5 самых важных произведений Рафаэля Санцио
Рафаэль Санцио (1483-1520), также известный как Рафаэль Урбино или Рафаэль, один из самых выдающихся итальянских художников и архитекторов эпоха Возрождения. За свою короткую жизнь Рафаэль много работал, оставив плодотворную работу, в которой он записал свои идеалы. красота гуманизма эпохи Возрождения, будучи вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело, одним из мастеров движение.
В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам подборку важнейшие произведения Рафаэля Санцио так что вы сможете оценить основные характеристики художественного творчества этого великого мастера эпохи Возрождения.
Индекс
- Основные характеристики стиля Рафаэля Санцио
- Женитьба Богородицы (1504 г.)
- Афинская школа (1509-1511)
- Ла Донна Велата (1514)
- Портрет Бальтазара де Кастильоне (1515)
- Ла Форнарина (1520)
Основные характеристики стиля Рафаэля Санцио.
Рафаэль Это один из Художники эпохи Возрождения самое важное в истории. Прежде чем познакомиться с его работами, давайте узнаем особенности его стиля:
- Рафаэля в свое время считали настоящий вундеркинд в начале своего обучения и карьеры с самого раннего детства. С самого раннего возраста он начал работать в мастерской своего отца, тоже художника, и во взрослой жизни достиг направления одной из величайших мастерских своего времени, помимо того, что в его учебную программу входила одна из самых лучших мастерских. самые плодовитые художники из эпоха Возрождения.
- Его работы характеризуются безмятежность и гармония, считались великолепными примерами гуманистического импульса своего времени, показывая человеческую фигуру как модуль и центр всего, подчеркивая красоту.
- Он доминировал над Художественные техники высокого Возрождения Как сфумато, перспектива, анатомическая коррекция и поиск эмоций и выражений лиц, к чему был добавлен его собственный стиль. Стиль насыщенного цвета, ясности и непринужденных композиций, естественный и с определенным величием.
- Был человек эпохи Возрождения являясь также архитектором, гравером и рисовальщиком.
- Рафаэль был также известен своими сердечный, близкий и приятный характер, именно таким образом он получил множество профессиональных возможностей.
Женитьба Богородицы (1504 г.)
Среди главных работ Рафаэля Санцио выделяются Обручение Богородицы, 1504.
Это картина находится в Пинакотеке Брера в Милане, на которой изображен брак между Марией и Иосифом так же, как он надевает кольцо ей на палец, в то время как другие женихи разочарованы. На заднем плане, как и во многих произведениях эпохи Возрождения, он включает в себя архитектуру, в данном случае в стиле архитектора Браманте.
Яркая окраска и выражения лиц имеют элегантный и торжественный вид, придавая священный вид празднику. Работа также известна как Sposalizioэта работа была заказана семьей Альбицини для часовни Святого Иосифа во францисканской церкви Святого Франциска меньшинств в Читта-ди-Кастелло. Картина была вдохновлена панно, написанным Перуджино, Первый учитель Рафаэля, из «Венчания Пресвятой Богородицы», а также в его знаменитой фреске, изображающей Христа, передающего ключи Святому Петру. Работа, в которой вы можете увидеть эволюцию Рафаэля от влияния учителя Перуджино до создание собственного стиля, когда дело доходит до композиции, с использованием более ярких цветов и перспектива.
Это тоже один из его первые работы, подписанные как художник, На этом этапе вы освоили такие техники, как трехточечная перспектива.
Афинская школа (1509-1511)
Мы продолжаем узнавать самые важные работы Рафаэля, чтобы поговорить о них. Афинская школа. Эта фреска находится в Станце делла Сегнатура и относится к философы классического мира. Рафаэль объединяет самых известных философов-классиков в здании эпохи Возрождения, возможно, в одном из проектов Браманте для новой базилики Святого Петра. Философов можно узнать по иконографии, сохранившейся от каждого из них в бюстах, обнаруженных при археологических раскопках.
Рафаэль показывает нам Платон (Считается также, что это портрет Леонардо как дань уважения), Аристотель в центре - его работы «Тимей» и «Этика». Их также можно идентифицировать Пифагор на переднем плане Евклид справа, Зороастр держит небесную сферу, Птолемей держит земную сферу, а Диоген на лестнице держит тарелку. Также указывается, что ученый, склонившийся над Пифагором, - это ученый арабского философа. Аверроэс, Кому приписывают то, что он принес на Запад философию Платона и Аристотеля.
Также отмечается, что Рафаэль включил себя как персонаж с черным беретом в правом углу, в то время как философ Гераклит, как говорят, был портретом Микеланджело.
Его состав и театрально воссоздать пространство погружает зрителя в полемику или беседу главных героев произведения. Работа получила признание публики и сыграла важную роль в получении новых заказов.
Ла Донна Велата (1514)
В этой работе Рафаэль изо всех сил старался представить свои идеал женской красоты, что его возлюбленной Маргариты Лути. Рафаэль представляет Маргариту в стиле его Мадонн, с чистой и гладкой кожей, миндалевидными глазами и лицом идеальной формы. Работа, в которой Рафаэль демонстрирует свое мастерство в технике сфумато Леонардо да Винчи, создавая размытое и дымное слияние цветов.
Также принимает новаторство Леонардо в создании поясных портретов, что позволило Рафаэлю воспроизвести красивую ткань женского платья. Эта работа выделяется тем, что является портретом реального, узнаваемого человека, а не объективным изображением красоты.
Портрет Бальтазара де Кастильоне (1515)
Эта картина с определенным эмоциональность и интимность своему другу Бальтасар Кастильонский (1478-1529), знатный итальянский придворный, дипломат и писатель, автор Придворный. Рафаэль изображает его как могущественного, но скромного человека, культурного человека, приверженного идеалам гуманизма, философии того времени.
Рафаэль изображает Кастильоне на коричневом фоне, который приносит торжественность к работе, также предлагая нам более уязвимый аспект писателя. Обладая большим культурным влиянием в 16 веке, он был противоположностью прагматизма Макиавелли.
Портрет предлагает нам сдержанную элегантность Кастильоне с композицией, которая показывает модель трехчетвертный профиль, смотрящий на зрителя, с пирамидальной композицией, напоминающей Мона Лизу из Леонардо. Это один из самых известных портретов эпохи Возрождения.
Ла Форнарина (1520)
Это еще одно из важнейших произведений Рафаэля Санцио. Портрет, который также представляет Маргариту Лути, большую любовь художника. Это Обнаженная половина тела сидит и смотрит на зрителя с расстегнутым платьем, скрывающим нижнюю часть тела, в то время как ее правая рука касается ее обнаженной груди. Она также носит вуаль, которой она пытается скрыть свой торс, также носит тюрбан. Чувственное изображение Маргариты с безупречной кожей, сияющим лицом и позой в тот, кто смотрит за пределы зрителя, улыбается кому-то за пределами, возможно, художник.
В работе есть Влияние Леонардо на позу женщины. Рафаэль подписал картину на руке, возможно, намекнув, что она его любовь. При недавней реставрации выясняется, что на женщине было обручальное кольцо, которое позже было стерто, что предполагает, что Рафаэль женился в в секрете с Маргаритой, но из-за их разных социальных слоев и того факта, что он уже был помолвлен с Марией Биббиеной, это было невозможно. общественность.
Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Рафаэль Санцио: важнейшие работы, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.
Библиография
- Форчеллино, A, (2008) Рафаэль: счастливая жизнь, редакция Alianza
- Wirrkower, R, (2012) Молодой Рафаэль, Казимиро Эдисионес