Kako ločiti romansko od gotske: njihove 4 glavne razlike

Romanika in gotika sta dve besedi, ki sta nam dobro znani. Tisti, ki so bili minimalno seznanjeni s srednjeveško umetnostjo, bodo na splošno poznali glavne razlike med enim in drugim slogom.

Nismo pa si vedno na jasnem z njihovimi značilnostmi in velikokrat zamenjamo enega z drugim. Zato bomo v tem članku videli povzetek razlik med gotsko in romansko, z nekaj primeri.

• Povezani članek: "Katerih je 7 likovnih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Temeljne razlike med romanico in gotiko: razlikovanje med obema slogoma

Arhitektura je bila glavna umetnost v prvih stoletjih srednjega veka. Vse druge umetnosti so bile tako ali drugače podrejene temu, zlasti pa v romantiki. Kasneje, Med prvimi manifestacijami gotike smo začeli zaznavati začetno emancipacijo med različnimi umetniškimi tehnikami.

Vsekakor je treba na začetku jasno povedati eno stvar: noben slog ni popolnoma čist. To pomeni, da v nobenem stoletju ne bomo našli romance, ki bi imela popolnoma vse svoje kanonske značilnosti. Včasih bomo našli orientalske vplive, drugi izviren in edinstven izraz, kot v primeru severne Evrope. In enako z gotiko. Seveda ni enako govoriti o francoski ali nemški gotiki kot o tisti, ki se je razvila v sredozemskem območju.

Vendar pa je mogoče najti vrsto smernic, ki nam lahko pomagajo, in veliko, da ločimo en slog od drugega. Poglejmo jih.

1. Temne trdnjave v primerjavi z raznobarvnimi katedralami

V romanskem obdobju najdemo masivne in močne stavbe, ki nas spominjajo na srednjeveške gradove. Stene so debele in nimajo odprtin, zato je notranjost precej temna.

To je ena glavnih razlik med obema slogoma: v gotskem obdobju se zazna sprememba miselnosti, promovirajo se notranji prostori odprtega tipa in igre svetlobe, dosežen z ogromnimi vitražnimi okni ter visokimi in tankimi stenami.

Ta sprememba je bila deloma posledica izboljšav gotskih arhitektov, ki so z originalnimi tehnikami uspešno obvladali pritisk stropa. To je olajšalo podaljšanje sten in videz velikih oken.

Če smo torej znotraj cerkve ali katedrale in je polna vitražov, jo lahko takoj povežemo z gotiko. V času romance se tehnika zadrževanja zidov ni razvila toliko, da bi omogočala takšne odprtine v stenah. Če bi to storil, bi cerkev razpadla.

• Morda vas zanima: "5 tem o srednjem veku, ki si jih moramo umakniti iz glave"

2. Nove tehnike gotike

Kako so to naredili gotski arhitekti? Skozi izum edinstvenega in izvirnega elementa: leteče opore. Vizualno jo lahko takoj prepoznamo: ta tista, ki daje gotski konstrukciji videz ogromnega pajka, ki plazi.

Leteči oporniki so zunanji loki, ki se začnejo od sten stavbe in odvajajo tlak navzven. Da bi preprečili ta pritisk, so nasloni nameščeni proti letečim opornikom, tudi na zunanji strani, tako da je ves pritisk popolnoma uravnotežen.

Torej videti te ogromne "pajkove noge" v cerkvi ali katedrali pomeni, da ste pred gotskim spomenikom.

3. Imajo različne vrste obokov

To je veliko bolj tehnična značilnost, a tudi nedvoumna za razlikovanje romance in gotike. Videli jih bomo na slikah s Wikimedia Commons.

V zgodnji romanski dobi je bil najpogosteje uporabljen strešni obok, najpreprostejša od vseh možnosti. Gre preprosto za polkrožni lok (torej polkrožen), razširjen v prostoru. Ta vrsta oboka je zelo značilna za francosko območje.

V popolni romanski roki so Normani izumili drugo vrsto trezorja, tako imenovani dimniški trezor, kar ni nič drugega kot prečkanje dveh sodov. Ta vrsta oboka omogoča večjo zadrževalno silo teže strehe.

Na koncu najdemo še rebrast obok na koncu romance. Je značilen obok poznejše gotske dobe, tistega, ki ga vidimo v vseh gotskih katedralah. Ta vrsta trezorja podpira ves pritisk stropa na rebra, ki ga nato prenesejo na tla. Preostali del stropa je torej le "polnjen", saj nima več nosilne funkcije, kot mu jo je dala romanica.

4. Od togosti do naravnosti

Romansko kiparstvo in slikarstvo ni poskušalo natančno kopirati narave. To je ena izmed idej, da moramo biti bolj jasni, če želimo hitro ločiti en slog od drugega.

V prvih stoletjih srednjega veka je bila umetnost le sredstvo za izražanje idej. Seveda je bila upoštevana lepota (samo poglejte čudovite miniature v kodeksih), toda najprej, Romanika je veliko bolj izrazit kot dekorativni slog. Njegove podobe, bodisi v lesenih rezbarijah ali freskah, sporočajo sporočilo; vsak element je postavljen po ustaljenem vrstnem redu, shemi, konceptualni logiki.

S prihodom gotike se vse spremeni. Oziroma lahko bi rekli, da je gotski slog tisti, ki je najbolje izrazil to spremembo: umetnike malo po malo zanima kopiranje resničnosti, sveta, ki jih obdaja. To je zmagoslavje humanizma in naturalizma. Oglejmo si nekaj podrobnosti, ki nam bodo pomagale razumeti ta postopek.

Tremi

Tako v romantiki kot v gotiki nam govorijo pročelja cerkva in katedral. Upoštevati je treba, da v srednjem veku velika večina prebivalstva ni znala brati ali pisati, zato za spoznavanje Biblije je bila umetnost uporabljena kot sredstvo izražanja.

V romanskih portikih najdemo vedno enako strukturo: vhodna vrata (včasih razdeljena v dveh z obilno okrašenim stebrom) in nad njim polkrog, v katerem je bobnič. V timpanonu vedno vidimo kot osrednjo figuro, iz katere so razdeljeni vsi ostali, Pantokratorja ali Kristusa v veličanstvu, obkrožen z mandorlo (mandelj v italijanščini), ki simbolizira njegovo božansko bistvo in ki prav tako poudarja njegovo postavo v sestava.

Okoli Pantokratorja je običajno najti Tetramorfe, to je predstavitev štirih evangelisti: orel svetega Janeza, bik ali vol svetega Luke, lev svetega Marka in angel ali mož Sveti Matej. Čeprav se ikonografija okoli Kristusa lahko razlikuje (lahko so tudi upodobitve drugih svetnikov ali celo preproste geometrijske figure), Kiparski slog v romanski cerkvi bo vedno enak: hieratičen, veličasten, ponavljajoč se in brez kakršnih koli poskusov zastopanja naravoslovec. Če smo pred takim portikom, bomo pred romansko zgradbo.

Po drugi strani pa se v gotiki vse začne spreminjati. Miselnost ni več enaka, to je čas mest, aktivne trgovine. Meščanstva, prvih bankirjev. Nismo več soočeni s podeželsko družbo, temveč z izrazito urbano. Individualizem začne narediti prve korake in s tem tudi prevrednotenje človeka in njegovih čustev.

Tako kiparske upodobitve se začnejo tudi počlovečevati. Čeprav motivi ostajajo (Kristus v veličanstvu, upodobitve svetnikov itd.), Se je njihov videz izjemno spremenil. V skulpturah gotskih katedral (na primer v Chartresu v Franciji) svetniki postanejo bitja iz mesa in krvi. Njihovi obrazi se zmehčajo. Njegove kretnje so bolj naravne. Gube njegovih oblačil padajo z večjo lahkoto in realizmom. Ponavljanje vzorcev postaja vse manj silovito in umetnik postopoma pridobi določeno svobodo upodabljanja.

Podobe Device

Če ste imeli priložnost videti romanski rezbar Device in otroka, boste ugotovili, da je umetnica želela predstavljati vse, razen ideje o materinstvu. Marija ni ženska s svojim novorojenim otrokom, je pa le prestol za malega odrešitelja. Devica je omejena na držanje otroka, vendar z njim ne komunicira. Zdi se, da se Jezus ne zaveda prisotnosti svoje matere; nas gleda in blagoslavlja. To ni otrok, ni otrok: to je Bog sam.

Toda z napredovanjem gotike in njene začetne naravnosti se tudi te predstave spreminjajo. Maria po malem postane mama. In v pristni materi: od samega otrokovega sedeža postane mati, ki se igra s svojim otrokom, ga boža, poljublja, mu daje igrače ali hrano. In Jezus po drugi strani preide iz tega, da je Bog utelešen, preprosto kot otrok. Obrne se, pogleda mamo, dvigne roko in se poigra s svojim plaščem, se v njenih rokah zvija kot pravi dojenček. To je zmaga človeštva gotike.

Še enkrat, nedvomno: če vidite takšno upodobitev, ste pred gotsko skulpturo. Ker čeprav v romantiki najdemo nekoliko "naturalizirane" primere, v Ljubljani pa tudi hijeratske primere Gotska, najpogostejša je, da se od dvanajstega stoletja device začnejo smejati, otroci pa se igrajo in obnašajo kot otroci.

Rojstvo oltarnih slik

Gotika je doba velikih oltarnih del. In kaj je oltarna slika? Lahko bi ga opredelili kot ogromen srednjeveški strip, ki nam zaporedoma postavljenih prizorov pripoveduje zgodbo, bodisi iz življenja Kristusa, Device ali svetnika.

V romantiki je bilo slikanje omejeno na freske (na steni), na plošče (les) in na papir (miniature knjig). Že takrat so bile zgodbe zamišljene kot "stripi", vendar je v gotiki ta oblika izraza v svojem velikem sijaju.

Cerkve in katedrale so napolnjene z barvitimi oltarji, ki so v živih in veselih barvahše posebej modra, rdeča in zlata. Številke, ki so v njih predstavljene, postajajo vse bolj človeške, tako kot v primeru zgoraj omenjenih Devic. Umetniki začnejo dajati pomen pokrajini, prostorskim elementom, čemur v romantiki niso namenili niti najmanjšega pomena.

V tem smislu Italijan Giotto (13. stoletje) ugotovi, kaj bo nova umetnost v slikarstvu, tako da svoje prizore obdari z bolj ali manj natančno lokacijo in preizkusite finto perspektive in razmerja.

Daleč so romanske tabele, kjer so bili med seboj postavljeni različni liki in stvarnosti brez kakršnega koli prostorskega razmerja med njimi. Gotika je še vedno srednjeveški jezik in o njem ne moremo razmišljati kot o renesančni umetnosti; še vedno ohranja fantastičen jezik in ohranja zvezo svetov, nebes in zemlje, preteklosti in sedanjosti. To še ni naravoslovna umetnost.

Toda umetniki malo po malo dajejo vedno večji pomen predstavitvi resničnosti, sveta, ki ga vidijo njihove oči; in že v 15. stoletju, v pozni gotski dobi, so bili flamski primitivci, vključno z Van Eyckom, zagotovo potopljeni v predstavitev razumne resničnosti z vso obilico podrobnosti.

Torej, ko greš v cerkev in si ogledaš čudovito oltarno podobo, vso sijočo z zlatom in barv, s sosednjimi prizori, kot sta strip in določen kanček realizma, se boste soočili z delom gotska. Podobno, če vidite sliko, na kateri je umetnik poskušal predstaviti (z nekaj težavami) a perspektiva in delež, tudi če je predstavljen s polnosrednjeveškim jezikom, se boste soočili tudi z Gotsko delo.

Če namesto tega vidite fresko v apsidi cerkve z ogromnimi in veličastnimi figurami, popolnoma ravno in brez občutka za prostor in razmerje med njimi; Če predvsem v središču podobe stoji veličastni Kristus v veličanstvu, boste verjetno pred romanskim delom.

Bibliografske reference

• Conti, F. (1980). Kako prepoznati romansko umetnost, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Zgodovina umetnosti. Madrid: Razprava.
• Gozzoli, M.C. (1980). Kako prepoznati gotsko umetnost. Barcelona: Medicinsko in tehnično izd.
• Različni avtorji, (2007). Zgodovinski atlas srednjeveške kulture, Milano: knjiga Jaca.