10 najpomembnejših elementov gledališča

Elementi gledališča so sestavni deli te scenske umetnosti ki nam ob analizi pomagajo razumeti pomen zgodb, ki jih predstavljajo igralci, ali dovolimo, da pripovedana zgodba sploh obstaja.

V tem članku bomo videli, kaj so ti elementi gledališča, kako so vključeni v pripovedi in kaj jih zaznamuje.

• Povezani članek: "20 filmov o psihologiji in duševnih motnjah"

Kaj je igra?

Gledališče je ena glavnih uprizoritvenih umetnosti in se kot oblika kulturnega izražanja razvija že tisoče let. Iz tega razloga sodelujejo številni dejavniki, ki se združijo v predstavljenem delu, da se prepletejo zgodbe. Predstava je rezultat te kombinacije elementov in je sestavljena iz predstavitve zgodbe, sestavljene iz dejanj, v katerih igralci pred občinstvom utelešajo like.

Na začetku, oblike scenske upodobitve, ki so bile seme gledališča, so bile povezane z mistično-religioznimi tradicijamiin s pomočjo simbolne poustvaritve mitov in legend poskušali uvesti red v resničnost z uporabo pripovednih fikcij, ki so poskušale razložiti dogajanje na svetu.

Iz tega razloga avtorju, dramatiku ali glavni osebi, ki je odgovorna za nastanek, niso dali nobenega pomena ritual (ustvarjanje le-teh je bil zagotovo plod več generacij, ki so delovale v desetletja). Kasneje se je z videzom samega gledališča verski namen izgubil in sposobnost kreativne in raznolike uporabe elementov gledališča, odvisno od tega, kaj želite izraziti.

Ti elementi gledališča so lahko različnih vrst: materialni, simbolni, človeški... Vsi prinašajo nove pomenske plasti, ko se pojavijo na odru..

Elementi gledališča: kaj so to?

Spodaj najdete povzetek glavnih elementov gledališča z razlago o vlogi, ki jo ima vsak od njih v predstavi.

1. Igralci

Igralci so strokovnjaki, ki so zadolženi za interpretacijo likov, utelešenje njihove osebnosti, motivacije in konceptov, ki jih simbolizirajo. Dejanja igralcev opredeljujejo, kaj se dogaja v izmišljenem svetu, v katerem se zgodba odvija, pospešujejo razvoj filma ploskve in izražajo tudi čustva, ki spremljajo delo, v njihovem neverbalnem jeziku z uporabo celotnega telesa in lastnosti njegov glas.

Igralci v gledaliških predstavah delujejo drugače kot v avdiovizualnih medijih, kot je kino, med drugim zaradi materialnih značilnosti svojega dela: ne poskusov je veliko, vse, kar počnete, je razumljivo tistemu delu javnosti, ki je najbolj oddaljen, in spoprijeti se morate s prostorskimi omejitvami, ki so povezane z stopnja.

2. Scenografija

Scenografija je eden od elementov gledališča, ki so najbolj integrirani v oder, pravzaprav pa je oder mogoče razumeti kot del scenografije. Nabor predmetov in okraskov predstavlja prostor, v katerem se dogajajo dejanja, in se lahko spremenijo, ko se eden premakne z enega kraja na drugega (zamenjava dela ali celotnega predmeti scenografije se običajno pojavijo v "temi", ko javnost ne vidi dobro, kaj zgodi).

3. Občinstvo

Občinstvo je eden od elementov gledališča, ki ostane neopažen, ker je samoumeven, resnica pa je, da občinstvo predstave nikoli ne postane popolnoma pasiven agent; sodeluje pri ustvarjanju dela, tudi če se posamezniki, ki ga sestavljajo, tega ne zavedajo.

Dejansko se zasnova predstave izvaja ob upoštevanju značilnosti kulturne, socialne in psihološke vidike občinstva, tako da je lahko vse, kar se dogaja razumel. To je ena od razlik med predstavo in uprizoritvijo obredno-religioznega tipa, pri kateri ni nujno, da javnost razume, kaj se dogaja.

Po drugi strani, obstajajo tudi primeri, ko igralci komunicirajo z občinstvom verbalno ali fizično, da skupaj na bolj ali manj improviziran način razvijemo pripoved.

4. Skripta

Scenarij je besedilo, v katerem je opisano vse pomembno, kar se dogaja v predstavi, pri čemer posebno pozornost namenja dialogom. Element predstave v pisanju izraža ideje in teme, ki se obdelujejo v upodobitvi, njen avtor pa je dramatik.

Poleg tega scenarij ali besedilo drame sledi razvoju, v katerem dramski naboj drame naraste od prvih minut do trenutkov pred koncem; Ta struktura je razdeljena na faze, znane kot pristop, vozel (s točko brez povratka) in izid.

Po drugi strani pa je vsak od teh delov razdeljen na dejanja, ki jih ločujejo prostorsko-časovni kontekst, čas in kraj, v katerem se zgodba odvija, in so ločeni s "temno" (splošno zaustavitev luči). Akti so enote, na katere je zaplet razdeljen in se pojavljajo v vseh uprizoritvenih umetnostih na splošno.

5. osvetlitev

Čeprav je v mnogih predstavah osvetlitev namenjena le temu, da bi lahko dobro videli, kaj se dogaja na odru, in kvečjemu označili, kaj so v trenutkih prehoda iz enega prizora v drugega (z ugasnitvijo luči) obstaja veliko možnosti, da ga uporabimo na način, ki prizoru prikaže pomen. gradbišče.

Na primer Žaromete lahko artikuliramo, da usmerimo pozornost občinstva na določeno točko na odru med skrivanjem določenih predmetov jih lahko več na usklajen način ustvari občutek betona skozi svoje gibalne vzorce, oder pa lahko napolnijo tudi z različnimi barvami, odvisno od tega, kaj kar se zgodi.

Možnosti tega elementa gledališča so številne, saj se lahko igrate z gibanjem svetlobnega žarka in barvami, ki jih projicira. Pravzaprav je lahko reflektor še en lik v delu, ki dialogizira z ostalimi liki, čeprav nima glasu, z ustvarjanjem ustreznih kontekstov.

6. Pobotati se

Ličila so eden od elementov gledališča, ki je kozmetične narave, čeprav to ne pomeni, da je njegov glavni cilj polepšati like: pravzaprav V mnogih primerih je učinek, ki ga povzroči, ravno nasproten, saj je s sedanjimi tehnikami mogoče spremeniti relief igralcev, tako da sprejmejo izraze groteskno.

Ponudba občinstvu privlačnih likov pravzaprav ni nujno med prednostnimi nalogami predstave. Ličila se uporabljajo za najrazličnejše namene, med katerimi najdemo več tehničnih namenov in druge, ki so vsebinski..

Tehnični namen ličenja vključuje preprečevanje učinkov razdalje in umetna razsvetljava, tako da ima javnost bolj jasno in zvesto sliko o tem, kako znakov. Na ta način je tudi v najbolj oddaljenih predelih odra mogoče videti črte izraz tega, kdo deluje, in reflektorji ne zažgejo vaše podobe obrazov obraza igralci.

Po drugi strani pa so vsebinski cilji, ki jih dosežemo z ličenjem, tisti, ki povezane z vrsto idej in simbologij, ki naj bi se izrazile skozi videz znakov. V tem pogledu nastopa teorija barvin njegov način, kako nam posreduje posredne informacije o dogajanju, zahvaljujoč uporabi barv, ki so povezane z nekaterimi koncepti in občutki.

• Morda vas zanima: "Psihologija barve: pomen in zanimivosti barv"

7. Slačilnica

Kot sestavni del predstave so kostumi zelo podobni ličenju, saj vključuje tudi nanašanje izdelkov na igralce, da izražajo občutki in ideje s svojo preprosto prisotnostjo, prav tako pa se v tem primeru igrajo barvne palete za takojšen prenos konceptov, brez potrebe po govoriti.

Značilnost garderobe pa je, da ** oblačila lahko hitro zamenjate ali odstranite, tudi kot del pripovednega tečaja **, ki je vključen v zgodbo, nekaj, kar se pri pobotati se.

Če na primer protagonist na neki točki izgubi klobuk, lahko to preprosto dejstvo izrazi izguba nadzora, izguba avtoritete, podeljene s pripadnostjo določeni instituciji, podrejanje drugim, itd.

8. Zvok

Zvok predstave sestavljen je iz glasbe in dopolnilnih zvočnih učinkov, ki pomagajo razumeti, kaj se dogaja v zgodbi. Glasba je lahko diegetična ali ekstradigetična, to je lahko del zgodovine in je slišana po likih ali pa lahko spremlja zgodbo, ne da bi bil del tega, kar se v njej dogaja v a dobesedno.

9. Glas prek

Voice over (ali voice over, v angleščini) je vrsta stavkov, ki jih izda nekdo, ki tega ne stori pripada tistemu, kar se dogaja v akciji predstave, in kar ni v javno, ponavadi dajejo informacije, ki pripovedujejo ali spremljajo razvoj zapleta in dajejo dodatne informacije. Velikokrat gre za glasovni posnetek, ki ga dopolnjujejo zvočni učinki.

10. direktor

Režiser predstave je oseba, zadolžena za usklajevanje ostalih elementov gledališča, tako materiali (scenografije, razsvetljava itd.) kot tisti, ki se nanašajo na dejanja, ki jih morajo igralci ves čas izvajati za interpretacijo svojih likov.

Po drugi strani pa postane delo režiserja opaznejše pred izvajanjem dela pred javnostjo kot med njim; pravzaprav se ne nahaja na odru, temveč zunaj njega, da bi imel bolj splošno in panoramsko vizijo vsega, kar se dogaja hkrati.

Bibliografske reference:

• Counsell, C. (1996). Znaki uprizoritve: Uvod v gledališče dvajsetega stoletja. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Slovar gledališča: izrazi, koncepti in analiza. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Izdelava gledališke zgodovine. Englewoodske pečine, reka Upper Saddle: dvorana Prentice.
• Trancón, S. (2006). Gledališka teorija. Madrid: Fundacija