Stanislavski sistem: kaj je, značilnosti in kako se uporablja pri igranju

Pravijo, da je bil Stanislavskem najljubše besede učencem igranja: "Ne verjamem ti, ti me ne prepričaš." Njegov način gledanja in razumevanja delovanja gledaliških umetnikov je bil zahteven, a tudi natančen. Tako zelo, da je postala lastna metoda: Stanislavskega sistema.

Njegov sistemski pristop k igranju ni le revolucioniral načina igranja Rusiji svojega časa, a je s spremembo smeri gledališča uspel prestopiti tudi meje zahodni.

Ta metoda je bila ključnega pomena za ustvarjanje predstav, serij in filmov, kakršne poznamo danes, nato pa bomo ugotovili, zakaj.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 likovnih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti "

Kaj je sistem Stanislavski?

Konstantin Sergejevič Aleksejev (Moskva 1863 - 1938), bolj znan kot Stanislavski, je bil ploden ruski igralec, odrski režiser in gledališki pedagog Znan po tem, da je avtor ene najpomembnejših metod za zgodovino uprizoritvenih umetnosti: sistema Stanislavskega. Produkt dolgoletnih prizadevanj je njegova metoda omogočila igralcem, da najbolj nadzorujejo vidike neotipljive stvari in nenadzorovano človeško vedenje na odru, kot so čustva in navdih umetniški.

Stanislavski preučevali, kaj so storili igralci, ki jim je seveda uspelo priti v značaj. Na podlagi svojih opazovanj in izkušenj je ta ruski režiser ustvaril sistem, ki ga vsak igralec, oba novinca kot veterani v stroki, bi lahko pri svojih delih dosegli čistejšo, pravo in naravno. Ta metoda je bila v času svojega pojavljanja tako revolucionarna, da je zaznamovala prej in potem v igralskem svetu, vzpostavitev standardov, ki so omejevali mejo med prepričljivim nastopom umetnega in slabim zastopana.

Ta metoda je bila oblikovana v času, ko so za uprizoritvene umetnosti njegove domovine, Rusije, značilni običajni in stereotipni klišeji. Igralci so delovali umetno, celo zgodovinsko. Predstave so bile okupane z avro lažne čustvenosti in malo pripravljenosti igralcev, tako malo, da so sploh ugotovili, kaj imajo povedati, ko so že bili na odru. Malo ali nič ni bilo pogledanih v skriptah, kjer je prišlo tisto, kar bi si morali zapomniti.

Stanislavski je natančno raziskal, da bi svoje igralce že od začetka deloval z nečim, kar so dojemali kot resnično., ljudje, elementi in predmeti, ki jih ne vidimo zgolj kot elemente prizora, ampak kot del resničnega, vsakdanjega prizora, kot del življenja samega. Ljudje nismo akterji v našem življenju, smo pa del njih, jih bolj živimo kot igramo.

Da bi igralec prišel na sceno, ki jo predstavlja, Stanislavski zagovarja uporabo čustvenega spomina. Igralec ali igralka se morata spomniti osebne izkušnje, podobne tisti, ki jo poskušata predstavljati, in jim tako pomagati, da se počutijo bolj potopljeni in vključeni v to, kar poskušajo predstaviti na odru. V svoji zgodovini življenja bi morali poiskati situacijo, v kateri ste čutili čustva, podobna čustvu vašega junaka.

A tega ne dosežemo le z vzbujanjem iskrenih čustev. Potrebno je tudi malo zunanje podpore, spremeniti naš videz in vedenje, da bi liku dali življenje ki naj bi ga predstavljal ali bolje rečeno oživel. Ličite se, oblačite, hodite, skratka obnašajte se kot lik od zunanjih fizičnih dejanj pomagajte sprožiti iskano čustvo po načelu, da če začnete jokati, na koncu postanete žalostno.

• Morda vas zanima: "20 filmov o psihologiji in duševnih motnjah"

Načela sistema Stanislavskega

Sistem Stanislavski je precej zapleten in ne moremo reči, da je statičen ravno zaradi tega, koliko se je razvil, odkar je bil zasnovan v začetku 20. stoletja. Vendar je mogoče izpostaviti nekatera njegova najpomembnejša načela, ki so prispevala k oznaki a prej in potem na način, na katerega so gledališki umetniki ter kasneje filmi in serije predstavljali svoje znaki:

1. Osredotočenost na značaj

Igralec se mora odzvati na domišljijonaučiti se razmišljati kot lik, osredotočiti se na to, kar igra.

2. Občutek resnice

Z občutkom resnice bi lahko rekli, da je ena od idej te metode razlikovanje med organskim in umetnim. Stanislavski je trdno verjel, da v uprizoritvenih umetnostih veljajo naravni zakoni., ki je, če se spoštuje, razlikovalo dobro, naravno in harmonično delo od slabega, izmišljenega in pretiranega.

• Sorodni članek: "13 vrst učenja: kaj so?"

3. Ravnajte v danih okoliščinah

Igralec mora biti spreten pri uporabi in ravnanju z okoliščinami, ki so navedene v besedilu, vendar z resnico in se zateči k organskim sredstvom. Gre za se držite scenarija, vendar se osvobodite s predstavitvijo svoje čustvenosti, ostati zvest tistemu, kar je prikazano v scenariju, vendar bo predstava imela osebnost in naravnost.

• Morda vas zanima: "Dramska besedila: kaj so, vrste, značilnosti in primeri"

4. Fizikalna metoda

Stanislavski je videl, da ima veliko njegovih učencev globoke čustvene napetosti in duševne težave. S svojo metodo je lahko igralcem pomagal odstraniti fizično in čustveno napetost in jih ustvaril Med predstavitvijo bodo sprostili mišice in delovali veliko bolj osvobojeno.

Poleg tega je ruski režiser pripisal izreden pomen fizičnemu dejavniku, ki ni le služil sprostitvi, ampak tudi natančnejši uprizoritvi. Zaradi tega je bil vaš sistem znan tudi kot način fizičnega delovanja zaradi velikega poudarka na sprostitvi mišic med izvajanjem.

• Sorodni članek: "Jacobsonova progresivna sprostitev: uporaba, faze in učinki"

5. Področja pozornosti

Področja pozornosti je Stanislavski mislil z delom na občutkih. Igralec mora odkriti čutno podlago dela. Vaša naloga je, da se naučite zapomniti in si zapomniti občutke, ki jih čuti vaš lik, občutke ki modulirajo njihovo stanje duha in njihov način obnašanja z drugimi liki v predstavi in ​​z javno.

6. Komunikacija in stik

Igralec mora biti sposoben spontano komunicirati z drugimi liki, ne da bi kršil vsebino knjige, vendar se to ne zdi nekoliko prisilno ali umetno pripravljeno. Komunikacija in stik z drugimi igralci sta bistvena med vajami in zaključnimi predstavami.

• Morda vas zanima: "28 vrst komunikacije in njihove značilnosti"

7. Vloge so razdeljene na enote in cilje

Umetniki se morajo naučiti deliti vlogo ali vlogo svojih protagonistov na razumne enote, ki lahko delujejo ločeno. Naloga igralca in igralke je, da opredeli vsako enoto vloge in jo čuti kot svojo željo. namesto da bi jo razumeli kot literarno idejo, ki izhaja iz režiserjevega libreta.

8. Ustvarjalnost pri igranju in razmišljanju

Ne morete biti igralec, če niste ustvarjalni. Ustvarjalnost se kaže tako v ustvarjalnem stanju duha kot v načinu delovanja.

• Sorodni članek: "Kaj je ustvarjalnost? Ali smo vsi "potencialni geniji"? "

9. Delajte z besedilom scenarija

To načelo se morda sliši očitno, saj je delo težko zanesljivo predstaviti, pri tem pa popolnoma zanemariti, kar piše v libretu. Vendar pa v Rusiji v začetku prejšnjega stoletja to nekateri ruski umetniki niso jemali za samoumevno. da se je velikokrat zgodilo, da scenariji niso bili prebrani in so zaupali, da jim bodo povedali svoje stavke, medtem ko bodo delovali.

Igralec mora spoštovati tisto, kar vnese v scenarij, si zapomniti in ponotranjiti svoje vrstice, vendar se tega ne nauči "bruhati" v času igre. Igralec mora odkriti družbeni, politični in umetniški pomen besedila, razumeti ideje, ki jih je režiser ovekovečil v scenariju predstave. Kot umetnik mora biti igralec ali igralka sredstvo, da te vrednote in vizije zaupa javnosti, ki si je ogledala delo.

Pomen sistema Stanislavski danes

Sistem Stanislavski se je sčasoma razvil. Na začetku so morali igralci in igralke najti resnico o liku, ga obravnavati kot resnično entiteto. Vendar s časom vključena je praksa, da v lastnih izkušnjah najde vire, ki mu omogočajo, da čuti, kar čuti njegov lik v vsaki situaciji.

Danes se razume, da igralec ne sme le razumeti, kaj se dogaja z njegovim likom v njem delo, vendar mora poznati tudi življenjsko situacijo, v kateri se nahaja, in kakšne okoliščine obkrožiti. Če se tega zaveda in živi v svojem mesu, se bo igralec lahko na enak način odzval na to, kako bi pričakoval njegov lik, s čimer bi bila predstava čim bolj naravna.

To je šlo precej dlje in doseglo sedanje dejstvo mnogi umetniki živijo vsak dan tako, kot mislijo, da bi njihov lik. na primer, da je njegov lik kmet, ki živi na podeželju, ker potem igralec za sezono odide na kmetijo in živi, ​​kot da bi bil to njegov poklic v resničnem življenju. Skozi leta so različne tolmaške šole dodajale določene prakse Stanislavskega, ki sčasoma postaja v tem, kar je v igralskem svetu znano kot "the metoda ".