Piero MANZONI: najpomembnejša UMETNIŠKA DELA

Piero manzoni (1933-1963) je eden najbolj nespoštljivih, subverzivnih in zavzetih umetnikov francoska realistična umetnost, čeprav ga lahko štejete za enega od predhodnikov konceptualne umetnosti ali akcijske umetnosti. Dolgčas nekaterih umetnikov zaradi vladavine oblike nad vsebino je mlade umetnike 60. let spodbudil k promociji ideje ali koncepta kot temeljnega vidika dela. Manzoni je celo pomislil, da je umetnikovo telo tudi umetniški producent.

V tej lekciji unPROFESOR.com vam predstavljamo, kaj so najpomembnejša umetniška dela Piera Manzonija da vam pomaga odkriti enega najbolj presenetljivih avantgardnih umetnikov 20. stoletja.

Kazalo

1. Značilnosti konceptualne umetnosti Piera Manzonija
2. Ahrom (1957-1958), eno pomembnih Manzonijevih del
3. Vrstice (1959)
4. Poraba dinamične umetnosti s strani umetniške prehrane (1960)
5. Umetnikov dih (1961)
6. Umetnikovo sranje (1961)

Piero Manzoni je bil italijanski plemič, ki je zavrnil vse uveljavljene norme umetniške produkcije in postal eden izmed njih

Vse je ironija in humor, njegovo delo je navdih za gibanje po njegovi zgodnji smrti, umrl je v starosti 29 let. Tako je Manzoni pomembno vplival na umetniška gibanja, kot npr Predstava Artin v konceptualna umetnost. Med najbolj izstopajoče značilnosti njegovega dela izpostavljamo:

• Njegov delo je nespoštljivo, šaljivo, biti transgresivno in vedno poskuša izzvati reakcijo gledalca. Tako je njegovo delo implicitna kritika potrošništva in tega, kako deluje umetniški trg.
• Videlo se je pod močnim vplivom povojne evropske avantgarde.
• V svoji umetniški produkciji ideja telesa kot umetniškega predmeta je ključna in kako lahko vse telesne procese uporabimo kot umetniške procese. Ideja, ki bo vplivala na Predstava Art, s številnimi kasnejšimi umetniki, ki bodo lastna telesa uporabili kot umetniški material, ki se bo lahko uprl komodifikaciji in tako spodkopal umetniško trgovino.

Ahromnoje serija del, ustvarjenih z različnimi materiali in teksturami, v katerih na platnu uporablja kaolin (belo glino) za sestavljanje del, znanih kot "brezbarvne slike". Za izdelavo te serije slik je Manzonija navdihnil enobarvna dela Yvesa Kleina. Med uporabljenimi materiali izstopajo slama, plastika in bombaž, Manzoni pa jih označuje kot "živo meso".

V tem delu Manzoni spodkopava obe tradicionalni slikarski tehniki in predstavlja svoje ideja, da umetnost popolnoma izgine, in gledalec je tisti, ki projicira pomen oni. Absolutne slike, ki so omejene na to, da ne izražajo čustev ali prikazujejo sveta. Protiumetniška drža, ki spominja na Manzonijevo občudovanje Dadaizem in za pripravljen avtor Duchamp.

Vrstice je še eno najodmevnejših del Piera Manzonija. To delo je sestavljeno iz a ena polna črta, natisnjeno s časopisno stiskalnico na dolgem traku papirja, ki ga je umetnik nato zvil in vstavil v kartonsko cev. Ko sta bili Manzoni na ogled, sta bili prodani pod pogojem, da ju nikoli ne odpreta. Samo embalaža nalepka Na vsaki epruveti je zagotovil, kdo je avtor, pa tudi datum in natančno dolžino vrstice, natisnjene znotraj.

Manzonijeva ideja je bila ustvariti popolnoma konceptualno delo saj črta obstaja le v mislih gledalca. Nepomembno in nevidno delo, saj je odpiranje tesnila cevi pomenilo, da je delo prenehalo obstajati in je postalo umetnost. Kakor koli že, in kljub Manzonijevim željam so bile cevi odprte in razstavljene.

To je bilo izvedba Manzoni med konferenco v Ljubljani Galleria Azimut (katerega solastnik je bil z Enricom Castellanijem). V svoji smeri je Manzoni dosegel nekaj kuhana jajca s prstnimi odtisi in vztrajali, da so s tem postali "umetnost". Nato je pojedel eno od jajc, preden je ostalo ponudil javnosti. Manzoni je poudaril, kako je uživanje jajc izpolnilo njegovo željo, da umetniško delo poleg tega izgine da je javnost z jedjo jajčec postala umetniško delo zaradi stika z roko umetnik.

Ta predstava je ustrezala Manzonijevi zamisli, da meni, da ima umetnik a "duhovniška moč" in kako so bili očitno vsakdanji predmeti ali predmeti za enkratno uporabo posvečeni z umetnikovim dotikom. Služba, ki jo lahko razlagamo tudi kot a odraz potrošništva ki je po drugi svetovni vojni prevladoval nad večino italijanske družbe, pa tudi katoliški pojem transupstancijacije. Brez dvoma eno najpomembnejših umetniških del Piera Manzonija.

In znotraj skupine najpomembnejših del izstopa tudi Piero Manzoni Dih umetnika o Umetnikov dih. V tem delu nadaljuje s svojim raziskovanjem umetnikovega posvečevalnega dejanja. Delo je sestavljeno iz balonov, ki jih je umetnik napihnil in pritrdil na deske. Kot je rekel sam Manzoni, "ko napihnem balon, napihnem dušo v predmet, ki postane večen."

Manzoni je zaračunal 200 lir za vsak liter zraka, ki ga je vpihnil v balone, a ko mu je sapa sčasoma počasi izhlapevala, je predmet postal "brez vrednosti". Ideja o nakupu praznine ali nematerialnosti, ki jo je prav tako preganjal Yves klein. Po mnenju kritikov je tudi Manzoni s tem delom prenašal celoto tragedija druge svetovne vojne. Izpraznjen balon je bil prispodoba izpraznjenega telesa osebe, obkrožene s posledicami vojni in v kulturi, ki je vse bolj cenila množično proizvodnjo kot izdelavo in ustvarjanje umetniški.

To je ena od njegovih Manzonijeva najbolj znana in uspešna dela. Delo, ki je obsegalo 90 pločevink, v katere so bile po Manzonijevem zapakirane 30 gramov njihovih iztrebkov na pločevinko. Vsak je v angleščini, francoščini, italijanščini in nemščini imel oznako "Sveže konzervirano, proizvedeno in konzervirano maja 1961". Te pločevinke so bile stehtane in ocenjene glede na ceno zlata v času proizvodnje.

Merde d'Artist je smešno, subverzivno in nespoštljivo, vendar gre tudi za resno obsodbo požrešno potrošništvo po drugi svetovni vojni in odraz Manzonijeve zavezanosti konceptualni širitvi tem njegovega dela. Poleg tega je tudi ironičen in grizev odgovor očetu.

Bil je lastnik tovarne konzerv (Manzoni je pri izdelavi kosa uporabil očetove pločevinke) in v svojem času je sinu komentiral, da je njegovo umetniško delo "sranje".

Če želite prebrati več podobnih člankov Piero Manzoni: najpomembnejša umetniška dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Estetika rupture. Celotna dela, 41, 447-464.