Realizem v umetnosti: značilnosti, izvori in primeri

Umetnost je neločljivo človeški izraz. Prav zaradi tega razloga in zaradi izjemne kulturne raznolikosti, ki je vedno obstajala, je vsako obdobje in vsaka skupnost likovno ustvarjanje udejanjajo na različne načine, prilagajajo umetnost svojim potrebam po izražanju in komunikacije.

Umetnost si ni vedno prizadevala posnemati resničnosti; ne le da je v avantgardi 20. stoletja doživela precejšen odmik od nje, ampak tudi ne najdemo realizem v umetniškem izražanju civilizacij, kot sta stari Egipt ali Zahod srednjeveški. So pa bile kulture in zgodovinski trenutki, v katerih je bilo posnemanje narave najpomembnejše, ideja pa popolnoma podrejena predstavljanju realnosti.

Kako se je v umetnosti pojavil realizem? Kakšna je bila vaša evolucija? V tem članku bomo poskušali narediti pot skozi različne umetniške manifestacije in njihovo stopnjo realizma.

Kaj je realizem v umetnosti?

Pomembno je razlikovati med dvema pojmoma: realizmom kot umetniškim trendom in realizmom kot značilnostjo umetniškega dela.. Medtem ko je prvo plastično in literarno gibanje, ki je omejeno na desetletja od 1840 do 1880, je realizem v smislu značilnost umetniškega dela je povezana s stopnjo realizma, ki ga delo predstavlja, in sicer: perspektiva, razmerje, volumni, prostor, itd

Na ta način ne sodijo vsa realistična dela v tok realizma, tako kot okvirno delo v tem gibu ni nujno, da ima realistične značilnosti (čeprav slednje ni najbolj običajno).

Značilnosti realizma kot umetniške smeri 19. stoletja

Realistično gibanje je nastalo v Franciji in je pomenilo jasen odgovor na svojega predhodnika, romantiko. Na ta način, medtem ko je bil slednji navdihnjen z legendarnimi temami in je človeška čustva pripeljal do paroksizma, Realizem je predlagal radikalen obrat in svoj pogled usmeril v okoliško vsakodnevno stvarnost. Ta realistična vizija subjektov je z naturalizmom (»temnim« sinom realizma) postala ubogo raziskovanje podzemlja in najtemnejših situacij človeštva. Ena najpomembnejših slikarskih predstavnikov tega toka sta Jean-François Millet in na literarnem področju Émile Zola, ki velja za očeta naturalizma.

Torej imamo realizem in naturalizem, v smislu umetniških tokov XIX., raziskovanje tem povezani z vsakdanjim življenjem in se odmikajo od motivov, ki ne temeljijo na empiričnem opazovanju okolja umetnika. Zato tako eno kot drugo (predvsem naturalizem) pogosto predstavljata kislo obsojanje družbene prekarnosti, ki je prišla z industrijsko revolucijo.

Po drugi strani pa je realizem kot značilnost umetniškega dela povezan, kot smo že rekli, z njegovimi formalnimi značilnostmi. S tem primerom bo povsem jasno: renesančno delo, ki se ponaša z matematično perspektivo in spoštuje zvezki številk je formalno realistično delo, nikakor pa ni omejeno na trenutno realist 19. stoletja

• Sorodni članek: Kaj je 7 likovnih umetnosti?

Od kdaj obstaja realizem v umetnosti?

Že v prvih umetniških manifestacijah (t. i. rock art) najdemo značilnosti, ki bi jih lahko upoštevali realističen. Ker kljub dejstvu, da pri bizonih iz Altamire in pri konjih, predstavljenih v jamah Lascauxa (Francija), ne najdemo nobenih znakov perspektive ali pristne želje po predstavitvi resničnega prizora, najdemo nenavadne podrobnosti v predstavitvi živali.

Kljub temu še ne moremo govoriti o realistični umetnosti, saj so jamske poslikave Na splošno predstavljajo očitno shematizacijo in bi bili bolj povezani z umetnostjo konceptualno. Pravzaprav, na splošno, umetnost človeštva ni bila nikoli strogo realistična do pojava Renesansa, z izjemo seveda grške in rimske umetnosti.

V Egiptu ponovno najdemo izrazito konceptualno umetnost: poskušajo izraziti koncepte in ideje ter celo prizore. vsakodnevne dejavnosti sledijo izrazitim konvencijam, ki nimajo nobene zveze s mimetično reprezentacijo realnosti okolica. V umetnosti starega Egipta so prizori organizirani v horizontalnih pasovih in ni realističnega reda elementov upodobitve.. Poleg tega so bili izbrani najpomembnejši deli vsakega elementa, tako da je bil obraz predstavljen v profilu, oči in trup spredaj, noge pa ob strani. Ta se ni pokorila nobeni realnosti in je bila podrejena izključno želji po predstavitvi najbolj prepoznavnih delov vsakega elementa.

Se pravi, da so Egipčani »oblikovali« realnost po svoje. Umetniki v dolini Nila so strogo sledili sistemu meril, povezanih s pomembnostjo predstavljenega posameznika. Tako v istem prizoru in na isti ravnini najdemo nekatere figure veliko večje od drugih. Ta razlika v velikosti ni posledica kakršnega koli poskusa perspektive, temveč je povezana z (mimogrede, zelo strogo) hierarhijo Egipčani: bog bo vedno predstavljen veliko večji od faraona, ta bo vedno veliko večji od njegove žene in otrok, itd

Ta konceptualna predstavitev se bo ponovno pojavila v srednjeveški umetnosti, kot bomo videli kasneje. Ampak med umetnostjo starih civilizacij in srednjim vekom je obstajala kratka oklepaj realistične umetnosti: grška umetnost in rimska umetnost, o katerem bomo razpravljali v nadaljevanju.

• Morda vas zanima: "10 zanimivosti o slavnih umetninah"

Oklepaj »realistov«: Grčija in Rim

Arhaična grška umetnost je bila tesno povezana z načinom predstavljanja ljudstev Vzhoda, zlasti Egipta. Vendar proti VI stoletju a. c. nekaj se je začelo spreminjati. Gre za tako imenovano klasično grško obdobje, v katerem se spodbuja vrsta plastičnih upodobitev, bolj skladnih z resničnostjo.

Vse večje zanimanje Grkov za človeško anatomijo izvira iz kiparske produkcije, ki strogo posnema naravo. ali je grški mimesis, poskus zajeti realnost, kakršna je, torej po merilih sorazmernosti, volumna in simetrije.

Kljub temu, da so v marmorju in bronu ujeli izjemno realistične anatomije, ne pozabimo, da so ta dela hkrati upoštevala tisto, kar so razumeli kot »idealno lepoto«. Z drugimi besedami, medtem ko so bogovi in ​​boginje v grškem kiparstvu anatomsko popolni, predstavljajo prototipe, ne konkretnih, določljivih oseb.

Za to je treba počakati na Rim, kjer individualizacija skozi portret doseže neslutene višave. Po drugi strani, freske, najdene v Pompejih, zlasti tiste, ki ustrezajo tako imenovani drugi in četrti Pompejanski slog, kažejo realizem, ki ga v zahodnem slikarstvu ne bomo več našli vse do l XV stoletje.

Te slike so ostale stoletja skrite, zasute z ostanki pepela, ki je nastal ob izbruhu Vezuva. Paradoksalno je, da je nesreča omogočila, da so se ostanki ohranili praktično nedotaknjeni do odkritja ruševin v 18. stoletju. Presenečenje odkriteljev je bilo veliko, saj so se pred njihovimi očmi prikazale slike izjemne kakovosti in še bolj presenetljivega realizma.

Dejansko so na freskah tako imenovanega drugega pompejanskega sloga prikazani skozi okno fiktivne zelo dodelane arhitekturne perspektive, za katere se zdi, da resnično »odpirajo« prostor v Zid. Isto tehniko je mnogo stoletij pozneje uporabil Masaccio v svoji freski iz Trojica, iz firenške Santa Maria Novella, ki je osupnila njegove sodobnike, saj se je zdelo, da odpira luknjo v steni cerkve.

srednjeveška plastika

Masaccievo delo je bilo za svoj čas zelo inovativno; Pomislimo, da od pompejskih fresk dalje ni bilo nobenega poskusa ustvarjanja prostora tako izrazitega realizma. Srednjeveška umetnost, ki je sledila zadnjim letom rimskega imperija, je na splošno (tu se ne moremo zadrževati pri vseh slogih in manifestacijah) shematična in izrazito konceptualna.

Podobno kot Egipčani tudi srednjeveški umetniki niso upodabljali realnih prostorov in elementov, temveč so skozi slikarstvo in kiparstvo izražali niz konceptov in idej. Elementi, kot sta simetrija in volumen, se pri tej vrsti dela izgubijo., vendar ne, kot so mnogi trdili (in žal še trdijo), ker »niso znali slikati«, temveč zato, ker njihov cilj pri predstavljanju teh del ni bil posnemanje narave.

Tem o romanski »neizraznosti« je veliko; neizraznost, ki pa ni taka, kot jo lahko hitro ocenimo, če natančno premišljujemo nekatere ohranjene reliefe. Kajti čeprav je romanska plastika (in srednjeveška umetnost nasploh) izrazito konceptualna (tako kot egipčanska plastika), ni res, da ji manjka izraza. Težava je v tem, da njihova oblika izražanja ni naša, torej veliko načinov, kako so morali romanski umetniki ujeti občutke in čustva, ne ustreza našemu današnjemu jeziku.

Po drugi strani pa so številna umetniška dela romanike obremenjena z detajli, kar se lahko kaže v jeseni l. gubah tunike (shematično, a pogosto zelo podrobno) ali v obrobah, ki krasijo prt iz zadnje Večerja.

Dosežek perspektive

Na začetku petnajstega stoletja je Filippo Brunelleschi označil mejnik v zgodovini umetnosti z vzpostavitvijo postopka za matematično ali linearno perspektivo. Malo kasneje je Alberti v svojem delu zapisal Brunelleschijeve nove teorije od pictura (1435). Od takrat naprej bo na teh zapovedih zgrajena zahodna umetnost, ki bo veljala za osnovo »dobrega« slikarstva.

Torej, V celotnem 15. in delu 16. stoletja je italijanska renesansa v svojih slikarskih delih poskušala reproducirati linearno perspektivo.. Ta perspektiva je dosežena z vzpostavitvijo izginjajoče točke, od koder izhajajo vse linije, ki gradijo prostor slike. To ustvari optično iluzijo, ki daje možganom občutek globine.

Tako imenovana flamska renesansa obstaja skupaj z renesanso italijanskega polotoka, ki je še ena izmed velike revolucije v slikarstvu, ki so jih v tem primeru izvedli umetniki Flandrije v 18. stoletju. XV. Ti »flamski primitivci« so svoja dela obdarili z globino z zaporedjem ravnin in, Predvsem pa so postavili mejnik v slikarskem realizmu s reprodukcijo vseh podrobnosti predmetov. Rečeno je, da je na slikah Jana van Eycka mogoče katalogizirati vse rastlinske vrste, ki se pojavijo, zahvaljujoč obilici podrobnosti.

Italijanska matematična perspektiva pa je bila velika zmagovalka zahodne umetnosti moderne dobe in od 16. stoletja je realizem zaznamoval evropsko slikarstvo. Baročna umetnost je izrazito realistična umetnost, saj si kljub temu, da (dokaj) slovi kot vzvišena in zelo čustvena umetnost, rezervira mesto za prikaz realnosti: starci z gubami, brezzobi obrazi, otroci z umazanimi nogami, tihožitja sadja, ujeta z izjemnim realizem…

Vrnitev k izvorom umetniškega realizma

Realistična umetnost je prevladovala na zahodni umetniški sceni do sredine 19. stoletja, ko so se pojavili prvi prelomi s »tradicionalno« umetnostjo.. Impresionisti, estetski tokovi in ​​kasneje fouves, se je spraševal o tem, kaj se od petnajstega stoletja uveljavlja kot nesporna osnova »dobre« umetnosti.

Avantgarda 20. stoletja je torej nekakšna vrnitev k izvorom. Avantgardni umetniki v želji po distanciranju od akademske in uradne umetnosti iščejo nove načine izražanja in jih najdejo v destrukciji »realizma«; se pravi perspektiva, razmerje, skladnost kompozicije. Z eno besedo, striktno posnemanje realnosti.

Znan je primer Picasso, katerih risbe pogosto spominjajo na mozarabske miniature, ali kubiste, ki podobno kot Egipčani so pred več kot dvema tisočletjema zlomili realistično vizijo predmetov in jih reproducirali v absolutni subjektivno.

Hiperrealizem in novi realistični tokovi

Pogosto se različni tokovi in ​​umetniški izrazi odzivajo drug na drugega. V uvodu smo že omenili, kako je bilo realistično gibanje 19. stoletja odgovor na romantiko prejšnjih desetletij. No, trenutno najdemo v umetniški panorami tok, ki dviguje slikovni realizem do neslutenih meja; nanašamo se na tako imenovano hiperrealistično strujo.

Hiperrealizem se je rodil ob koncu 20. stoletja, deloma kot odgovor na konceptualno in abstraktno težnjo plastične umetnosti.. Ta tok popelje posnemanje narave do največjega izraza, ki svoje slike spremeni v fotografske reprodukcije (pravzaprav se imenuje tudi fotorealizem). Ostrina kompozicij je tolikšna, da je za gledalca pogosto res porazna; Seveda ne manjka obrekovalcev, ki ga označujejo za navadnega posnemovalca realnosti.

Vprašanje je: naj umetnost kopira naravo, kot so trdili stari Grki s svojim mimesisom, ali ima »obveznost« prispevati nekaj novega? Če izhajamo iz tega, da imitacija nikoli ni natančna reprodukcija prave stvari (saj vedno gre skozi umetnikovo sito), morda bi se morali vprašati, ali »umetnost realističen".