Vincent VAN GOGH: Znane slike

Vincent van Gogh (1853-1890) je eden najbolj znanih umetnikov v zgodovini. Slikar z osebnim slogom, v katerem je čustveni izraz prevladoval nad upodobitvijo predmeta ali prizora. V Van Goghu vse vibrira z gostimi in živčnimi potezami ter paleto svetlih in intenzivnih barv. Slog, ki ga mnogi kritiki opisujejo kot mučen in je vplival na številna umetniška gibanja in gibanja v 20. stoletju in vse do danes.

Njegova dela so postala tudi verodostojna referenca za številne generacije in dosegajo cene pretirano na umetniških dražbah, čeprav je Van Goghu med njegovo prodajo uspelo prodati samo eno sliko življenska doba. V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor slavne slike Vincenta Van Gogha tako lahko uživate v enem najbolj simboličnih slikarjev avantgarde dvajsetega stoletja.

Kazalo

1. Potato Eaters (1885), ena najslavnejših Van Goghovih slik
2. Van Goghova kurtizana (1887)
3. Kavarna ponoči (1888)
4. Sončnice (1888), Van Gogh
5. Spalnica v Arlesu (1889)
6. Zvezdna noč (1889)
7. Cerkev Auvers (1890)

Van Gogh, pod vplivom realizma Proso ali Rembrandt in impresionisti, je bila ena največjih osebnosti postimpresionizma. Čustven, ekspresiven in spontan umetnik, ki je pet let svojega življenja mrzlično slikal in pustil v zapuščini približno 900 slik in več kot 1600 risb. V tem ogromnem delu izstopa vrsta najbolj znanih del Van Gogha, kot so Jedci krompirja.

Kritiki to platno obravnavajo kot Van Goghovo prvo veliko delo. Ta slika je del serije platnov, ki jih je slikar naredil, ko je živel pri kmetih in delavcih iz Nuenena na Nizozemskem. Van Gogh je hotel kažejo ostrost kmečkih življenjskih razmeručinke tega sivega in napornega življenja na njihove obraze in telesa.

Van Gogh v The Potato Eaters odpira vrata v skromno sobo, v kateri se kmečka družina stiska, da bi pojedla pičle in pičle porcije krompirja. The ohlapne poteze krtač in zemeljske in temne barve prevladujejo nad celotno kompozicijo, ki ima samo eno svetlobno točko v stropni svetilki, viru hrane in skodelicah s pijačo. Preostanek je napolnjen z zemeljskimi barvami, kot so tiste v zemlji, ki jo obdelujejo in iz katere so že videti.

The grobost obrazov in rok preseže realizem in v celoti vstopi v karikaturo likov. Spokojnost, rezignacija in ponižnost, ki kažejo obraze protagonistov in prizor, razkrivajo čaščenje, ki ga je Van Gogh čutil do dela in predanosti teh kmetov. Svet stran od pisanega in občutljivega meščanskega sveta, ki so ga zajeli impresionisti. Theu Van Goghu ni čudno, če brata teh del v Parizu ni bilo mogoče prodati. To delo je v Van Goghovem muzeju v Amsterdamu.

Kot mnogi drugi umetniki tistega časa so tudi Van Gogha očarali japonski lesorezi Ukiyo-e. Nekatera dela Japonski mojstri, kot sta Hiroshige in Hokusai ki je prišel na zahod sredi devetnajstega stoletja in je navdihnil Van Gogha, da je to sliko ustvaril v reprodukcija gravure Keisai Eisen, ki se je pojavila na naslovnici revije Paris Illustré (maj 1886).

Van Gogh ponuja širšo perspektivo, tako da postavi zlato ozadje in vodni vrt z žabami in žerjavi, imena, s katerimi so prostitutke omenjali v francoskem slengu. The uporaba močne temne barve in kontur značilne so že za Van Goghov zrelejši slog. Nahaja se v Van Goghovem muzeju v Amsterdamu.

Ves čas se spoznavamo s slavnimi Van Goghovimi slikami, da bi govorili o tem platnu, kakršno je eden prvih prizorov, naslikanih v Arlesu in prvi, v katerem je naredil noč. Prizor je poln svetlečih površin in kontrastne barve so nekakšen izziv temnečemu nebu in v katerem sijejo majhne zvezde.

Van Gogh predstavlja teraso elegantne kavarne Arles, ki se nahaja v središču mesta, in romarsko točko številnim ljubiteljem slikarskega dela. The plinske luči in zvezde osvetljujejo teraso z mizami in stoli, pa tudi stranke kavarne in natakarica, medtem ko se nekateri sprehajajo po ulici, že v temi. Van Gogh zajame prizor, pa tudi svetlobo in njene kontraste ter čustva, ki jih povzroči to slikanje. Arles nočno nebo. Tako je rekel svojemu bratu Wilu:

"Tukaj imate nočno sliko brez črne barve, le čudovite modre, vijolične in zelene barve, v tem okolju pa je osvetljeno območje obarvano v svetlo žveplo rumeno in limonsko zeleno."

Van Gogh slika brezplačno, s majhne poteze s čopičem in ohlapne poteze s čopičem da nam ponudi vse podrobnosti in palpitacijo ulice, terase in noči Arlesa pod vsemi učinki svetlobe, tako naravne kot umetne. Nahaja se v muzeju Kröller-Muller, Otterlo (Nizozemska).

Ta slika spada v serijo Sončnice ki ga je Van Gogh ustvaril za okrasitev Gauguinove sobe v "Rumeni hiši", kjer je bil njegov atelje v Arlesu. Van Gogh je v seriji uporabljal nekaj velike poteze s čopičem, da dobimo teksturo venčnih listov, poleg uporabe a širok spekter rumenih da dosežemo odtenke cvetov. Tako je uporabil tako najintenzivnejše rumene za najbolj sveže cvetne liste in cvetove, kot tudi oker za usahle.

To eksperimentiranje z barvo in živahno krtačo Van Gogha ponujajo novo in neverjetno interpretacijo ene najbolj klasičnih tem, tradicionalne vaze z rožami. Van Gogh je znal doma s čopičem prenašati to idejo o minljivosti življenja, pa tudi o intenzivnosti in lepoti provansalskega poletja. Ta slika se nahaja v Narodni galeriji v Londonu.

The Rumena hiša Arles Spet je protagonist te slike, na kateri nam ponuja pogled na svojo sobo. Perspektiva je izven središča in osvobodi vašo paleto živahne barve polne intenzivnosti, pri čemer pustimo ob strani realistične upodobitve in pastelne barve impresionistov.

Po njegovih besedah ​​je poenostavitev dala večjo veličino prostorom in predmetom, poleg tega pa je ponudila občutek umirjenosti in topline ter vabila k počitku. Nahaja se v muzeju Van Gogh v Amsterdamu.

Brez dvoma je to eno najpomembnejših Van Goghovih del. Všeč mi je Sončnice, Zvezdna noč Gre za eno najbolj reprezentativnih in najbolj znanih slikarjevih del. Ta slika je bila naslikana po spominu in je bolj vzorec njegovega notranjega življenja kot resnična pokrajina.

Nebo je upodobljeno burno in vrtinčno krivulje in črtas, poskuša najti točko ravnotežja in napetosti, v kateri izstopajo ciprese in nočno nebo. Slika, na kateri Van Gogh prevrne svojo duhovnost, ki predstavlja njegov notranji občutek v naravi. Nahaja se v Muzeju moderne umetnosti.

Po odhodu iz azila Saint-Remy leta 1890 je Van Gogh odpotoval v Auvers, mesto na obrobju Pariza. The cerkev Auvers To je ena izmed slik zadnjih mesecev Van Goghovega življenja, ki prikazuje notranji boj in duševni nemir, ki je mučil slikarja. V tej sceni Van Gogh natisne gibanje in čustva z barvno paleto in potezami s čopičem intenzivne barve in kontrasti.

Po drugi strani pa slikar cerkveno zgradbo izkrivlja in poravna, prikazujejo pa jo ujeto znotraj lastne sence podoba, ki se zdi, da odraža njen zapleten odnos do religije in duhovnost. Duhovnost, ki jo Van Gogh najde bolj v naravi.

Debele konture, podolgovate in označene poteze čopiča in ravne barvne črte so nekatere najpomembnejše značilnosti tega dela. Nekaj ​​dni po slikanju tega dela je Van Gogh storil samomor. Delo je razstavljeno v muzeju Orsej v Parizu.

Če želite prebrati več podobnih člankov Vincent Van Gogh: Znane slike, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Popolno slikovno delo. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melanholija in ustvarjanje v Vicentu Van Goghu. New Ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Zakladi Vicenta Van Gogha. Uredniki