Education, study and knowledge

7 značilnosti glasbenega MODERNIZMA in najpomembnejših skladateljev

Glasbeni modernizem: značilnosti in skladatelji

Ustvarjalnost ima prednost pri izbiri že obstoječih virov in njihovi uporabi brez primere. V glasbi se skladatelji igrajo z zvokom, fizičnim pojavom, ki ga je z razumevanjem in preučevanjem uspel z njim manipulirati v svojem ritmu. usmiljenja, ustvariti čudovita dela, ki se tudi znotraj strukturnih parametrov znajo izstopati po svojih elementih inovativno. V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o glasbeni modernizem: značilnosti in skladatelji gibanje avantgarde in ustvarjalne svobode.

Glasbeni modernizem je gibanje, ki se je odvijalo med letih 1910 in 1975 približno. Ta glasbeni trend se je zgodil po romantike in glasbeni postromantizem, zaradi česar se je treba razlikovati od dejavnikov tistega trenutka. Modernistična glasba bi se razvila v tisto, kar običajno imenujemo sodobna klasična glasba. Pomembno opažanje je, da modernistične glasbe ne smemo zamenjevati z moderno glasbo.

Modernistična glasba ima a velik vpliv avantgarde (avantgardno gibanje ali tok), ki ima eksperimentalni koncept in ima za glavni motiv prekinitev akademske tradicije in

instagram story viewer
Popolna svoboda. Iz tega razloga se je v tem času pojavila raznovrstna glasba, vključno z različnimi pod-gibi ali razvojnimi fazami, ki vključujejo naslednje: futurizem, primitivizem, mikrotonalizem, dvanajsttonski in serializem, neoklasicizem, elektronska glasba, naključna glasba, mikropolifonija in zvočne mase, minimalizem, vplivi jazza in naključna glasba in kinematografski.

Glasbeni modernizem: značilnosti in skladatelji - Kaj je glasbeni modernizem

To je nekaj najvidnejših modernističnih glasbenih skladateljev. Kot primere vključimo dela, da jih lahko poiščete in poslušate.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Avstrija)

Skupaj s Stravinskim in Prokofjevim velja za enega najpomembnejših skladateljev 20. stoletja, saj je prav on zaslužen za prva formalna dela atonalna sestava. Ta se je kasneje razvil v žanr dvanajsttonski. Opazna dela: Preobražena noč, čakanje.

Igor Stravinski (1882 - 1971, Rusija)

Stravinski se je eksperimentalno odlikoval v žanrih filma primitivizem, neoklasicizem in serializem. Bil je zelo vsestranski skladatelj, ustvarjal je dela različnih zvrsti in oblik, kot so opera, simfonija, solistična dela in celo jazz. Bil je tudi pianist in dirigent. Prenova žanrov, kot je balet, izstopa v njegovih delih in krši običajne običaje v formalnem in družbenem kontekstu. Opazna dela: Petrushka, Obred pomladi, Žar.

Anton Webern (1883 - 1945, Avstrija)

Bil je učenec Schöeberga in velja za enega najpomembnejših predstavnikov dvanajsttonski. Webern je prepoznaven po svoji inovativni uporabi elementov višine, ritma in dinamike, organizirali jih tako, da so ustvarili sistematične strukture, ki so sčasoma postale osnova gibanja serializma. Opazna dela: Rosen 1975, 102.

Sergej Prokofjev (1891 - 1953, Rusija)

Skladatelj, pianist in dirigent. Bilo je zelo raznoliko glede na raznolikost glasbenih del. Velja za enega najpomembnejših skladateljev 20. stoletja. Med mnogimi drugimi je ustvaril 7 oper, 7 baletov, 5 koncertov za klavir in 9 klavirskih sonat. Opazna dela: Ljubezen treh pomaranč, Romea in Julije, Pedra in volka.

Aaron Copland (1900 - 1990, ZDA)

Copland ima očitne vplive impresionizma in Stravinskega. Poleg ustvarjanja formalnih glasbenih del se je lotil tudi kompozicije filmske glasbe in postal eden najvidnejših skladateljev ameriške klasične glasbe. Opazna dela: Fanfare za navadnega človeka (1942), Nežna dežela (1954), Apalaška pomlad (1944).

Dimitri Šostakovič (1906 - 1975, Rusija)

Močno je povezan z nacionalnimi zadevami Sovjetske zveze in včasih povzroča polemike. To je le primer njegove opere Lady Macbeth de Mtsensk. Številni Šostakovičev osebni slog opisujejo kot groteskno, saj tako intenzivno uporablja kontraste. Poleg komponiranja komorne glasbe, baleta in raziskovanja kina je sestavil 15 simfonij in 6 koncertov. Opazna dela: Simfonija št. 1, Simfonija št. 12, Lady Macbeth iz Mtsenska.

John Cage (1912 - 1992, ZDA)

Večnamenski umetnik, ki ni ustvarjal le glasbenih del, temveč je bil tudi pesnik, filozof in slikar. Številna njegova dela presegajo meje umetniških področij, zlijejo glasbo z igranjem ali improvizacijo. Številna njegova dela so ustvarila velike polemike zaradi kršenja običajnih standardov. Cage tudi zabriše mejo med predstavo in interakcijo. Bil je pionir v naključna glasba, elektronska glasba in uporaba nekonvencionalnih instrumentov. Opazna dela: 4’33 ’’, Glasba sprememb, Radijska glasba.

Kot lahko vidite, nam umetnost spet kaže, da za raziskovanje radovednosti in ovir ni ovir človeška ustvarjalnost, kršenje vseh konvencij, da bi še naprej širili definicije umetnosti in izraz.

SODOBNA glasba: glavne značilnosti

SODOBNA glasba: glavne značilnosti

obstajajo veliko vrst in stilov glasbe s trendi in zapuščinami, ki so nam zapustili, ko smo v dol...

Preberi več

Značilnosti impresionistične glasbe

Značilnosti impresionistične glasbe

S starostjo opažamo, kako ljudje v posameznem obdobju razvijajo svoje misli in način življenja. Č...

Preberi več

Modernistična glasbila

Modernistična glasbila

Ena največjih vrlin človeka je njegova neomejena radovednost, ki mu omogoča, da vzame nekaj, kar ...

Preberi več

instagram viewer