Kakšne so razlike med obrtjo in umetnostjo?

Da začnemo govoriti o razlikah med obrtjo in umetnostjo, se moramo najprej vprašati, o kateri dobi govorimo. Kajti, čeprav se morda zdi neverjetno, to, kar danes štejemo za umetnost, ni vedno veljalo za umetnost in to, kar trenutno imamo za tako, ni bilo vedno obravnavano kot obrt.

Torej, Kako razlikovati med obrtjo in umetnostjo? Katere parametre lahko uporabimo pri razlikovanju med obema konceptoma? In kar je najpomembneje, ali jih je mogoče razlikovati?

• Priporočamo, da preberete: "Je ustvarjanje slik z umetno inteligenco umetnost?"

Razlike med obrtjo in umetnostjo: tanka meja med dvema pojmoma

Slovar Kraljeve španske akademije umetnost opredeljuje kot manifestacijo človekove dejavnosti, skozi katero se razlaga resnično ali namišljeno. Če vzamemo definicijo rokodelstva, ki jo daje isti slovar, ugotovimo, da gre po RAE za umetnost ali delo, ki ga izdelajo rokodelci. Iz teh definicij izluščimo dve zamisli.

Prvi je ta, da v obeh besedah ​​najdemo isti koren, umetnost, ki pa izhaja iz latinskega ars, izraza z pluralnost pomena, saj lahko poimenuje umetnost glede na koncept, ki ga imamo, pa tudi talent oz sposobnost; Zadnji dve zamisli najdemo tudi v obrtnem delu.

Na drugem mestu, Opredelitev obrti, ki jo daje RAE, vključuje besedo umetnost, saj jo označuje kot umetnost rokodelcev.. Oba pojma sta torej neločljivo povezana. Kakšne so torej razlike?

Umetniki so bili tudi rokodelci

Koncept, ki ga imamo o umetnosti in umetnikih kot ustvarjalnih genijih subjektivnosti, je v resnici zelo moderen.. Kljub dejstvu, da se je ideja pojavila v renesansi, se je marsikje po zaslugi akademij popolnoma uveljavila šele globoko v 18. stoletju.

V srednjem veku so bili tisti, ki jih imenujemo umetniki, zgolj obrtniki. Med čevljarjem, košararjem in pleskarjem ni bilo nobene razlike. Vsi so bili vključeni v veliko vrečo fizičnega dela, torej tistega, ki je bilo opravljeno z rokami in (načeloma) ne z razumom.

Ta vrsta poklica, podle trgovine, so bile značilne za nižje sloje stroge družbene hierarhije. Nepredstavljivo je bilo, da bi se privilegirani, torej plemstvo in duhovščina, posvetili tovrstnemu delu. in pravzaprav ni bilo malo članov aristokracije, ki so se spustili in so raje živeli ekonomsko skromno, kot da bi začeli delati v kakšni podli trgovini.

Morda so bili edina izjema prepisovalci in iluminatorji rokopisov, običajno menihi in redovnice, ki so de facto pripadali privilegiranemu stanu. Njihova očitno ročna dejavnost (za izvedbo so uporabljali pigmente in čopiče, značilne za slikarje delo) je bilo ustrezno zakamuflirano kot intelektualnost, da se je lahko ustrezno povezalo s svojim stanje. Miniaturisti torej niso slikali, temveč so iluminirali znanstvena besedila, ki so jih napisali učeni ljudje iz preteklosti. Tu smo imeli potrebno intelektualno utemeljitev, da ni šlo za podlo trgovanje.

To je tudi razlog, v prvih stoletjih srednjega veka so se z iluminiranjem rokopisov ukvarjali tako rekoč vsi umetniki, ki so se podpisovali na svoja dela., teoretično intelektualna trgovina, ne ročna. Kaj pa freskarji, kiparji, zlatarji? Nimamo podpisa nobenega od njih, tako kot nimamo podpisa čevljarjev, košararjev, vrvarjev. Pravzaprav se zelo pogosto za navajanje avtorja srednjeveškega dela uporabljajo izrazi, kot je delo mojstra Cabestanyja, zaradi česar sklicevanje na dejstvo, da kljub dejstvu, da ne poznamo njegovega točnega imena, podobnost tehnik in estetike nakazujeta, da jo je izdelal isti delavnica.

Delavniško delo

Dejstvo, da se je pojavil koncept delavnice, bomo izkoristili, da izpostavimo idejo, ki se nam zdi izjemno pomembna v tej razpravi. In to je ideja o umetniku kot individualni entiteti. Tudi tokrat gre za sodoben koncept, plod akademizma 18. in še posebej 19. stoletja.

Pred pojavom koncepta umetnika kot intelektualnega ustvarjalca (in še dolga stoletja pozneje) so se dela rojevala iz delavnic, ne iz posameznih čopičev ali dlet. Vsi umetniki z določenim prestižem so imeli skupino pomočnikov in vajencev, ki so jih podpirali pri ustvarjanju naročil.. Spomnimo se, da je bil kot obrtnik še vedno njihov način dela zelo podoben načinu dela v obrtni delavnici: mojster, ki je usmerjal in poučeval vse svoje vajence.

Tako so ustvarili velike genije, kot sta seveda Leonardo ali Michelangelo. Ne moremo si predstavljati da Vincija samega pred platnom, kako mrzlično sam dela, dokler delo čarobno ne zaživi pred njegovimi očmi. Ne, to je umetnik 19. stoletja, romantični umetnik, ne delavniški umetnik renesanse, sin srednjeveških umetnikov-obrtnikov. Pravzaprav je ta zmeda, ki izhaja iz konceptov, vzetih iz konteksta, povzročila več kot en nesporazum.

Tako je na kartuši Gioconde, ki jo hrani Louvre, mogoče prebrati, da je Leonardovo delo. Njegov dvojček v muzeju Prado pa je klasificiran kot delavniško delo. Seveda iz Leonardovega ateljeja, ampak ali ni bila tudi Mona Lisa v Louvru iz njegovega ateljeja?

Vztrajamo: pred nastopom trpečega romantičnega umetnika, ustvarjalca velike umetniške subjektivnosti, umetniki delajo v delavnicah. Od Rubensovih platen je verjetno nekaj potez s čopičem Rubensovih, največ skica. Ostalo je rezultat rok desetin pomočnikov, ki so delali zanj.

Torej umetnik ali obrtnik?

Komentirali smo, da se je koncept umetnika kot intelektualnega ustvarjalca začel v renesansi; zlasti z objavo traktata De pictura Leóna Battiste Albertija (1404-1472), kjer se zahteva intelektualizacija umetnosti. Od takrat naprej in za razliko od srednjega veka bo umetnik veljal za intelektualnega delavca in ne le za obrtnika..

A videli smo že, da v praksi ni ravno tako. Rubens in druščina so imeli delavnice in v njih so delali z vajenci, v najčistejšem slogu obrtniških cehov. Po drugi strani pa se je treba spomniti, da se koncept umetnika kot intelektualca ni z enako hitrostjo razširil po vseh delih Evrope. V 17. stoletju, ko je bila zamisel v Italiji že bolj ali manj sprejeta, se je Velázquez v Španiji še vedno boril za to, da bi njegovo delo priznali kot nekaj več kot le ročno delo.

Treba je bilo pojasniti vse prejšnje točke, preden se lotimo vprašanja, ki je osnova našega članka: kakšne so razlike med obrtjo in umetnostjo? Če govorimo iz današnjega sveta, bi lahko rekli, da je umetnost povezana z intelektualnostjo in družbenim prestižem.. Umetnine so na trgu drage, imena umetnikov pa se rokujejo tako rekoč z bogovi. Po drugi strani pa obrtniški predmeti, kljub temu da lahko zbujajo veliko občudovanje, nimajo te družbene slave, kot jo imajo umetniška dela.

Podali bomo jasen primer, ki bo odlično ponazoril, kar govorimo. Če nam pride v roke okusno izdelan čevelj, ki pa prihaja iz obrtne delavnice, ne vemo, niti imena (pa še to, da je izdelal več čevljev v enem dnevu) bi o njem morda lahko govorili v smislu obrtniškega znanja. Nasprotno, če prejmemo čevelj ene najbolj znanih blagovnih znamk na svetu, je največ Verjetno zanj ne bi uporabljali besede obrt, ampak bi govorili o umetniškem delu. umetnost.

Kljub temu, da zadevno čevljarsko podjetje proizvaja tudi množično (in kar je gotovo, veliko večja količina kot delavnica), bo prestižno ime dalo dovolj razlogov, da ga ne pokličemo obrti.

Ker, Je kakšna razlika med obrtnikom, ki izdeluje čevlje v svoji skromni delavnici, in slikarjem, ki svoja dela izvaja v ateljeju? Ne, šteje le prestiž. Čevljar lahko v svoje kreacije vloži vso svojo dušo, premišljen umetnik pa preprosto opravlja komercialno delo.

Umetnikov prestiž se je začel oblikovati v renesansi, ko se je umetnost začela ločevati od obrti. Toda za srednjeveškega človeka bi bilo vprašanje na vrhu našega članka smešno.