8 ZNAČILNOSTI slike v ITALIJANSKI RENESANSI

The Renesansa je kulturno gibanje nastala v Italiji v stoletjih XV in XVI ob predpostavki ponovnega rojstva klasičnih idealov in vrednot po temnih letih srednjega veka. Čas, ko so cerkev in plemiči kmetom nalagali svojo moč, da so nad njimi prevladovali in nadzorovali dostop do znanja. Predstava, ki je bila v nasprotju s klasično dobo, v kateri so se stari Grki in Rimljani usmerjali k razvoju znanosti, politike in filozofije.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo značilnosti slikarstva v italijanski renesansi če želite izvedeti več o tem vplivnem in motečem umetniškem slogu.

Kazalo

1. Kaj je renesančna umetnost?
2. Značilnosti italijanskega renesančnega slikarstva
3. Primeri italijanskega renesančnega slikarstva

Na začetku 15. stoletja je Italija, zibelka renesanse, je doživela velikanski kulturni preporod, ki ga je spremljala renesansa, ki je prizadela vse družbene sloje. Gibanje, ki se je oddaljilo od vsega, v kar sta pomenili gotika in romanika, v katero se je spremenilo

The renesančni umetniki bili so popolnoma potopljeni v študij humanistike, ustvarja vse vrste del: arhitekturo, filozofijo, znanost, slikarstvo, matematiko, kiparstvo itd., da bi bil popoln umetnik. Njihovo inovativno delo je imelo velik vpliv in še danes vplivajo na vsa današnja ustvarjalna in kulturna področja.

Renesansa ima več stopenj, od zgodnje renesanse, Quattrocento, do visoke renesanse, manirizma in obdobja Baročno.

Mestno življenje in trgovina sta v osnovi razvoj italijanskih mest v 15. stoletju. Svetovljansko vzdušje, v katerem so nastale prve delavnice velikih renesančnih slikarjev. Firence, Benetke ali Rim Tako so postali verska, vojaška, politična in kulturna središča. Renesančni slikarji so prešli s plošče na platno in tempero zamenjali z oljem, tehniko, ki je omogočala več plastičnih možnosti in je bila že uporabljena v flamskem gotskem slikarstvu.

Med glavni značilnosti slikarstva v italijanski renesansi izstopati:

1. Italijanski mojstri so ustvarjali velike freske, ki dela tudi s tehniko fresk.
2. Njihov skladbe so uravnotežene, simetrične in navdihnjeni z geometrijskimi oblikami.
3. Predstavijo perspektiva Kaj nov sistem za vizualno predstavitev. Matematično utemeljen prikaz globine prostora. Način povezovanja vseh elementov slike, ki je že nagovarjen v gotiki, in ki uspe znaki prenehajo imeti ravno ozadje, ki bi ga lahko predstavljali znotraj arhitekturnih prostorov in z različnimi razdalje in ravnine. Globino dosežemo s črtami, ki se zbližujejo na izginjajoči točki znotraj ravnine
4. Druga značilnost slikarstva v italijanski renesansi je ta črta bo prevladovala nad barvo, risanje kot oče vizualne umetnosti. Tako šola v Firencah v času Quattrocenta kot šola v Rimu (Cinquecento), risba prevladuje v konturi in oblikovanju figur, pri čemer je bolj sekundarna Barva. Šele manierizem, beneška šola, ko se na risbi začne nalagati barva. Barva ima odtenke in gradacije, ki so v nasprotju z ravnimi barvami gotike in figuram ponujajo kiparski vidik.
5. Po razvoju umetniških tehnik se pojavijo bolj revolucionarne metode. Tako je poleg linearne perspektive točke tudi okus za naravoslovne in anatomske podrobnosti, delež, svetlobelo in trompe l'oeil ustvarjati iluzije.
6. Teme so tudi nove, ki se razvijajo od tradicionalnih verskih zgodb do novih bojnih prizorov, portreti in upodobitve navadnih ljudis. Umetnost ni več samo način za dvig predanosti, temveč način odsevanja dogodkov in ljudi svojega časa, prikaz zgodovinskih epizod. Po drugi strani pa so teme pogosto idealizirane, v nasprotju z naturalizmom in realizmom baroka.
7. The humanistična filozofija vpliva na renesančne slikarje in jih vodi k poudarjanju odnosa človeka do sveta, Boga in vesolja, saj ni izključno za Cerkev. Tako je imela umetnost bolj oseben, izrazen in individualističen vidik.
8. The pokroviteljstvo vsiljen je kot oblika zaščite in zaščite umetniške kariere slikarjev. Tako se v tem novem pokroviteljskem vzorcu umetnik uspe ločiti od Cerkve in monarhije. Novi pokrovitelji, kot je družina Medici, bodo umetnike prosili, naj na nove in drzne načine ustvarjajo zgodovinska dela.

Zdaj, ko poznamo značilnosti slikarstva v renesansi v Italiji, bomo odkrili nekaj primerov te umetnosti, da boste lahko bolje razumeli slog.

Večina velikih del zgodnje renesanse je velike verske freske kot freske Kapela Brancacci Masaccia ali dela drugih renesančnih mojstrov fresk, kot so Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli in Andrea Mantegna. Vsi so uporabljali te nove tehnike, kot so perspektiva, foreshortening, tekoča linija florentinskega sloga, naturalizem in anatomske podrobnosti ter trompe l'oeil.

V tem času oljna slika, kot v Križanje v Sibiju Antonello da Messina (1454-1455) ali Kristusovo bičevanje, (c. 1455) Pierro della Francesca.

Glede tem je cenjeno nove teme na freskah Andrea del Castagno, Cslavni moški in ženske iclo (ok. 1449–51), delo, ki prikazuje portrete treh toskanskih pesnikov, treh slavnih žensk iz antike in treh vojaških poveljnikov iz Firenc.

The portreti plemiških družin prav tako so bili zelo povpraševani, kot je razvidno iz Portretov vojvode in vojvodinje Urbinske (1465-1472) Piero della Francesca, medtem ko je Ghirlandaio portretiral pionir kot njegov portret starec. Človek s svojim vnukom (1490).

Paolo Uccello je s svojim slavnim pionirjem ustvaril bojno slikarstvo Rimska bitka (1435-1460), ki prikazuje bitko leta 1432 med Firencami in Sieno.

Slika: Brancaccijeva kapela Masaccia

Vir slike: Križanje v Sibiju avtor Antonello da Messina

Če želite prebrati več podobnih člankov Slikarstvo v italijanski renesansi: značilnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• VVAA, (2002) Umetnost v renesančni Italiji, Akal
• Chastel, André (2005) Italijanska renesansa, Akal
• Holmes, George (1994), Firence, Rim in izvor renesanse, Akal