Šest vrst urbane umetnosti (in njihove značilnosti)

Umetnost je imela skozi zgodovino različne definicije, sloge in predstave. Ena najbolj demokratičnih oblik, v katerih se umetniški svet manifestira, je v urbani umetnosti, tj. tisto, ki ni zastopana v galerijah, muzejih ali na določenih mestih v svetu umetnosti, ampak v mestu samem, v Ulica.

Od šablonske umetnosti, preko grafitov in doseganja muralizma obstaja več umetniških izrazov, ki jih lahko identificiramo Sprehajamo se po naši občini in ne glede na to, ali so zakonita ali ne, ta dela dajejo osebnost ulicam, ki se lomijo od urbane monotonije. Ugotovimo, kaj so glavne vrste urbane umetnosti.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 likovnih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti "

Najpomembnejše vrste ulične umetnosti (pojasnjeno)

Urbano umetnost je mogoče razumeti na več načinov, vendar je ena njenih najbolj razširjenih opredelitev tista, ki zajema vse izraze umetnost, ustvarjena na ulici, ki je tako ali drugače povezana s svetom obrti, kot sta slika in kiparski.

Tako grafiti na stenah podzemne železnice, nalepke na prometnem znaku z določenim vzorcem, poslikava na steni skupnost sosedov z njihovim soglasjem in feministični plakati, prilepljeni na sedež stranke, ki ni povezana z gibanjem, so vsi primeri urbana umetnost.

Večkrat je urbana umetnost ustvarjena s ciljem, za katerim stoji politični ideal. To je implicitno v umetnikovi lastni dejavnosti, saj se mnogi načini izražanja urbane umetnosti, zlasti format grafiti, so nezakoniti, če so narejeni na steni zasebne lastnine ali če je občina navedla izrecno prepoved dajanja česar koli tam. Umetnik, ki tvegate, da boste prejeli globo Ne počne tega, ker želi vandalizirati mesto, ampak zato, ker želi, da bi njegovo sporočilo prešlo, in je zaradi tega pripravljen tvegati pravne posledice.

Urbana umetnost se dogaja kjer koli v mestu. Izvaja se na ulicah, na javnih cestah, na oglasnih deskah, v zapuščenih vozilih, tla in seveda na stenah, tako stanovanjskih stavb, zapuščenih hiš ali blokov za zgraditi. Ta umetnost zahteva veliko prostora za delo, konkretno platno metričnih razsežnosti in v kjer mimo gredo številni ljudje in tako umetniku zagotovijo, da njegovo delo ne bo minilo neopaženo.

1. Muralizem

Muralizem v svojem najosnovnejšem pomenu lahko razumemo kot vsak slikovni izraz na steni. Freske so eno najstarejših likovnih izrazov, ki so jih v predzgodovini izvajali naši predniki na stenah jam. kot vidimo na jamskih slikah, kot sta Lascaux, Francija ali Altamira, Španija.

Skozi stoletja so se obrnili tisti, ki so si lahko privoščili najem priznanih umetnikov slikarji, da spremenijo stene svojih razkošnih dvorcev v freske z vsemi vrstami reprezentacije. Ta praksa je bila še posebej pogosta v času renesanse, ki so jo izvajali tako plemiči kot duhovščina in dokaz za to imamo ga v Sikstinski kapeli v Vatikanu, čudovit primer notranjih fresk (fresk) velikega umetnika Miguela Angel.

Ampak Sodobna ideja freske kot urbane umetnosti je precej mlada in prihaja iz Mehike. Na opredelitev stenske slike, kot jo poznamo, vpliva Mehičan Diego Rivera, ki mu je v desetletju uspelo ustvariti šolo med njegovimi sodobniki. 1920, ki ga je omogočil mehiški sekretar za javno šolstvo José Vasconcelos v okviru modernizacije Mehiške države po revoluciji leta 1910.

Prvotno so bile mehiške freske namenjene krepitvi mehiške identitete in kolektivnega spomina, ustvarili močan občutek za narod in tako imeli močan nacionalistični in politično. Sčasoma je ta vrsta umetnosti postala univerzalna in je povzročila nove tokove muralisti s političnimi ali apolitičnimi ideali, ki so že daleč od prvotnega cilja let 20’.

Nekateri menijo, da so freske vrsta grafitov, čeprav ni nujno, da je vedno tako. Od izrazov grafitov se razlikujejo po tem, da freske pomenijo zelo dobro oblikovan dizajn in s tem nameravajo posredovati sporočilo. Običajno so tudi bolj zakoniti, včasih jih celo plača vladna uprava z najemom poklicnih umetnikov in razstavljal svoja dela na dobro vidnih mestih v mestu, od bele stene sosednje stavbe do lastnega obzidja mestna hiša.

Muralisti so ustvarjalci slik, le kolosalnih velikosti, in pogosto se zgodi, da svet to delo zelo spoštuje, tudi tisti, ki se ne imajo za privržence urbane umetnosti in jih ne vidijo pod stigmo, da je vsaka risba na steni vandalizem. Ni večjega evropskega ali ameriškega mesta, ki na svojih ulicah ne bi imelo več kot ene stenske poslikave.

• Morda vas zanima: "5 starosti zgodovine (in njihove značilnosti)"

2. Grafiti

Grafiti so verjetno najbolj priznana vrsta urbane umetnosti na svetu. ker je to tisti, ki so ga mestni umetniki najdlje prakticirali in enega izmed najbolj izbranih, ko gre za razkrivanje svojih občutkov in umetniškega sloga na javnih cestah. Grafiti, ki jih poznamo danes, so nastali v 60. letih, rasli so v 70. letih in se dokončno razvili v 80.-90. letih, bili so ljubljeni in sovražni.

Toda ta slog urbanega izražanja v resnici ni tako nov, kot se morda zdi. Izvajali so ga že v starem Rimu in, čeprav ni bil narejen z razpršilci ali aerosoli, je v bistvu služil istemu namenu: širiti sporočilo in pokazati, da je umetnik tam. Pravzaprav njegovo ime izvira iz latinskega glagola "zapisati", ki izhaja iz grškega "grapho", razumljenega kot pisanje.

Grafiti To je napis ali risba, ki je narejena na javnem mestu in se na splošno običajno izvaja brez dovoljenja. Na stenah, kipih, kipih, vozilih in zabojnikih za smeti lahko vidimo grafite in na splošno ohranjajo namen kritik ali satirik, čeprav se navaja tudi, da je bil tisti, ki je napisal, z začetnicami ali z psevdonim.

Medtem ko obstaja veliko nezakonito narejenih grafitov, ki jih v drugih primerih naslikajo na zasebnih posestih, cerkvah in vladnih stavbah obstajajo posamezniki in javni organi, ki umetnikom dajejo zidove, da lahko v njih ustvarijo ta urbana dela. Čeprav mnogi grafitarji to počnejo z vsemi potrebnimi dovoljenji in ne da bi pokvarili mesto, je dejstvo, da večina grafitov, ki so narejeni nezakonito, so tovrstno urbano umetnost naredili stigmatizirano in ocenjeno kot čisto vandalizem.

• Sorodni članek: "Psihologija ustvarjalnosti in ustvarjalnega mišljenja"

3. Umetnost šablon

Šablonska umetnost, imenovana tudi šablonska umetnost, je tehnika, ki vključuje reprodukcijo modelov s podajanjem črnila ali barve po luknjah, izrezanih na listu kartona ali kovine. Izvor te prakse je negotov in znano je, da so jo izvajali marsikje hkrati.

Rim, Kitajska, Japonska, Inuiti na Baffinovem otoku... vsi uporabljajo to tehniko že od nekdaj, toda Najstarejši dokaz šablone najdemo v Španiji, plošči rok, starih približno 66.000 let. antika.

Toda kljub veliki antiki je ta tehnika leta 1960 v ZDA dosegel veliko popularnost. V tistem desetletju so številni umetniki kot izrazno sredstvo uporabljali čiste barve in silhuete z močnimi obrisi, nekaj, kar je na koncu postalo simbol v univerzalni pop kulturi kot prototipna predstavitev urbane umetnosti onkraj grafiti. Eden najbolj znanih umetnikov v tej tehniki je Banksy, skupaj z Blek le Rat in Shephard Fairey.

• Morda vas zanima: "5 razlik med oglaševanjem in propagando"

4. Umetnost nalepk

Umetnost nalepk je postala priljubljena v osemdesetih letih po zaslugi drsalnih podjetij in punk rock skupin.. Sestavljen je iz lepljenja nalepk na katero koli mestno površino, kar omogoča, da jih vsakdo, ki jih nalepi, zlahka in hitro razkrije svoje ime in delo.

Ker ni zelo zapletena vrsta urbane umetnosti, je bila umetnost nalepk med uličnimi umetniki vedno odmevna, Čeprav je kultura nalepk zelo razširjena po vsem svetu in ima reference, kot so Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt in CJ Ramone.

Nalepka lahko prinese sliko ali besedno zvezo, ki jo lahko prilepite kjer koli v mestu in, v primeru množične proizvodnje omogoča doseganje številnih vogalov, čeprav je veliko teh lepil pripravljenih doma. Obstaja več razlogov, zakaj je pridobil slavo:

• Ponujajo možnost uporabe grafičnega oblikovanja na kateri koli steni.

• Potrebni so trenutki, da jih prilepite, ni vam treba paziti na policijo.

• Lahko izražate sporočila, slike ali oglašujete karkoli.

• Lahko jih množično natisnemo in prilepimo po mestu.

• Dolgo so zlepljeni.

• So način za poceni reprodukcijo idej.

• Sorodni članek: "Psihologija barve: pomen in zanimivost barv"

5. Skulpture

Kiparstvo je tudi urbana umetnost. Tukaj Ne mislimo le na marmorne ali betonske figure, ki krasijo trge in ulice, ampak tudi na kiparske, začasne ali stalne predstave, ki z uporabo vseh vrst materiala, oblike, barve in hrapavosti vdrejo v javno avtocesto. Mnoge od njih ureja teorija posega v mestne prostore z namenom pritegniti pozornost mimoidočega, a ne ovirati njihove poti tako, da postanejo ovira.

Obstajajo tisti, ki tej vrsti kiparstva pravijo "strukture", ker je v resnici namenjena ustvarjanju umetnosti, ki se poigrava z mestom, z njegovimi nepopolnostmi in oblikami. Lahko je sestavljen iz dodajanja humornega pridiha požarnemu hidrantu, upognjene ograje, zasuka padle ali zlomljene ograje, ki naredijo nežen in zgolj funkcionalen urbani element v umetniško delo moderno.

• Morda vas zanima: "Razloženih 15 ovir za ustvarjalnost"

6. Ulični plakat

Ulični posterizem velja tudi za vrsto urbane umetnosti. Ne gre samo za postavljanje kosov papirja na stene, ampak za to, da to ne ostane neopaženo, tako zaradi oblikovanja, ki je v njih, kot tudi zaradi invazivnega načina postavitve teh plakatov.

Ta svojevrstna vrsta umetnosti naj bi bila polifoničen in kompleksen pojav, v katerem vprašanja, kot so uporaba javnega prostora, svoboda izražanja in bistvo umetnosti se prekrivajo.

Ponavadi prinesejo s seboj politična sporočilaFeministke, antiklerikalci, komunisti, antikapitalisti, animalisti in filozofi so pogosti, čeprav to ni metoda izključno levih gibanj in progresivizma.

Ne glede na vaše sporočilo, ideja je, da je slika vredna tisoč besed, izražanje v obliki plakata ali plakata pa je včasih učinkovitejše od političnega srečanja.