Gustav KLIMT in njegovih 5 najpomembnejših del

Gustav Klimt (1862-1918) je ena od referenc v modernističnem gibanju dunajske secesije, ki je tudi njegova soustanoviteljica in prva predsednica. A Slikar simbolist avstrijskega izvora značilna zaradi svojih posebnosti, prestiža in za to, da je eden najbolj dekorativnih slikarjev velikani 20. stoletja, ki razvijajo svoj slog, poln erotike, eklektičnosti, polne fantazije in bogastvo.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo, kateri so najpomembnejša dela Gustav Klimt in osnovne značilnosti njegovega umetniškega sloga.

Kazalo

1. Značilnosti del Gustava Klimta
2. Avditorij starega gledališča Burg: eno od del Gustava Klimta
3. Pallas Athenea (1898)
4. Medicine (1900-1901), zelo ugledno Kimtovo delo
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), najboljše delo Klimta
6. Poljub (1907-1908), eno najpomembnejših Klimtovih del

• Klimt je bil dekorativni slikar posvečena olepševanju stavb z reliefi ter zgodovinskimi prizori in liki. Estetika, zaradi katere so njegove slike na platnu postale
  instagram story viewer
  izraz enakosti med dekorativno umetnostjo in likovno umetnostjo.
• Bil je eden izmed ustanovitelji dunajske secesije, leta 1897, ko je bil izbran za presienteja zaradi svoje uporniške in prelomne osebnosti. Njegova mednarodna slava kot najslavnejšega secesijskega slikarja je prispevala k začetnemu uspehu secesije, pa tudi k njenemu propadu, ko jo je leta 1905 zapustil.
• Čeprav je trenutno to umetniško delo je ikonično in zelo priljubljeno, takrat so del njegovih del veljali za nespodobna visoka erotična vsebina.
• Njegovo delo je zelo osebno in edinstvenoŠe danes je za njeno zlato fazo značilna uporaba zlatih in srebrnih rjuh v stilu bizantinskih mozaikov.

Med najbolj izstopajočimi deli Gustava Klimta je Avditorij starega gledališča Burg (1888–1889), začetki Klimtove slikovne kariere.

To je bila ena najpomembnejših komisij na začetku Klimtove kariere. Mestni svet Dunaja je slikarja prosil, naj naslika nekaj starih slik Burgtheater, mestna opera, zgrajena leta 1741 in porušena v tem letu 1888.

Klimt se je odločil zajeti postavitev opernih skrinjic, nekoliko izvirna izbira, a z arhitekturnega vidika pomembna. Delo avtorja akademski slog, značilno za Klimtova zgodnja dela in v katerem je vpliv Hans Makart.

Drug vidik zanimanja je podrobnosti in virtuoznost Klimta tako da je v delo vnesel portrete vseh ljudi, ki so ga prosili, naj jih vključi v škatle. Predstava tako ni le spomin na to, kakšno je bilo gledališče, temveč na politično, kulturno in gospodarsko elito mesta: skupaj več kot 150 posameznikov. Med poslušalci so avstrijski premier, dunajski župan, kirurg Theodor Billroth, skladatelj Johannes Brahms in cesarjeva ljubica, igralka Katherina Schratt.

Čeprav so secesionisti načeloma lomili od prejšnjih umetniških tradicij, njihov odnos s preteklostjo ni bil tako preprost. Tako so njega in druge pripadnike secesionizma navdihnili Grško-rimske mitske in alegorične osebnosti in zgodbe in od druge starodavne civilizacije.

V tem primeru Klimt reinterpretira lik grško-rimske boginje z nežnimi barvami in s težnjo k abstrakciji, slogu, ki se mu bo pridružil, ko bo opustil secesizem. V tem delu Klimt ponuja močno in impozantno podobo Atene, ki prikazuje boginjo, zavito v meglo in z androgino podobo. Obleče jo v vojaško obleko, ki jo prepoznava kot bojevnico in zaščitnico mesta Atene, moških lastnosti, hkrati pa prikazuje njene dolge in fine lase kot znak njene ženske strani. V roki ima golo figuro Nike, ki predstavlja upodobitev zmage.

V tej megli a predstavitev oneiričnega, ki povezuje delo z delom Sigmund Freud. Tako bi bilo delo utelešenje ideala močne ženske, predmeta moške želje, pa tudi ženske, ki si želi oblačenja kot moški, da bi dosegla status moči.

Leta 1894 je ministrstvo za kulturo naročilo Klimtu, da naredi novo Velika dvorana dunajske univerze. Klimtovo delo je bilo sestavljeno iz slikanja treh monumentalnih platen na teme filozofije, medicine in pravne vede. Ko je Klimt leta 1898 začel slikati platna, se je že pridružil secesiji in opustil naturalizem. Med tremi deli je bila Medicina platno, ki je ustvarilo največ polemik.

Zdravilo kaže, da Hygeia, mitološka hči boga medicine, ki se nahaja v spodnjem središču platna in ga prepoznata kača in kozarec Lethe. Nad Hygeia se dviga visok svetlobni stolpec, na desni strani katerega se dviga mreža golih figur, prepletenih z okostjem smrti. Na drugi strani svetlobnega stebra je plavala gola ženska, katere medenica je bila nagnjena naprej, medtem ko je pod njenimi nogami plaval dojenček, ovit v til. Ta sestava je sprožila številne kritike, ki Klimta obtožujejo pornografskega dela, ne da bi se sklicevali na katero koli medicinsko temo. Zavrnitev, s katero so bila sprejeta Klimtova dela, je slikarja leta 1905 odkupila.

Klimtovo delo prikazuje dvoumnost človeškega življenja, ki hkrati predstavlja rojstvo in smrt. Zavrnitev Klimtovega dela kaže, kako kljub velikim korakom, ki jih je secesija naredila v preteklih letih Od svoje ustanovitve gibanju ni uspelo spremeniti konzervativnega odnosa do moderne umetnosti na Dunaju.

Za Klimta je bilo vse to dokončno ponižanje in zavrnitev javnosti, česar pa na Dunaju ni razstavljal. pet let po letu 1903 in odstopil od uradnih nalog, strinjal se je le s prevzemom nalog zasebno. Te tri slike so, tako kot številna Klimtova dela, nacisti zasegli in maja 1945 upepelili. znotraj Schloss Immendorfa, spodnjeavstrijskega gradu, kjer so bili shranjeni, vojaki SS v Ljubljani umik.

To je ena izmed Klimtova najbolj znana dela za enega najbolj razvpitih primerov tatvin umetnin, ki so jih izvedli nacisti. Adele Bloch-Bauer, žena dunajskega bankirja in sladkornega magnata Ferdinanda Bloch-Bauerja, je bila ena njegovih najljubših muz, ki je bila vzor za številne druge slike, med drugim tudi za njegovo slavno Judito I. (1901). Čeprav se je govorilo, da je Klimt romantično povezan z mnogimi ženskami, ki jih je naslikal, natančna narava njegove zveze z Adele Bloch-Bauer ni znana.

V tem platnu a raztapljanje resničnosti, ki se prebija do najčistejša abstrakcija. Čeprav Klimt predstavlja Adele Bloch-Bauer, ki sedi, je skoraj nemogoče razbrati obliko stola ali ločiti oblike njenih oblačil od ozadja. Klimt je bil večinoma brez skrbi za upodabljanje značaja svojega modela, kaj šele, da bi navedel lokacijo in kontekst. Uporaba zlati in srebrni list Prikazuje visoko vrednost in kakovost nakita, ki ga nosi Adele, ter globino ljubezni moža, ki je naročil sliko.

Delo je uokvirjeno znotraj Klimtova "zlata faza" prvega desetletja dvajsetega stoletja, v katerem je uporabil na desetine zlate vzorce in kovinske tone na vaših slikah, da dodate razkošje in razkošje njegovim delom. Tehnika, ki se povezuje z bizantinskimi mozaiki v baziliki San Vital v Raveni v Italiji, ki jo je Klimt obiskal decembra 1903. Mnogi od teh mozaikov uporabljajo podobno ravno zlato podlago in upodabljajo bizantinsko cesarico Teodoro. Klimtova upodobitev dušilke, ki jo je na tem portretu nosila Adele Bloch-Bauer, je navdihnjena s temi mozaiki. Umetnostni zgodovinarji opozarjajo tudi na egipčanske vplive na obliko oči in obleko Bloch-Bauerja, medtem ko spirale spominjajo na modele iz starih Miken in Grčije klasična.

Ker so bili Bloch-Bauerji Judje, so nacisti po aneksijah Avstrije in zahodne Češkoslovaške leta 1938 izropali Ferdinandovo premoženje. Nacisti so sliko namestili v galeriji Belvedere v Avstriji. Ferdinand je umrl leta 1946, vendar šele preden je zaplenjene slike, vključno s tem in petimi drugimi deli Klimta, predal svojim nečakom. Med njimi je bil tudi Maria Altmann. Leta 2000 je vložila tožbo za izterjavo slik.

Primer je bil izredno medijsko pokrit in je prišel pred vrhovno sodišče ZDA, slike pa so bile leta 2006 vrnjene družini Bloch-Bauer. Tistega junija je Altmann to delo prodal ameriškemu kozmetičnemu magnatu in zbiratelju Ronaldu S Lauderju za 135 milijonov dolarjev, kar je bila rekordna cena za katero koli sliko. Lauder je sliko dostavil na Neue Galerie nemške in avstrijske umetnosti v New Yorku, kjer je trenutno razstavljen.

Poljub je ena izmed Klimtova najbolj čutna in priljubljena dela, in verjetno njegovo najbolj reproducirano delo. Je tudi ena ključnih slik t.i. Klimtova "zlata faza", faza, ki traja približno od leta 1903 do 2009 in velja za odličen primer Art Nouveau slika.

Delo predstavlja par, ki se objame na robu travnika in ga predstavlja svetleč cvetni vzorec, kot nekakšna odeja, razprostrta pod njihovimi telesi. Konstrukcija kompozicije kaže na a visoko stopnjo poznavanja gibanja za umetnost in obrt. Tako so travniški vzorci ravnih ploščic in oblačila figur podobni tkanine, ki jih je konec 19. stoletja izdelal William Morris.

Uporaba materialov iz zlati in srebrni list prikazuje visoko stopnjo specializacije, ki jo je dosegel Klimt, pri čemer opozarja na srednjeveške osvetljene rokopise, čeprav je veliko bolj dragocena in bolj podobna bizantinski umetnosti, kot zlata polja za mozaike, ki jih je videl v Raveni leta 1903.

Medtem ko Morris in srednjeveški viri uporabljajo dragocene materiale za povišanje Božje Besede ali velike literature, Klimt Z njimi posvečuje naravo človeških odnosov in vez med ljubimci, kar je ključna tema secesije. Tako poljub uteleša a univerzalna in brezčasna vizija romantične ljubezni.

Če želite prebrati več podobnih člankov Gustav Klimt: najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, uredniki
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Umetnik duše, Libsa