5 glavnih ZNAČILNOSTI Art NOUVEAU

The Art Nouveau (1890–1905) Gre za umetniško gibanje, katerega namen je posodobiti oblikovanje in ustvariti nov umetniški jezik, ki se izogiba eklekticizmu drugih zgodovinskih umetniških stilov. Gibanje, ki je imelo številne vidike, ki so se razvijali pod drugimi imeni, vendar estetske podobnosti. Tako je bil v Franciji znan kot Art Nouveau, v Združenem kraljestvu pa kot Glasglow slog, Kaj Jugendstil v Nemčiji, Secesionizem v Avstriji, Libero ali umetnost Liberty v Italiji in Modernizem v Španiji.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor glavnih značilnosti secesije in lahko prepoznate in analizirate njegova najpomembnejša dela.

Kazalo

1. Kaj je secesijski slog?
2. Najbolj izjemne secesijske značilnosti
3. Kjer izvira secesija
4. Art Noveau v grafični umetnosti
5. Art Nouveau arhitektura
6. Kaj je Art Deco?

Art Nouveau je a kulturni in umetniški tok ki ni prekinil le glavnih umetniških trendov v Ljubljani konec devetnajstega stoletja in začetku dvajsetega stoletja.

Prav tako je posodobil umetnost in kulturo z uvedbo a močan okus za dekoracijo in zajema njegov vpliv na vseh področjih: slikarstvo, kiparstvo, literatura, dekoracija, fotografija in oblikovanje nakita, pohištva in vseh vrst predmetov.

Med poudarki secesije se najdeta:

• Njegov glavni navdih je bil oblike narave, od organskih do geometrijskih oblik, ki ustvarjajo naravne modele, v katerih je veliko rastlin, cvetov, stebel in listov.
• The črta na barvi, odločajo se za utišane barve in nevtralne tone. Tako v njegovih delih prevladujejo zeleni, rjavi, rumeni in modri toni.
• Gibanje je iskalo prerezan s tradicionalno hierarhijo umetnosti, ki so tako imenovane svobodne umetnosti, kot sta slikarstvo in kiparstvo, šteli za boljše od dekorativne umetnosti, ki temelji na obrti.
• Tej želji, da bi opustili zgodovinske sloge 19. stoletja, se je pridružil tudi zavračanje industrijske proizvodnje in ideja, da je obrtništvo izgubilo kakovost in se spremenilo v ta proces revitalizacija obrti.
• Umetniki v secesiji so v isti smeri želeli odšteti odvečno okrasje v notranjosti in to doseči dekor je bil bolj funkcionalna kot okrasna. Zapuščina, ki bi jo prevzela kasnejša modernistična gibanja, kot je Bauhaus.

Tradicionalni akademski sistem, ki je prevladoval v umetniškem izobraževanju od sedemnajstega do devetnajstega stoletja, je podpiral to prepričanje razširjeno prepričanje, da so mediji, kot sta slikarstvo in kiparstvo, boljši od obrti, kot sta oblikovanje pohištva in kovačnica. Umetniki secesije so se borili proti temu razširjenemu prepričanju, ki si prizadeva ustvariti "celotna umetniška dela" ali Gesamtkunstwerk, v katerem je bila usklajena zunanja in notranja zasnova stavb. V tem postopku je secesija premostila vrzel med likovno in uporabno umetnostjo.

Slika: Pinterest

Pojav secesije lahko izsledimo nazaj dva vpliva drugačen:

• The Britansko gibanje za umetnost in obrt (1880) je bil odziv na modele in kompozicije dekorativne umetnosti viktorijanske dobe.
• The japonska umetnost, zlasti japonska umetnost lesa. Nekateri gravure na lesu ki je med leti 1880 in 1890 očaral številne evropske umetnike. Lesene risbe rož, čebulic in ukrivljenih oblik so bile še posebej vplivne.

Strokovnjaki pogosto menijo Vincent Van Gogh slike in Paul Gauguin kot prva vzorca secesije, vključno z okrasnimi litografijami Henri de Toulouse-Lautrec. TO

Čeprav so morda najbolj nedvoumni vzorci zaščitni plašč Angleški arhitekt in oblikovalec Arthur Heygate za Wrenove mestne cerkve (1883).

Slika: Diapozitiv

Vseprisotnost secesije ob koncu 19. stoletja ima svojo razlago pri uporabi številnih umetnikov priljubljenih in lahko ponovljivih oblik, ki jih popeljejo v grafična umetnost. Tako v Nemčiji kot v Angliji so umetniki svoja dela predstavljali na platnicah knjig, razstavnih katalogih, revijah in plakatih.

V Franciji, plakati in grafična produkcija Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen in nekateri drugi so popularizirali razkošen in dekadentni življenjski slog belle epoque (1890-1914). V svojih grafičnih delih so uporabljali nove kromolitografske tehnike za oglaševanje vseh vrst izdelkov, od novih tehnologij, kot so telefoni in električne luči, do barov, restavracij, nočnih klubov in umetniki. Tako so secesijski umetniki oglasni plakat dvignili na visoko umetniško raven.

The arhitektura je še eden temeljnih stebrov secesijeu, ki pušča velik pečat in vpliv na evropsko kulturo. V urbanih središčih, kot so Pariz, Bruselj, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antwerpen in Dunaj, pa tudi v manjših mestih Art Nouveau je imel velik vpliv in je še danes viden tako v majhnih hišah kot v velikih institucionalnih zgradbah in komercialni.

Številne zgradbe vključujejo odlično uporabo terakota, kovano železo, vitraž in ploščice. Na številnih območjih Evrope so obloge iz kamna in lesa značilne tudi za secesijsko stanovanjsko arhitekturo.

Vključene so bile tudi stavbe rastlinske oblike kot okras v stavbah, kot so paviljoni univerzalne razstave v Parizu leta 1900, secesijska stavba na Dunaju, stavba Wainwright in čikaška borza.

Art Nouveau je tesno povezan tudi z notranjo opremo, kar ustvarja harmonično in skladno vzdušje. The oblikovanje pohištva je postalo osrednje mesto z izdelavo kosov za vse namene: postelje, naslanjači, jedilne mize in stoli, omare, kredence in lestenci. Znano je kot Umetniška dekoracija.

Če želite prebrati več podobnih člankov Art Nouveau: značilnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Greenhalgh, P. (Ur.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. Publikacije V & A.
• Sembach, K. J. (2002). Art nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: mednarodni in nacionalni slogi v Evropi. Manchester University Press.