Санта-Крус-де-Флоренса в Италии.
Выделяются некоторые крупные работы, что свидетельствует об умении Микеланджело в изображении человеческих фигур и Пьета.
Скульптура была сделана в 1499 году из мрамора размером 174 х 195 см, который можно увидеть в базилике Сан-Педро, а не в Ватикане.
Здесь, на обеде выставлены в тот момент, когда Мария точно была filho Jesus, já sem vida, we braços. Тела показаны как exatidão.
Художнику удалось впечатляюще и гармонично превратить твердый мрамор в изображения мускулов, взглядов и мимики.
Заслуживающая внимания характеристика не работает на композиции в формате пирамиды, характерной для произведений в возрождении.
Для isso произведение - одно из самых conhecidos dele, и следующее Дави и два свежих фрукта Capela Sistina, превратился в икону культуры Возрождения feita pelas mãos do mestre.
3. Рафаэль Санцио (1483-1520)
Рафаэль Санцио был художником, который продемонстрировал свой талант, когда он еще учился в офисе известного мастера Пьетро Перуджино в итальянском регионе Умбрия.
Как художник, который с большим успехом развил некоторые характеристики живописи эпохи Возрождения, как или баланс форм, стержней и композиции, я продаю симметрию важным моментом, чтобы быть работал.
Около 1504 года он посетил Флоренцу, где Микеланджело и да Винчи осуществили большие художественные преобразования. Рафаэль, порем, не испугался и углубился в свои познания в живописи.
Известно, что художник написал множество изображений Вирджем Марии (в образе Мадонны). Эти полотна обладают характером и непосредственностью, а также личностью живописца.
В тот момент Рафаэля пригласили в Рим и он выполнил много работ для Ватикана по просьбе Папы Юлия II, а затем Льва X.
Рафаэль Санцио умер в 1520 году, в возрасте 37 лет, не в день своего юбилея, 6 апреля.
Некоторые из работ, которые выделяются больше всего в его постановке В Афинскую школу (1509-1511). Или панно 770 х 550 см, оно было заказано и найдено во дворце Ватикана.
Ужин показывает местный житель, где присутствуют разные личности интеллектуального и философского характера. grega, как Platão e Aristóteles, или что свидетельствует о повышении ценности нынешней классической культуры, а не возрождение.
Еще один важный момент в этой работе - это то, как была представлена окружающая среда, изображающая большие области перспективы и глубины.
Чтобы узнать больше о художнике, прочтите: Рафаэль Санцио: основные произведения и биография.
4. Донателло (1386? -1466)
Донателло, которого звали Донато ди Никколо ди Бетто Барди, был художником из региона Флоренция, который считается одним из двух самых известных скульпторов своего времени.
Я также несу ответственность за важные художественные преобразования в период Quatrocentto (Seculum XV) pois afastava-se дает характеристики готического искусства, а не средневекового комума.
Через несколько работ можно увидеть огромное творческое чутье Донателло, а также его способность передать идею движения скульптуре, так как она остается твердой и энергичный.
Он сделал множество статуй святых и библейских фигур, поместив их в человеческую атмосферу, как и было при возрождении.
Работа с такими материалами, как мрамор и бронза, создание работ, которые в первую очередь выделяются изображением человеческого тела и двух жестов.
Он победил свое воссоздание при жизни и morreu в 1466 году во Флоренции, где он похоронен.
Некоторые из его работ, больше, чем вы заметите Дэйвид, feita em бронза между 1444 и 1446 годами. Песа представляет собой библейский отрывок, в котором Давид казнит великана Голия.
Это была первая работа, демонстрирующая обнаженные тела тысячелетнего периода, вдохновленные классическим греко-римским искусством. В произведении Давид изображен молодым человеком, который каждые несколько дней носит меч и камень и находится во главе своих несравненных лет.
Донателло использует установленный законом ресурс, называемый контрпостом, который заключается в размещении фигуры, опирающейся на две ноги, enquanto или веса и уравновешенные, а не остальную часть тела. Такой артефакт гарантирует скульптуре большую гармонию и естественность.
5. Сандро Ботиччелли (1446-1510)
Флорентийский Сандро Ботичелли был крупным художником пятнадцатого века, которому удалось передать на своих полотнах гармоничную и изящную ауру.
В изображении библейских или мифологических обедов художник раскрыл свой идеал красоты, вдохновленный классической культурой древних времен.
Таким образом, в изображенных фигурах красота божеств сочетается с некоторой меланхолией.
Или рождение Венеры (Nascita di Venere) Есть ряд тканей, в которых мы можем увидеть эти характеристики, и, возможно, это главная изюминка Boticcelli.
Работа была задумана в 1484 году и имеет размер 172,5 х 278,5 см. Она объединяет коллекцию Галереи Уффици в Италии. Нела изображена на мифологическом ужине появления любви, Венус, которая выходит из медной оболочки своего пола с волосами.
О работа была заказана богатым покровителем семьи Медичи и выставляет молодого человека в безмятежном положении, Крылатые существа и девушка, предлагающая мантию из кор-де-роза, принимают ее как чувак цветов.
Мы не можем наблюдать изящных и светлых квадратов, которые раскрывают молодые и красивые фигуры. Важно отметить, что некоторые недостатки в плане композиции тела не заметны, например, удлиненная рыба и слегка опущенные плечи основной фигуры.
6. Тициан (1485-1576)
Тициан был двумя известными художниками венецианского Возрождения. Его родным городом является Кадоре, но он также был ребенком, который вырос в Венеции и получил индивидуальное обучение живописи.
Он имел большую известность на протяжении всей своей жизни, став искусством сочетания ядер с тем же мастерством, которое его современник Микеланджело знал или игнорировал.
Он мудро использовал стержни, добиваясь с их помощью связной и гармоничной композиции.
Алиас, композиция работ Тициана - это то, что следует воспринимать как разрыв в произведенном искусстве. Художнику довелось неожиданно и необычно вложить в нас элементы.
Я также был вознагражден в течение многих лет его портретами и его способностью передавать ощущение живости людей, выставленных как выразительные и мощные олухи.
Его жизнь была долгой: он умер в 1576 году в Венеции, Италия, жертвой чумы, которая в свое время опустошила Европу.
Assunção da Virgem Это одна из его выдающихся работ, как будто Тичиано инициирует более независимый костюм под влиянием других мастеров, таких как Джорджоне, его великий образец.
Большое панно было написано в Базилике Санта-Мария-Глориоза деи Фраи в 1518 году и демонстрирует Деву Марию, достигшую апостольского возраста, чтобы наблюдать за мной.
В свете банхи к ужину небесная красота, вся композиция и фейта, чтобы направлять или ольхар публику снизу доверху.
7. Тинторетто (1518–1594)
Якопо Робусти стал известен как Тинторетто и был художником второй цели пятнадцатого века, движения, известного как манеризм.
Художник воспринимает износ так, как его формы и стержни были представлены в то время, с простотой и красотой, но все же увиденным с большим количеством эмоций.
В то же время они вносят более драматическую и выразительную нагрузку на обеды, которые они предлагают изображать, в их библейском и мифологическом большинстве.
Он использовался для обоих ресурсов, таких как заметный контраст между светом и тенью, эксцентричные жесты и движения и менее мягкие сердца. Его целью было вызвать напряжение и эмоции не у зрителя, не беспокоясь о чрезмерной технике.
Эм Последний ceia мы видим стиль Тинторетто очевидным образом. Работа показывает библейский обед, на котором Иисус в последний раз упоминает компанию своих учеников, и датируется 1594 годом, последним годом его жизни.
Эта композиция имеет большие размеры 3,65 м х 5,69 м, находится в Венеции, в базилике Сан-Джорджо Маджоре.
Цвета волос художника - темные и создают мрачную, мистическую и драматическую атмосферу. Можно сказать, что цветовое решение - важный элемент для понимания картинки.
Além disso, поскольку персонажи представляют собой светящуюся ауру вокруг своего тела, всего Иисуса, или это обеспечивает большой контраст и визуальное воздействие. Стол ceia расположен по диагонали, что подчеркивает необычное использование традиционной перспективы.
Элементы, которые показаны, невозможно будет найти позже, ни движение, которое я вижу, ни барокко.
Вам также может быть интересно:
- Renascimento: все об искусстве эпохи Возрождения
- Основные произведения эпохи Возрождения, чтобы открыть или период
- Микеланджело: работает, чтобы знать или гений
- Леонардо да Винчи: фундаментальные труды
Библиографические ссылки:
- ГОМБРИЧ, Э. ЧАС. История дает искусство. Рио-де-Жанейро: LTC - Технические и научные книги.
- PROENÇA, Graça. История искусства. Сан-Паулу: Editora Ática.
