4 najpomembnejše baročne značilnosti

Ko pomislimo na baročno umetnost, mi pridejo na misel tiste zvite in dramatične podobe cerkva, kjer že lahko vidimo trpečega Kristusa, že Magdaleno v pokoru z uničenimi očmi solze.

Da, baročna umetnost je pogosto pretirana umetnost (to moramo priznati) in tudi patetična (v svojem resničnem pomenu, torej zelo izrazita). Pogosto ta slog v nas v enaki meri prebudi privlačnost in zavračanje.

Kaj pa je pravzaprav barok? Kateri je tvoj jezik? Kaj nam poskušate sporočiti? Kaj je vaš estetski ideal?

V tem članku bomo poskušali napeljati iglo in na kratko opisali bistvo in najpomembnejše baročne značilnosti.

• Povezani članek: "Kako ločiti romansko od gotske: njihove 4 glavne razlike"

Kaj je baročna umetnost?

Imenujemo baročno umetnost slog, ki se je v Evropi razvil od konca 16. do začetka 18. stoletja. Čeprav je bil ustanovljen v zelo določenem obdobju zgodovine, ni imel enakih značilnosti v vseh evropskih državah.

Rimskokatoliška cerkev je imela pri svojem razvoju ključno vlogo, ki jo bomo razložili kasneje. Če povzamemo, lahko rečemo, da si je barok (natančneje katoliški barok iz južne Evrope) prizadeval zvesti z izražanjem, vzvišenimi čustvi in ​​dramatiko.

Najprej pa se ustavimo pri njegovem izvoru, saj sicer ne bomo razumeli, kako je ta slog nastal.

Izvori baroka

Preden začnemo obravnavati značilnosti baroka, ki nam lahko pomagajo, da ga prepoznamo in razumemo, bomo na kratko pregledali nekatere vidike njegovega izvora.

1. Ime

Kot pri mnogih drugih besedah, ki se danes akademsko uporabljajo brez težav, je tudi izraz "barok" se je rodil v razsvetljenstvu kot bolj ali manj pejorativen koncept. Uporabljali so ga za označevanje nečesa "ekstravagantnega" ali "zmedenega" v jasno nasprotovanje "uravnoteženemu" in "čistemu" slogu poznega 18. stoletja, ki je obnovil klasične kanone.

Tako kot je bil izraz "gotika" prvotno uporabljen za omalovaževanje umetnosti drugega srednjega veka (umetnost goti, barbari, so rekli), "barok" je v zameno poimenoval tiste pretirane sloge stoletij pred Ilustracija.

Ker se je barok rodil konec šestnajstega in v začetku sedemnajstega stoletja, prizorišče njegovega rojstva pa je jasno in konkretno. Poglejmo, katera zgodovinska, družbena in ideološka dejstva so utrla pot njegovemu pojavu.

2. Barok in protireformacija

Sto let prej, na začetku 16. stoletja, nemški menih po imenu Martin Luther je svojih 95 tez pribil na vrata palače v cerkvi Wittenberg, verske narave, kjer je med drugim ostro napadel Cerkev zaradi pretirane pohlepnosti in korupcije.

Natančneje, cilj njegove kritike so bili odpustki, ki jih je Cerkev v teh letih prodajala v zameno za odpuščanje kazni za grehe. Zapomni si to Vatikan je financiral gradnjo nove bazilike svetega Petra, in za takšno delo je bila blagajna vedno polna.

Lutrov upor je Zahodno cerkev za vedno razdelil. Počasi so se nemški knezi usklajevali s svojimi cilji in po reformaciji je Rim računal samo na lojalnost južne Evrope, zlasti Francije, Italije in Španije.

Takrat je rimska cerkev začela verodostojno propagandno kampanjo, da bi ohranila katoličane, ki so ji bili še vedno zvesti.. Ta odziv, ki so ga iz očitnih razlogov imenovali protireformacija, je imel v baročni umetnosti največje in najboljše sredstvo izražanja.

Barok: nova umetnost za starodavno vero

Prav zares, Vatikan je prežemal ta novi slog z vso svojo ideološko artilerijo. Cilj je bil, da bi verniki, ko razmišljajo o platnu ali skulpturi, prejeli vpliv vere, "resnične vere", seveda in jih tako odstranili iz kakršnih koli luteranskih "odstopanj".

Kako je baročna umetnost na ta način premaknila svoje občinstvo? Z različnimi tehnikami in različnimi viri, ki jih bomo podrobneje opisali v nadaljevanju.

1. Čustvenost

Barok je zelo dramatičen jezik, o čemer ni dvoma. Njegov glavni cilj je bil, kot smo že poudarili, premakniti občinstvo. Zato se mora počutiti poistovetenega s tem, kar je videl zajeto pred njegovimi očmi.

V ta namen izrazi so maksimalno dramatizirani. Trpijo in trpijo svetniki v mučeništvu. Kristus sam resnično muči križ. Zaznate lahko vsako njegovo rano, vsako kapljico krvi in ​​vse krče v telesu. Pokajni Magdaleni je obraz tako otekel in pordel. Nekatere skulpture so vključevale celo elemente, kot so naravni lasje ali kristalne solze. poudariti realistični učinek slik in tudi njihov patos.

Z lahkoto si lahko predstavljamo odziv vernikov, ko razmišljajo o takšnih delih. Svetnik ni več mistično, nedosegljivo bitje, ki ne kaže nobenih znakov bolečine; je človeško bitje kot on, ki krvavi, jamra in trpi. Še vedno močnejša je podoba Kristusa. Božji sin ima čelo polno krvi, njegove strani polne ran; Kristus ni samo Bog, je tudi človek.

• Morda vas zanima: "Dramska besedila: kaj so, vrste, značilnosti in primeri"

2. Razstavnost

Španski in italijanski barok to dramo maksimalno izpeljeta do te mere figure in prizori so videti vzeti z odra.

Gledališče je v baročnem svetu uživalo veliko slavo in z njim povezani ostri kontrasti svetlobe in sence na platnih. Zelo pogosto imamo občutek, da se ne znajdemo pred sliko, temveč pred časovno zmrznjeno gledališko sceno. Razporeditev figur, njihove bombastične geste in predvsem tisti močni fokus neresnične svetlobe, ki so odgovorni za znameniti baročni senčnik, so nekateri elementi, ki prispevajo k temu občutku.

In spet si predstavljajte, kako se odzovejo verniki, ko se soočajo s podobnim. Tako kot starogrško gledališče ti učinki bi morali v notranjosti povzročiti katarzo. Takrat je imel gotovost, da je pred nečim nadnaravnim, božanskim, resničnim. Pred njim se je odvijala "prava" vera. To ni bil niti bolj niti manj namen rimske cerkve, zato je stisnila vse možnosti tega novega sloga in ga približala njegovemu namenu.

3. Chiaroscuro

To smo že komentirali v prejšnji točki; Na baročnih slikah sredozemskega območja (torej katoliškega) je igra svetlobe in sence običajno nenadna in silovita.

Z enega kota platna se prikaže močan svetlobni žarek, podoben tistemu v sodobnem gledališču ali kinu.. Na nekaterih slikah je senčnik, ki ga povzroča ta svetlobni žarek, tako močan, da je veliko likov skoraj v temi. Ta intenzivna in neposredna svetloba služi za poudarjanje glavnega junaka ali nekega pomembnega izraza v pripovedi zgodbe.

V Caravaggiovi "Večeri v Emausu" svetloba zasveti čudovit Kristusov obraz, medtem ko učenci ostanejo v temi okoli njega. Ni natančno znano, od kod prihaja vir svetlobe; Morda kres, ki se nahaja skrajno levo od slike, ki ga ne moremo videti? Od utripajoče luči sveče?

Pri baročni umetnosti imamo vedno tisti nejasen občutek nerealnosti, vizije in kulise.. In to kljub temu, da si je malo umetnikov, kot je bil sam Caravaggio, vzel modele iz najnižjih slojev družbe in jih postavilo v vsakdanje in preprosto okolje.

4. Pretiravanje (in zmedenost) občutkov

Eden najpogostejših imenovalcev v katoliški baročni umetnosti je pretiravanje. Bolečina se pomnoži s tisoč, rane krvavijo več kot običajno, izrazi obraza se zdijo vzeti s odra. In še več: občutki in čustva se ne samo poslabšajo, ampak so včasih tudi zmedeni.

Vzemimo za primer znamenito Berninijevo skulpturo "Ekstaza svete Terezije." Svetnica v srce prejema božanski žarek, ki ga vanj vrže angel. Njegov obraz se razgradi v mistični ekstazi. Ampak... To bi lahko bil obraz ženske, ki doživlja močne spolne užitke.

Barok nas nenehno zavaja in nam daje minljive iluzije, kot da je vse del velikega nabora, ogromne farse, večne igre. "Življenje so sanje", kot ga je zbralo slavno Calderónovo delo, mimogrede baročno.

Svetloba-senca, mistika-čutnost, bolečina-užitek... v baročnem svetu binomi, dihotomije, na videz nezdružljivi, vedno najdejo točko združitve, in velikokrat so zmedeni med seboj.

Različni "Barrocos"

Doslej smo govorili predvsem o baroku katoliškega območja, torej tistih, ki so to gibanje naredili kot izrazno sredstvo protireformacije. Resnica je, da ni enega samega baroka (kot se dogaja v vseh slogih), saj se je v severni Evropi, večinoma luteranski, razvil na povsem drugačen način. Pa poglejmo.

1. Zlata doba Nizozemske

Na nizozemskem območju je barok intimnost. Luteranstvo je prineslo večjo samoogledanost in individualizem s trditvijo, da nas lahko reši le osebna vera.

Kaj je več, v protestantskih državah ni bilo močne Cerkve, kot je bila tista v Rimu, ki je lahko promovirala velika dela baroka, ki so bila promovirana v Španiji ali Italiji. Rezultat je bila izdelava zelo intimnih platen s preprosto temo (nikoli religiozno), ki so jo meščani mest naročili, da okrasijo svoje prostore. V ta kontekst moramo postaviti izvrstno nizozemsko notranjost, ki so jo mojstrsko izvedli slikarji, kot sta Vermeer in Jan Steen.

Ta dela so daleč od bombastičnih epov baročnega (in univerzalnega) genija, ki je bil Rubens. Prav zares, Rubens je slikal predvsem za Španijo, državo, ki je bila od začetka v ospredju protireformacije. Iz tega razloga je večina umetnikovega dela prežeta s tistim južnobaročnim zrakom, bombastičnim in prizadetim, ki nima nič skupnega z umaknjenim nizozemskim ali angleškim izrazom.

2. Francija in klasicizem

Francija, država brez katoliške in protestantske Evrope, je razvila mnogo bolj klasičen barok kot španščina. Še posebej v času vladavine Ludvika XIV., To je sredi in poznega sedemnajstega stoletja, Francoski baročni izraz je bil zadržan in uravnotežen, močno navdihnjen s klasičnimi modeli. Kot primer lahko navedemo dela Nicolasa Poussina.

Baročna arhitektura

Arhitektura ni doživela tako pomembnih sprememb, kot v primeru slikarstva ali kiparstva. Ohranili so se klasični gradbeni elementi (pilastri, timpani, kapiteli, stebri ...) zlasti v primeru Francije, s klasicističnimi primeri, kot je čudovita palača Versailles.

Seveda, barok uvedel vrsto sprememb v arhitekturi, ki so se oddaljile od grškega in rimskega kanona in da niso bili vedno dobro sprejeti. Na primer, klasični elementi so dobili novo ureditev in od njih barok najde svojo prvotno in edinstveno obliko izražanja.

Vendar moramo ponoviti, da je tipična baročna arhitektura v bistvu klasična. Počakati bomo morali do konca sedemnajstega in začetka osemnajstega stoletja, da bomo našli resnično nove sloge, kot je španski churrigueresque slog, edinstven v zgodovini umetnosti.

Bibliografske reference:

• Čehinja, F. & Morán, J.M. (2001) Barok. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Zgodovina umetnosti Madrid: Razprava.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.