10 zanimivosti o slavnih umetninah

Pravi ljubimec, ki se predstavlja kot Devica, najbolj razvpit rop v zgodovini, avtoportret v posodi za olje... Zgodovina umetnosti je polna anekdot in v resnici nič ni tako, kot se zdi. Nato predstavljamo seznam z nekaj najbolj sočnih zanimivosti o slavnih umetninah, podrobno razloženo.

10 zanimivosti o slavnih umetninah

Tukaj je 10 zanimivosti, ki skrivajo nekatere najbolj znane umetnine v zgodovini.

1. Najbolj znana slika na svetu

vsekakor, Gioconda Leonarda da Vincija je eno izmed del, ki prejme največ obiskovalcev. Ste se kdaj vprašali zakaj? In to je, da ta majhna mizica ni bila vedno tako priljubljena. Pravzaprav, pred letom 1911 ga ljudje, ki so obiskali Louvre, skoraj niso opazili.

A zgodilo se je, da so zjutraj v torek, 22. avgusta 1911, ugotovili, da Monna Lisa ni na svojem mestu. Je izginil. In tako je bilo nič manj kot dve leti; Lociran je bil šele decembra 1913, ko so odkrili storilca razvpitega ropa: Vincenza Peruggia.

Peruggia je delal v Louvru in je zelo dobro vedel, kako so bile slike obešene. Še več, pri sebi je imel delavsko haljo, ki jo je oblekel, da bi izginila. Spomnimo, da govorimo o letu 1911 in da zato ni bilo varnostnih kamer, ki bi lahko posnele krajo. Tako so v ponedeljek, 21. avgusta, na dan zaprtja muzeja,

Peruggia se je mirno pobral La Gionconde, ga je obesil pod roko in zapustil Louvre, ki ga je prej skrival pod delavskim plaščem. Nihče ni opazil... do naslednjega dne.

Novica o kraji se je razširila kot požar. Guillaume Apollinaire je obtožen ropa končal v zaporu, na seznamu osumljencev pa je bil tudi njegov kolega Pablo Picasso. Časopisi so hranili trače in legende. Ko so sliko našli v majhnem hotelu v Firencah, kamor je Peruggia poklical trgovca s starinami Alfreda Genija, da bi mu prodal delo, Gioconda To je bil že pravi mit. Mit, katerega slava (upravičeno ali ne) je do danes samo rasla.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

2. Krik, ki ni krik

Vsi imamo v mislih spektakularno platno Krik, norveškega slikarja Edvarda Muncha: pred pokrajino, ki se zdi, da se stopi, nenavadna postava dvigne roke k obrazu in kriči. Prav? No ne. Da, obstaja številka Videti je čudno, kot posmrtna maska ​​ali mumija, in položi roke na obraz... vendar ne kriči.

Pravzaprav se ime slike nanaša na prizor, ki je navdihnil sliko. Munch sam to opisuje v svojem dnevniku takole: »Hodila sem po poti z dvema prijateljema; sonce je zašlo. Nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se in se mrtev utrujen naslonil na ograjo: kri in ognjeni jeziki so se skrivali nad temno modrino fjorda in mesta. Moji prijatelji so nadaljevali, jaz pa sem obstala in se tresla od tesnobe. Začutila sem neskončen krik, ki je prepredal naravo ...«

To je krik, po katerem je slika dobila ime je mogočen krik narave, pogosto destruktivna, ki slikarja pretrese in opoteče. Seveda zelo drugačen pogled na delo, ki je postalo popularno.

• Morda vas zanima: "8 vej humanistike"

3. bogokletno truplo

Leta 1601 je Michelangelo Merisi, bolj znan kot Caravaggio, prejel naročilo za cerkev Santa Maria della Scala v Rimu. Naslikati morate sliko, ki odraža prehod Device, obkrožene z apostoli. Nič prej rečeno kot storjeno. Caravaggio vzame svoj čopič in nekaj modelov ter naredi monumentalno platno, kjer je Marija prikazana ležeča, apostoli pa jo čuvajo in objokujejo njeno smrt.

Zaenkrat se zdi vse na svojem mestu. Vemo pa že, da je bil Caravaggio eden velikih naravoslovcev baroka, ki je svoje modele jemal iz najrevnejših sosesk Trastevereja. Caravaggio nam na platnu prikazuje vulgarne, razcapane in umazane like; Še več, ležeča figura Device je videti kot truplo, pravkar vzeto iz mrtvašnice. Pravzaprav, nekatere govorice so namigovale, da si je slikar za vzor Marije res vzel prostitutko, utopljeno v Tiberi (kar bi lahko bilo, če izhaja iz Caravaggia, popolnoma res).

Končajmo! To je bil posmeh dekorum cerkveni, ki je zahteval pravila pri upodabljanju svetih likov. Po pričakovanjih je bilo delo zavrnjeno. Na srečo niso vsi mislili enako. Presenečeni Rubens je imel srečo, da je videl delo in bil nad njim popolnoma očaran. Umetnik je v nakup platna prepričal vojvodo Mantovskega in trenutno ga lahko uživamo v muzeju Louvre.

• Sorodni članek: "Kaj je ustvarjalnost?"

4. Clara Peeters fotografira... v posodi za olje

Za slikarje je običajno, da se v svojih delih avtoportretirajo. Od renesanse je dokaj razširjen običaj; na primer, Botticelli je svoj portret vključil v množico svojih Oboževanje magov (1475-76), Bosch pa je storil enako v svojem Vrt užitkov (1503-15), čeprav moramo po pravici reči, da identiteta slednjega ni potrjena.

Clara Peeters (1594? -?) je bila flamska slikarka, znana po svojih izvrstnih tihožitjih. V mnogih od njih je vključil svojo podobo, ki se odraža na površini nekaterih predmetov. To je primer enega od tihožitij, ki jih muzej Prado hrani iz leta 1611 in prikazuje mizo s slastnimi dobrotami (piškoti, kruh in sadje suho), vazo z rožami, kozarec vina in pločevinko za olje, kjer lahko, če pogledamo od blizu, vidimo obraz umetnika, ki se zrcali v kovina.

V teh detajlih je razvidna Clarina virtuoznost, saj se ni enostavno upodobiti na ukrivljeni površini predmeta. Umetnik odlično nadzoruje učinke svetlobe in distorzijo, ki jo lahko na portretu povzroči vijugavost olja. Če greste v Prado, ga lahko poskusite odkriti.

5. Obraz polemike

Kdo je ženska, ki jo upodablja Goya v dvojniku, ena oblečena v orientalske obleke in druga popolnoma gola? Mislimo seveda na znane Majas, ki se trenutno hrani v muzeju Prado in je nekoč pripadal zasebni zbirki Manuela Godoya, predsednika vlade Carlosa IV.

V inventarju palače Godoy so platna prikazana kot "ciganske" slike, brez nadaljnjih specifikacij.. Polemika se je začela, ko je sama inkvizicija poklicala Goyo, da bi pričal o slikah in o osebi, ki jih je naročila. Začele so teči reke črnila. Je bil obraz slavne vojvodinje Albe tisti, ki je gledalcu deloval izzivalen (in tudi čuten)?

To različico je priljubljena legenda najbolj sprejela; Vendar pa je bila vojvodinja Alba v času nastanka slik že zelo bolna. Je torej mogoče, da je portretiranec nekdo drug? Morda Pepita Tudó, Godoyeva takratna ljubica? Primerjava lastnosti Majas s potrjenimi portreti Pepite kaže izjemno podobnost. Po drugi strani pa je Majas bili so v lasti Manuela Godoya; zdi se povsem logično, da je minister želel imeti erotični portret svoje ljubice.

Kdo je ženska, ki koketno in elegantno pozira na kavču, kljub domnevam še ni uspelo potrditi. Morda je bolje tako, saj je skrivnost Majas Je ena njegovih največjih znamenitosti.

6. Velázquez upodablja svojo družino

Velázquez je naslikal svojega Oboževanje magov med njegovim časom v Sevilli, ko je bil še v delavnici Francisca Pacheca. Velázquez se je leta 1618 poročil s svojo hčerko Juano. Delo, naslikano naslednje leto, je poleg upodobitve Bogojavljenja znamenje zvestobe in družinske ljubezni.

In to je Velázquez je ujel poteze svoje žene Juane na obrazu Device Marije. Ne samo to; znano je, da je Dete Jezus v resnici njegova hči Frančiška, rojena le nekaj mesecev pred tem. Sam Velázquez bi bil mlada figura v ospredju, medtem ko bi bil starejši kralj portret njegovega tasta in učitelja Francisca Pacheca. Nekaj, po drugi strani, zelo običajnega v baroku: zlitje svetega z vsakdanjostjo, ki je svetopisemske like neizmerno približalo ljudem.

7. Angelikina "tretja dojka"

Kljub temu, da je Jean-Auguste-Dominique Ingres danes zelo cenjen slikar, je imel resnica v svojem življenju veliko nasprotnikov. Umetnik je imel sloves po risanju nemogočih anatomij; trenutna kritika je bila prežeta z njegovim velika odaliska (1814), za katerega so rekli, da ima "nekaj dodatnih vretenc".

Res je, Ingresove figure niso anatomsko popolne. Imajo skorajda gotsko otopelost, zaradi katere so bližje svetu sanj kot oprijemljivi realnosti.. Vendar je to del čara njegovega dela.

Nekateri njegovi sodobniki niso mislili enako, kot smo že videli. Še ena njegovih najbolj znanih slik, Roger osvobodi Angelico (1819), požel enako burno kritiko kot njegov Odaliska. Poglejmo datum: 1819, vrhunec neoklasičnega besa v Franciji. Figura Angelice, ki jo je Roger rešil pred gotovo smrtjo, se bohoti na njenem vratu... tretja dojka! Ali pa so vsaj tako želeli videti slikarjevi sodobniki. Zmeda izvira iz štrleče izbokline, ki jo mlada ženska kaže pod brado in na okroglem vratu. Je možno, da je imela Angelica tumor? Kdo ve…

8. Kraljeva ljubica v vlogi Device

V diptihu Melun (1450), katerega oba dela trenutno hranita v različnih muzejih, Jean Fouquet predstavlja Devico, ki ponuja svoje prsi Detetu Jezusu, da jih nahrani, v znani ikonografiji kot Galaktotrophousa (deviško mleko). Ta vrsta upodobitve je bila precej pogosta od prvih stoletij srednjega veka, vendar ji Jean Fouquet daje pridih in predstavlja Devico sugestivne erotike.

María je oblečena po modi tistega časa; čelo ima obrito, prav tako obrvi. Njena koža je snežna in mehka, oprsje (pravzaprav samo eno, saj je drugo nepokrito) pa ujema moder nedrček. Elegantno ogrinjalo iz hermelina ji pada na hrbet... Zemeljska lepota in očitna erotičnost te Madonne sta za gledalca pravi šok. In če upoštevamo legenda, ki zagotavlja, da je model nihče drug kot Agnès Sorel, ljubljenka francoskega kralja Karla VII., se vse skupaj še bolj zaplete. Prava ljubica, ki igra Devico Marijo!

Identitete gospe ni bilo mogoče potrditi, vendar se je izkazalo, da je eden od pokroviteljev diptiha, ki se pojavlja predstavljen na drugi mizi, je bil izvršitelj Agnès, ki je umrla zelo mlada, pri osemindvajsetih, menda zastrupljen. Si želite več naključij? Datum usmrtitve diptiha ustreza datumu smrti favorita. Potegnite svoje zaključke.

9. družina mora biti skupaj

Napoleon je slavnemu neoklasicističnemu slikarju Jacquesu-Louisu Davidu naročil izdelavo ogromnega platna za ovekovečenje njegovega vzpona na oblast. David je ujel trenutek, ko že okronani Napoleon naloži krono svoji ženi, kraljici Jožefini. Gre za veličastno vizijo, ki meri nič manj kot 667 x 990 cm in je trenutno v muzeju Louvre.

Med množico, ki se udeleži kronanja, vidimo v vidni loži mamo Velikega Korzičana, ki z občudovanjem razmišlja o svojem sinu. Toda resnica je, da se María Letizia Ramolino v resnici ni udeležila slovesnosti zaradi določena družinska nesoglasja (rečeno je, da mati ni odobravala sinove poroke z Josephine…). Napoleon je brez oklevanja prosil Davida, naj med udeležence vključi tudi svojo mamoKajti kakšno podobo bi dal ljudem, če bi dal v javnost svoje družinske težave? Photoshop tistega časa.

10. Avignon je v Barceloni

Upoštevana je bila znamenita slika Picassa Gospe iz Avignona kot prvo povsem kubistično sliko. Vendar je sestava še vedno nekoliko eksperimentalna. Picasso preizkuša formalne rešitve, ki so jasen precedens za kubizem, ki bo prišel pozneje.

Slika prikazuje pet prostitutk... iz Avignona v Franciji? ne; Ulica Avinyó (Avignon), v Barceloni. Naj spomnimo, da se je v tistih letih (1907) mladi Picasso naselil v Barceloni. Tako je ime slike lahko zavajajoče, sploh če upoštevamo, da je umetnik kasneje živel v Franciji. Če se kdaj oglasite v Barceloni, obvezno obiščite zadevno ulico; Nahaja se v središču tako imenovane Gotske četrti, območja z veliko šarma in številnimi umetniškimi dragulji, ki jih je treba odkriti.