Fovizem: kaj je to in značilnosti tega umetniškega gibanja

18. oktobra 1905 so v Grand Palais na Elizejskih poljanah v Parizu slovesno odprli tako imenovani Jesenski salon. Čeprav se je ta razstava začela že leta 1903, je bila tista leta 1905 nekaj posebnega. In to je bilo leto, ko so se v katalog razstave uvrstili najbolj inovativni umetniki, med katerimi so mnogi izhajali iz šole simbolista Gustava Moreauja. Med temi umetniki so bili fouves, zveri".

Zakaj so jih tako imenovali in kdo jim je dal to čudno ime? Kdo so bili ti »Fovisti« in kaj je njihovo delo pomenilo za bodočo avantgardo 20. stoletja? V tem članku predlagamo potovanje v srce tistega, kar velja za prvo avantgardno gibanje: fovizma.

Kaj je fovizem?

"Fovizem" izhaja iz francoske besede fauve, kar pomeni "zver, divja žival". V resnici je bilo ime popolnoma primerno za to skupino umetnikov, saj so njihova platna, kričečih in kričečih barv, pretresla meščansko družbo v korzetih.

To ni bilo nič novega. Nekaj ​​let pred tem sta Van Gogh in Gauguin revolucionirala svet slikarstva; Cézanne, ki so ga občudovali Fauves, je zaznamoval tudi prej in potem na umetniški sceni ob koncu stoletja. Toda pravi šok za akademike je bilo srečanje iz oči v oči z deli teh inovativnih umetnikov na Salonu d'Automne leta 1905. Celotna kaskada svetlih barv in brez odtenkov, ki je brez dvoma navdušila javnost.

Seveda ni bilo vse začudenje pozitivno. Louis Vauxcelles, umetnostni kritik, je bil tisti, ki je skupino dokončno posvetil s svojim znamenitim stavkom: "Donatello med zvermi". Komentar se je nanašal na to, da v znameniti sobi VII razstave je bila klasična skulptura, obdana s slikami fovističnih slikarjev. Na Vauxcellesa je naredil velik vtis kontrast, ki ga je ponujala umirjenost renesančnih oblik skulpture. (ki ga je, mimogrede, naredil Marquet, fovist) in ostrost barv platen, ki so zavili. Tako se je za zanamce uveljavilo ime gibanja "fovizem".

• Sorodni članek: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

"Prva avangarda"

Fovizem se običajno imenuje prva avantgarda 20. stoletja. Vendar temu ni tako. In to ne iz bistvenega razloga: Fovisti za razliko od poznejših avangard nikoli niso tvorili trdnega ali kohezivnega gibanja. Niso imeli niti jasnih smernic, ki bi jim sledili (še manj teoretičnega manifesta), tako da je vsak od umetnikov v skupini sledil svoji poti. Zato je fovizem, strogo gledano, trajal komaj nekaj let (od 1905 do 1907), kljub dejstvu, da je bil njegov vpliv na kasnejša gibanja ogromen, kot bomo videli kasneje. naprej.

Izvor fauves je mogoče najti v šoli za likovno umetnost v Parizu, kjer je poučeval Gustave Moureau (1826-1898). Moureau je bil eden od velikih predstavnikov simbolizma in dekadence in je močno vplival na slike treh njegovih študentov: Henrija Matissa (1869-1954), Georgesa Rouaulta (1871-1958) in Alberta Marqueta (1875-1947). Ti trije umetniki bi bili jedro kasnejšega fovističnega gibanja, ki so mu pripadali slikarji t.i. Šola Chatou (André Dérain in Maurice de Vlaminck) in šola Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque in Kees van Dongen). Ti mladi slikarji se zberejo v znameniti umetniški galeriji Berthe Weill, kjer se spoprijateljijo in izmenjujejo vtise o sedanjosti in prihodnosti umetnosti.

značilnosti fovizma

Lahko rečemo, da sta fauve resnično združila iskreno prijateljstvo in skupne afinitete, vendar nikoli trdne in strukturirane umetniške teorije, kot nadrealisti ali futuristi. Fauves je delil navdušenje nad barvo kot primarnim izraznim sredstvom, po stopinjah svojih oboževalcev Van Gogha in Gauguina., pa tudi ljubezen do umetniških manifestacij primitivnih ljudstev in do otroške umetnosti. Ne zaman, že omenjeni Louis Vauxcelles je trdil, da fovistične slike spominjajo na »otroka, ki se igra s škatlo barv«.

Fauves so čutili nenadzorovano strast do življenja, do užitka in hedonizma. Slika je bila povzdigovanje tistega veselja, tiste lepote, ki so ji želeli opevati, ki ju je združevala blizu estetskemu gibanju »umetnosti za umetnost«, ki mu je, mimogrede, pripadal njegov učitelj, Gustave Moreau. To veselje do življenja se izraža predvsem z barvo. Fauves nanašajo barve neposredno iz cevi; ni predhodnega mešanja ali študija odtenkov. Tako je lahko drevo rdeče, reka čudovito smaragdno zelena in gora kanarčko rumena. Barva v fauvesih ni več podrejena realnosti in njena osvoboditev je umetnikova lastna osvoboditev.

Poleti 1905, nekaj mesecev pred razstavo, ki jima je prinesla ime in slavo, sta se Henri Matisse in André Derain srečala v Collioureju. tam posvečen reprodukciji svetlobe in veselih tonov Sredozemlja na platnu; Rezultat so prave eksplozije barv: Pogled na Collioure iz Déraina, kjer se barve pristanišča in hiš preobrazijo in pridobijo svojo osebnost; in predvsem slavni odprto okno, Matissa, kjer pike čistih barv skozi okenski okvir nakazujejo morje in mestne čolne.

• Morda vas zanima: "8 vej humanistike"

Barva kot protagonist

Komentirali smo že, da te inovacije z barvo in svetlobo niso bile nove. Pred nekaj desetletji so impresionisti revolucionirali slikarsko sceno s svojimi hitrimi, ohlapnimi potezami čopiča. Toda prava fovistična inovacija je barva, ki pridobi na njegovih platnih še nikoli videno agresivnost in avtonomnost. Takratna javnost tega ni vajena; Fovistične barve »bolijo« oči tistega, ki jih gleda.

Na znameniti sliki ženska s klobukom, prav tako iz poletja 1905, Matisse upodablja svojo ženo skozi debele barvne lise. Barva je oblika; vse se vrti okoli njega. Portret Madame Matisse, pristna orgija barv, je še bolj presenetljiv, če upoštevamo, da je bila dama oblečena v črno ...

Še bolj revolucionarno je platno zeleni trak (1905), prav tako Matissa, kjer spet predstavlja svojo ženo. Ime slike izhaja iz podolgovate zelene lise, ki brazda ženino čelo in nos. Barva, ujeta na platnu, je po eni strani drzna in neresnična; na drugi pa je obraz Madame Matisse izdelan v slogu afriških mask, ki so bile takrat tako v modi.

V Hiše in drevesa (1906) Mauricea de Vlamincka je pomen, ki ga fovizem daje barvi, očiten v prepletu potez s čopičem, ki poseljujejo platno. Med takim vozlom barv se hiše iz naslova popolnoma skrijejo in se zlijejo z nebom, drevesi in morjem.

• Sorodni članek: »Kaj je ustvarjalnost? Smo vsi "bodoči geniji"?"

stopnje fovizma

J. Elderfield, umetniški kurator, je ugotovil dve zelo jasni fazi v razvoju fovizma. Prva bi zajemala obdobje od leta 1905 do 1906, sovpadala bi z jesensko razstavo in naslednjimi meseci, zanjo pa bi bila značilna mešana tehnika. V tej fazi Fauves najdejo (ali poskušajo najti) sinteza med divizionizmom (tisto pointilistično potezo slikarjev, kot je Seurat) in kromatsko svobodo. Zgoraj omenjena dela Collioure Henrija Matissa in Andréja Déraina so jasni primeri te mešane tehnike, ki združuje kratke, razdeljene poteze s čopičem z veliko daljšimi, debelejšimi.

Druga (in zadnja) stopnja fovizma je tista, ki traja od 1906 do 1907. Sovpada z ustanovitvijo skupine Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) in je značilna "stabilizacija" oblik in kromatičnih območij. To je tisto, kar se imenuje "fovizem ravnih barv". Platna še naprej predstavljajo svetle in osupljive barve, vendar ne tako kričeče kot tiste v prejšnji fazi. Nekatera reprezentativna dela te stopnje so Ulica, okrašena z zastavami v Le Havru (1906), Raoul Dufy, oz Ovinek ceste v l'Estaque (1906), avtor Andre Derain.

Fovizem v preostali Evropi

Doslej smo govorili le o francoskem fauvističnem gibanju. vendar Vpliv skupine je prestopil meje, fovistične izraze najdemo v Nemčiji, nordijskih državah in celo v Španiji..

Junija 1905 je nekaj študentov Visoke tehnične šole za arhitekturo v Dresdnu ustanovilo umetniško skupino: die brucke (Most). Vključuje imena, kot so Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) in Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Največji sloves bo imel predvsem Kirchner, ki bo pozneje postal eden največjih predstavnikov nemškega ekspresionizma.

Čeprav samemu Kirchnerju ni bilo všeč, da so v njegovem prvem delu izpostavili vpliv francoskih fauvesov, resnica je, da tega dejstva ni mogoče zanikati. Prva dela "El Puente" so našla svoje korenine v zapovedih svobode barve kot edinega sredstva izražanja. Vidimo ga v delih, kot je Dekle pod japonskim dežnikom (1909), Kirchnerja ali v Mlada ženska leži na kavču (1909), Heckla, čeprav je res, da je nemški fovizem veliko močnejši in izrazitejši od francoskega. Obrazi likov, na primer, napovedujejo skorajšnji ekspresionizem.

Po drugi strani pa v Münchnu najdemo Alexeja von Jawlenskega (1864-1941) in predvsem Vasilija Kandinskega. (1866-1944), ki se je veliko preden se je odločil za abstrakcijo poigraval s figurativnimi deli izrazitega vpliva. fovist.

Nordijski fovizem ima v Emilu Noldeju (1867-1956) enega največjih predstavnikov. Njegovo Pleši okoli zlatega teleta (1910) ima že nesporno ekspresionistično moč. Francisco Iturrino (1864-1924) je v Španiji eden najvplivnejših umetnikov fouve. V letih 1911 in 1912 je bival v Maroku v družbi Henrija Matissa, kjer je proučeval svetlobo in nove slikovne možnosti.

"Smrt" fovizma

Fovizem je kot gibanje trajal le dve leti, od 1905 do 1907. Salon d'Automne iz leta 1907 je ključnega pomena za Fauves: predstavlja njihovo posvetitev in njihov labodji spev. S tem datumom se njeni člani razpršijo in uberejo različne poti. Braque, na primer, končno sprejme kubizem; drugi, kot sta Dérain in Matisse, so se poglobili v študij primitivizma in dela svojega idola Paula Cézanna. V tem obdobju takoj po razpadu fauvistične skupine Henri Matisse slika tisto, kar bo ena njegovih mojstrovin: Ples (1909). V njem je že opaziti tisto željo po vrnitvi v tisto izgubljeno in hrepenečo Arkadijo, ki bo tako zaznamovala Matissa v letih po letu 1907. Fovistična strast se je ohladila in zdaj je umetnost zanj nekaj, kar mora vzbujati mir in spokojnost.