6 najpomembnejših DEL Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888–1978) je eno največjih imen v ponovnem vzponu klasicistično gibanje ki so se pojavile v Evropi v dvajsetih letih 20. stoletja. Otroštvo v Grčiji in italijanska dediščina sta privedla do velike nostalgije po klasično navdihnjenih slikah njegovega otroštva. Tako je začel delati po ključih minljivega gibanja, Metafizično slikarstvo, skupaj s slikarjem Carlom Carrà. Nadrealisti so njegova dela dobro sprejeli, saj so jih imeli za predhodnika nadrealizma. Njegova bolj konzervativna osebnost ga je pripeljala do bolj klasičnega sloga: renesančne in baročne umetnosti.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor najpomembnejša dela Giorgia de Chirica tako da boste odkrili njegove najbolj izstopajoče slogovne značilnosti.

Kazalo

1. Giorgio de Chirico Značilnosti
2. Enigma jesenskega popoldneva (1910), eno od Chiricovih del
3. Otroški možgani (1914)
4. Gare Montparnasse: Melanholija odhoda (1914)
5. Preganjajoče muze (1916)
6. Velika metafizična notranjost (1917)
7. Avtoportret (okoli leta 1922)

Preden spoznamo najodličnejša dela Giorgia de Chirica, je tukaj pregled sloga tega slikarja:

• Za De Chirico je značilno ustvarjanje strašljive in nekonvencionalne mestne pokrajine, sanjske pokrajine, polne simbolov. Inovativni pristop, ki spominja na delo gledališkega scenografa.
• Jasen slog in v katerem okus za podrobnosti.
• A bogata barva, z natančnimi količinami in s reference do renesančna in baročna umetnost.
• Navdihuje ga filozofija F. Nietzsche (1844-1900).

Uganka jesenskega popoldneva Gre za prvo iz serije "Plaza de la ciudad metafísica", ki je tudi tista, ki je serijo del odprla s prizori zagonetna in tiha starodavna mesta. To platno je prvo naslovljeno z besedo "enigma", ki uporablja to besedo kot način povezovanja resničnega in neresničnega, tako da je De Chirico izjavil, da je naslikal to sliko, potem ko je začutil razodetje na Piazza Santa Croce iz Firence Trenutek, ko se mi je zdelo, da prvič vidim svet.

Tako predstavlja prazen kvadrat, na katerem se pojavi klasična fasada, dolge sence in globoke barve ter kip. Zdi se, da se jadro v daljavi nanaša na pristanišče Pirej v Grčiji.

To je še eno delo Giorgia de Chirica, ki je najbolj navdušilo nadrealistični André Breton, ki je delo dobil takoj, ko ga je videl in odkril, kako nekdo že zajema sanjske prizore, v katerih je bil nezavedni glavni junak.

De Chirico je Bretonu razkril, da zastopani moški je bil njegov oče, čeprav je identificiran tudi kot portret boga Dioniza.

To delo, obravnavano kot arhitekturna mojstrovina, ne predstavlja določenega kraja, saj je zgolj gledališka postavitev z neresnično kuliso. Delo, pri katerem je slikar uporabil različne točke izginjanja, globoke barve in podolgovate sence sončnega zahoda.

Slika vsebuje tudi pogoste elemente v njegovih kompozicijah, kot sta vlak ali stolp z uro. Na tej sliki so prikazani posebej kot sklic na njegov naslednji odhod v italijansko vojsko v prvi svetovni vojni. The vlaki Na njegovih platnih jih razlagajo tudi kot simbole življenja in energije mladosti.

To je še eno najpomembnejših del Giorgia de Chirica, njegova vsebina pa je tudi eden najpogostejših motivov v njegovih delih. Umetnik vedno gleda zunaj videza in poskuša dvigniti metafizične vidike resničnosti, obravnavajoč vprašanja, kot so spomin, resnica in mitologija. Na tem platnu De Chirico prikazuje sceno, v kateri je mogoče prepoznati Castello Estense v Ferrarju, mestu, kjer je živel leta 1917. Grad je viden v ozadju slike in vidite, kako se De Chirico ne drži lestvice in da so vsi elementi miniaturni modeli, postavljeni v tihožitje.

Obstaja približno 18 kopij iste slike, ki jo je umetnik izdelal do začetka 1910-ih. in jih poskušal prodati, poleg tega pa se je maščeval kritikom, ki so po njegovih delih omajali njegova dela letih. Ta slika je služila kot navdih za sliko avtorja Silvia Plath (1932-1963), ameriški pesnik in romanopisec.

To je še ena izmed metafizična notranjost ki spadajo v serijo platen, ki jih je umetnik naslikal v Ferrari. Kot pri drugih delih iz serije je tudi delo videti kot soba, polna zelo raznolikih predmetov, pa tudi uokvirjenih podob. Prizor, ki ga navdihujejo njegovi sprehodi skozi arkade mesta in v katerem se pojavlja tudi hrana, nekaj pogost na slikah tega časa in se zdi, da se nanaša na težave s prebavili, ki Imel sem.

De Chirico je naredil tudi številne avtoportrete, zlasti v dvajsetih letih 20. stoletja. Nekaj ​​slik, na katerih Maneristični slog 16. stoletja. Primer tega, kako je slikar z leti postajal bolj konzervativen in navdih iskal v starejših tehnikah. Na tem avtoportretu je prikazan kot nekakšen klasični doprsni kip.

Če želite prebrati več podobnih člankov Giorgio de Chirico: najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Robinson, K. (2017), Svet Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Stoletje Chirica: Metafizika in arhitektura, Skira